浙江省东阳市马宅镇孔村汉人的目连戏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:台北 : 财团法人施合郑民俗文化基金会

作者:徐宏图著

出品人:

页数:203

译者:

出版时间:1995

价格:NT$180

装帧:

isbn号码:9789578892507

丛书系列:民俗區域叢書

图书标签:

• 目连戏
• 地方戏曲
• 汉戏
• 浙江戏曲
• 东阳戏曲
• 马宅镇
• 孔村
• 传统戏曲
• 民间戏曲
• 宗教戏曲

宗族记忆的舞台：马宅孔村汉人目连戏的传承与演变 在浙江东阳市马宅镇孔村，一项古老而充满活力的传统艺术——汉人目连戏，正以其独特的魅力，述说着世代相传的宗族记忆与民间信仰。这出源远流长的戏剧，并非仅仅是舞台上的表演，更是村民们生活中不可或缺的一部分，承载着他们对祖先的敬仰、对生死的思考，以及对家族延续的美好期盼。 孔村的目连戏，深深植根于当地的汉人文化土壤。它以佛教故事中的孝子“目连救母”为主线，通过一系列跌宕起伏的剧情，展现了因果报应、劝人行善的深刻寓意。然而，孔村的目连戏并非照搬教义，而是与当地的宗族文化、民俗信仰巧妙融合，形成了独具一格的地域特色。在舞台上，你可以看到与民间传说、地方神祇相关的角色穿梭其中，听到带有浓郁地方口音的唱腔，感受到与日常生活息息相关的表演细节。这使得孔村的目连戏，成为了一面映照当地社会风貌、文化肌理的生动镜子。 从表演形式上看，孔村的目连戏保留了许多传统戏曲的珍贵元素。表演者多为村中骨干，他们凭借世代相传的技艺，将每一个角色演绎得淋漓尽致。服装道具的制作，也常常凝聚着村民们的智慧和心血，力求在有限的条件下，营造出逼真的舞台效果。唱腔上，虽然有佛教典籍的底蕴，但更融入了当地的民歌小调，使得旋律更加贴近百姓，易于传唱。每一次的演出，都是一次集体的情感凝聚，是宗族成员共同参与、共同守护文化记忆的盛会。 更重要的是，孔村的目连戏并非静态的遗产，而是随着时代的发展，不断经历着传承与演变。虽然根脉深植于传统，但面对新的社会环境和观众审美，它也在悄然发生着变化。例如，在保留核心故事和表演模式的同时，表演内容可能根据当地的特殊事件或社会关注点进行适当的调整，以增强其现实意义和感染力。年轻一代的村民，在学习和传承这门艺术的过程中，也可能为表演注入新的活力和创意，使其在新的时代语境下焕发光彩。这种在坚守与创新之间的动态平衡，正是孔村目连戏能够历久弥新、生生不息的关键所在。 孔村目连戏的存在，对于研究中国民间戏剧、宗族文化以及民间信仰的演变，具有重要的学术价值。它提供了一个鲜活的案例，展示了传统艺术如何在基层社会中扎根生长，如何与人们的精神世界紧密相连，又如何在代际传承中不断适应和发展。对于孔村的村民而言，目连戏更是连接过去与现在、凝聚家族情感、维系社会和谐的重要纽带。它不仅是娱乐，更是教育，是信仰，是文化认同的象征。 这出以“目连救母”为内核，却又融入了无数地方风情、宗族记忆的戏剧，在马宅镇孔村，正以其独特的方式，续写着古老的篇章，诉说着属于这片土地的，独一无二的故事。

