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出版者:东北大学出版社

作者:杨建春

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2008

价格:22.60元

装帧:

isbn号码:9787811025224

丛书系列:

图书标签:

• 漫画
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漫画入门：踏上视觉叙事之旅 翻开这本书，你将迎来一个充满无限可能的世界——一个由线条、色彩和想象力编织而成的奇妙宇宙。它不仅仅是一本关于如何绘制漫画的指南，更是一扇通往视觉叙事艺术的大门。如果你曾被那些跃然纸上的生动角色所吸引，被那些跌宕起伏的故事所打动，那么，这本书就是为你量身打造的起点。 为什么是“漫画入门”？ “漫画”二字，承载着丰富的意义。它既是轻松愉快的消遣，又是深刻表达情感和思想的媒介。从寥寥几笔勾勒出的幽默段子，到宏大史诗般的连载长篇，漫画以其独特的魅力，跨越语言和文化的界限，触动着每一个读者的内心。而“入门”，则意味着我们将从最基础、最核心的部分出发，循序渐进地引导你走进这个迷人的领域。 你将在这里学到什么？ 这本书将带你系统地掌握漫画创作的各个环节。我们将从最根本的“线”开始，探索不同线条的质感、粗细、速度如何传达情感和力量；学习如何用“形”来构建世界，如何理解透视、比例，让你的角色和场景拥有真实感；再到“光影”的运用，如何用明暗对比塑造立体感，营造氛围，引导读者的视线。 在此基础上，我们将深入探讨“角色设计”。一个引人入胜的角色，是漫画的灵魂。我们将学习如何从人物的五官、发型、服饰、体态等方面，展现其性格、身份和情绪。从基础的人物比例到细致的表情刻画，你将学会创造出独一无二、令人难忘的漫画角色。 接着，我们将聚焦于“场景与构图”。故事发生在哪里？如何用画面来讲述故事？我们将学习如何绘制不同类型的场景，从繁华的都市到静谧的自然，再到充满想象的奇幻世界。而构图，则是画面的灵魂语言。我们将学习如何运用黄金分割、视觉引导线、景深等构图技巧，让你的画面更具冲击力，更有效地传达信息。 “分镜”是漫画叙事的关键。一本好的漫画，离不开流畅的分镜。我们将学习如何将故事分解成一格一格的画面，如何控制节奏、张弛有度，让读者的阅读体验如同观看一部精彩的电影。从景别、角度的选择，到镜头之间的衔接，你将学会如何用画面讲出好故事。 我们还会触及“色彩的运用”，虽然漫画的魅力不只在于色彩，但恰当的色彩能极大地提升作品的表现力。我们将探讨色彩的情感象征，不同色彩搭配的和谐与冲突，以及如何运用色彩来营造氛围和烘托情绪。 最后，这本书还将为你提供关于“叙事技巧”的指导。优秀的故事，配合精湛的画面，才能成就一部伟大的漫画。我们将从故事的起承转合、人物的动机、冲突的设置等方面，分享如何构建引人入胜的情节，如何通过对话和内心独白来丰富人物。 这本书适合谁？ 渴望表达的你： 如果你脑海中充满了奇思妙想，却苦于无法用语言完全表达，漫画将是你的绝佳选择。 热爱故事的你： 如果你沉迷于阅读漫画，并梦想着有一天能创造出属于自己的精彩故事，那么，这是你迈出的第一步。 对绘画充满兴趣的你： 无论你是否具备绘画基础，这本书都将为你提供一个清晰的学习路径，让你从零开始，逐步掌握漫画绘画的技巧。 寻求创意出口的你： 漫画创作不仅能锻炼你的绘画能力，更能激发你的想象力，培养你的观察力和叙事能力。 为何选择这本书？ 这本书并非堆砌大量的理论，而是注重实践与引导。我们力求用最清晰、最易懂的语言，结合丰富的图例和案例，让你在学习过程中不感到枯燥。你将跟随书中一步步的练习，从最简单的线条和形状开始，逐渐构建出属于你自己的漫画世界。 我们相信，每个人心中都住着一个故事，每个人都能成为一名创作者。这本书，将是你点燃创意火花的引信，是你踏上漫画创作征程的可靠伙伴。 准备好了吗？ 是时候让你的想象力挣脱束缚，让你的故事跃然纸上。翻开《漫画入门》，让我们一起，用画笔描绘出心中最绚丽的风景，用线条讲述最动人的故事。你的漫画之旅，从这里开始，充满惊喜，永无止境。

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这部书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面采用了那种略带磨砂质感的纸张，手感温润，色彩搭配上，大面积的留白与几笔灵动的线条勾勒出了一个充满想象力的场景，让人在书店里一眼就能被吸引过去。内页的纸张选择也十分考究，厚度适中，即使是深色的墨迹印上去也不会有渗透感，非常适合反复翻阅和在上面做笔记。排版布局上，作者（或者说编辑团队）显然花了不少心思，文字和插图的比例拿捏得恰到好处，阅读起来丝毫不觉拥挤。特别是章节之间的过渡页，设计得非常巧妙，往往用一幅富有深意的、风格迥异的微型插画来承接前后内容，形成一种视觉上的小高潮，让人忍不住想快点翻到下一章去探寻究竟。装订方面，采用了线圈装订，使得整本书可以完全平摊在桌面上，这对于需要对照参考或者进行临摹练习的读者来说，简直是福音，完全不用担心书页合拢带来的不便。此外，书脊的处理也很有心，虽然是平装，但缝线扎实，感觉能经得住长时间的使用，体现了一种对内容价值的尊重和对读者的负责。整体而言，从拿到手的瞬间到细细品味每一个细节，都能感受到制作方的匠心独 निय，这不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品，极大地提升了学习过程中的愉悦感和仪式感。

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这本书在理论与实践的结合度上处理得非常高明。它不像市面上很多速成教程那样，只停留在表面的笔触模仿，而是非常深入地挖掘了背后的原理。举个例子，在讲解角色设计中的“符号化”处理时，它不仅展示了如何夸张和提炼五官特征，更是深入探讨了不同文化背景下，某些面部特征所蕴含的心理暗示和观众期待，这使得我们所画出的角色不仅仅是“好看”，更是具有内在逻辑和叙事深度的。此外，书中附带的“每日小练习”环节设计得非常巧妙，它们不是简单重复前文内容，而是以一种螺旋上升的方式，将前几章学到的不同技巧进行混搭和应用，强迫读者在有限的几分钟内快速调动多种技能来应对新的情境。这种高频、高强度的即时反馈练习，有效地避免了“看懂了但画不出来”的尴尬局面。更值得称赞的是，书中还提供了一个关于“修改和迭代”的完整流程介绍，详细说明了如何对初稿进行评估、标记问题点，并系统性地进行局部重绘，教会我们如何对待“不完美”，这对于培养专业的工作习惯至关重要。

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这本书最让我感到惊喜的，是它在传统技法之外，对现代媒介和数字化工具的包容性。它并没有固执地宣扬单一的传统媒介的优越性，而是非常中立且详尽地分析了不同工具的特性。例如，在讲解墨线的表现力时，它会对比分析使用针管笔、蘸水笔和数位板上不同笔刷模拟出的效果，并清晰地指出每种工具在控制墨迹浓度、线条粗细变化上的固有优势和局限性。更关键的是，它提供了一套通用的“思维转换”方法论，确保读者无论最终选择在纸上用水彩完成，还是在电脑上用PS上色，其对光影、造型的理解都能无缝衔接。书中有一个专门的章节探讨了不同软件环境下的图层管理和色彩模式选择，这些内容对于想要进入商业领域的读者来说，提供了宝贵的实操指导，避免了许多新手在软件操作上的弯路。这本书的视野非常开阔，它不只是教你如何拿起一支笔，更是教你如何理解和驾驭整个创作生态系统，这一点在同类书籍中是十分少见的，体现了作者深厚的行业经验和前瞻性。

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这本书的语言风格简直是太对我的胃口了，它完全摒弃了那种高高在上的专家口吻，读起来就像是一位经验丰富、性格随和的前辈坐在你旁边，一边喝着茶，一边轻松地跟你分享他的独门秘籍。语气中充满了鼓励和理解，尤其是在讲解一些容易让人产生挫败感的技巧时，作者总会适时地插入一些过来人的“肺腑之言”，比如“别怕画丑，那是你大脑正在处理信息”、“画得不像才是常态，坚持下去，量变会引起质变”这类话语，瞬间就能缓解读者的焦虑情绪，让人感觉自己不是在孤军奋战。这种亲切感使得即便是面对一些理论深度较大的章节，也不会产生畏难情绪。而且，作者在遣词造句上非常讲究“画面感”，他会用一些非常生动的比喻来解释抽象的概念，比如将阴影比作“物体对自己身形的素描”，将线条的粗细变化形容为“声音的强弱起伏”，这些描述性的语言极大地增强了概念的可理解性和记忆度。阅读过程中，我经常会忍不住笑出声来，因为它不是冷冰冰的知识传递，而是一种充满人情味的交流，让人感觉学习的过程本身就是一种享受。

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我得说，这本书的内容组织逻辑简直是教科书级别的清晰流畅，作者似乎完全懂得初学者那种“什么都想学但又不知道从哪里下手”的迷茫感。它没有上来就丢给你一堆晦涩难懂的术语和复杂的透视规则，而是非常耐心地从最基础的“点、线、面”开始搭建认知框架。每引入一个新概念，都会立刻跟上大量的、风格统一的示例图进行佐证和拆解，这些示例图的演变过程被标注得极为详尽，比如如何通过简单的几何形体去概括复杂的人体结构，或者如何通过光影的变化来赋予平面图形立体感，每一步的推导都清晰可见，绝无跳跃感。尤其让我印象深刻的是，书中对于“观察”这一核心能力的培养，花了大量的篇幅去阐述，它教你的不是“怎么画”，而是“怎么看”，引导读者去发现日常生活中那些被我们忽略的视觉规律，比如不同材质的反光特性、不同环境下的色彩倾向等等。这种自上而下的、由宏观到微观的结构设计，使得知识的吸收不再是被动灌输，而是一种主动探索和建立联系的过程，阅读体验非常扎实、令人信服，完全没有那种“知识点堆砌”的浮躁感。

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