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从装帧和细节来看，我能感受到出版方对这项地方文化保护的重视。一本好的地方戏曲研究，往往需要大量的影像资料、乐谱或剧本文本的附录来支撑其论点。我非常好奇，作者是否收集到了完整的剧本或者关键段落的抄本？如果能配以清晰的剧照或田野调查时的照片，无疑能大大增强说服力。更深层次地，这本书或许能引发我们对“文化遗产”更广泛的思考：在当下快速城市化的背景下，像孔村目连戏这样依赖于特定社群和空间才能存续的艺术形式，其未来在哪里？这本书的出版，本身就是一种积极的抢救和记录，它将这一地域性的表演艺术固定下来，成为后人研究和致敬的坐标，其意义已经超越了单纯的学术范畴，上升到了文化责任的高度。

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翻开书页，我首先被一种强烈的地域感所吸引，文字中流淌着江南水乡特有的温润与韧性。它似乎不满足于仅仅描述“演了什么”，而是深入挖掘了“为什么是这样演”。这种对文化现象背后逻辑的追问，是优秀研究的标志。我猜测，书中必定详尽梳理了目连戏在孔村的起源、发展脉络，以及它如何与当地的宗族结构、民间信仰体系发生复杂的互动与交织。也许有关于戏班班社的组织结构、演员的选拔与训练的生动细节，甚至是对特定服装、道具、面具制作工艺的考证。这些具体的“物证”和“人证”，构成了文化实践的骨架。我非常看重作者在展现戏曲艺术本体魅力之外，对“人”的关注——那些一代代传承者们，他们对艺术的热忱、面临现代化的挑战时的挣扎与坚守，这些鲜活的故事，远比枯燥的文本分析更能打动人心，赋予这部作品灵魂。

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这本书光是书名就让人充满了好奇，光是“目连戏”这个词，就足以勾起我对民间戏曲的无限向往。我一直对传统文化中那些充满生命力的表演形式情有独钟，它们不仅仅是娱乐，更是社区记忆和信仰传承的载体。这本书的封面设计和排版，透露出一种沉稳而专业的学术气息，但文字的运用又似乎在邀请每一位对地方文化感兴趣的读者走近，去探寻那些埋藏在村落深处的历史痕迹。我期待它能以一种细腻入微的笔触，带领我们进入那个特定的时空——浙江东阳的马宅镇孔村，去感受当地汉人如何将“目连救母”的宏大叙事，融入到他们日常的祭祀、庆典乃至生活哲学之中。这种地方戏曲的研究，往往能折射出更宏观的社会变迁和文化认同的坚守，希望作者能将田野调查的鲜活与学术分析的深度完美结合，让那些消失或正在改变的仪式和腔调，在纸面上得以重现其昔日的辉煌与温度。

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阅读体验上，我期待这本书能够避免那种学院派的晦涩和疏离感，做到雅俗共赏。如果书中能穿插一些口述史的记录片段，比如村民对某场戏、某位老艺人的回忆，那将是极好的调味剂。这种“活”的文本，能够有效地缩短读者与研究对象之间的距离。想象一下，在某个特定节庆的日子里，锣鼓喧天，目连手持锡杖，在简陋的舞台上与罗刹女周旋的场景，如果作者能精准地捕捉到那种现场的氛围、观众的反应，乃至空气中弥漫的香火味和尘土气息，那么这本书就不仅仅是一份文献记录，而是一次沉浸式的文化体验了。这种对“现场感”的还原能力，是衡量地方志或民俗学著作是否成功的重要标准。

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这本书的价值，或许更在于它为我们提供了一把理解“文化适应性”的钥匙。目连戏本身就是一个跨越地域和时空的母题，但它在孔村的特定呈现，无疑是融入了东阳地方元素的“变奏”。我猜想，书中必定包含了对这些变异和保留的深入探讨：哪些是全国通行的母题？哪些是东阳独有的“腔调”和“桥段”？这种地方性的再创作，如何反映了当地人对孝道、因果报应等核心价值观的独特理解？学术性的论述应当是严谨的，但好的田野研究，其文字本身也应该具备一种文学的质感。我期待看到作者如何运用比较研究的方法，将孔村的目连戏置于更广阔的中国民间戏剧谱系中进行审视，从而揭示出地方文化在宏大文化洪流中的独特价值和不可替代性。

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