Huang Tingjian shu fa xuan (Zhongguo li dai shu fa ming zuo xi lie cong shu) (Mandarin_chinese Editi pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Xin hua shu dian zong dian Beijing fa xing suo fa xing

作者:Tingjian Huang

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1992

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9787805423593

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 黄庭坚
• 中国书法
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《黄庭坚书法选》：一窥北宋文坛巨匠的书法艺术世界 本书精选了中国北宋时期杰出的文学家、书法家黄庭坚的代表性书法作品，旨在为读者呈现其独树一帜的书法风格与艺术成就。黄庭坚，作为“宋四家”之一，其书法以雄浑磅礴、奇崛险峻著称，在继承晋唐传统的基础上，大胆创新，形成了极具个性的艺术面貌，对后世书法产生了深远影响。 黄庭坚的艺术生涯与书法理念 黄庭坚（1045年－1105年），字鲁直，号山谷道人，洪州分宁（今江西修水）人。他不仅是文学上的大家，其诗文成就与苏轼并驾齐驱，更在书法领域留下了不朽的印记。黄庭坚的书法，深受其师周越、徐绮、宋绶等人影响，也博采众长，尤对颜真卿、杨凝式、怀素等大家之法深有所悟。他提出的“点画皆有风骨”，“倚马立就，不假思索”，以及“悟笔法，悟用笔，悟墨法，悟结构”等书法理念，充分体现了他对书法艺术的深刻理解和独特的艺术追求。他认为书法不仅仅是技巧的展现，更是作者精神气质、学养情怀的外化，是“写我胸中之气”。 《黄庭坚书法选》内容聚焦 本书精选的黄庭坚书法作品，涵盖了他不同时期的代表作，力求全面展现其艺术演进的轨迹。其中包括： 早期作品：展现了他初学颜真卿的端庄厚重，但已显露出不羁的笔意。 中年巅峰之作：这是黄庭坚书法成就最显著的时期，作品风格趋于成熟，笔画的粗细、长短、方圆变化丰富，结体开张疏朗，气势磅礴，极富动感。例如，他的代表作《<诗帖>》（又称《<花雨诗>》、《<山花子>》）等，以其跌宕起伏的笔势，恣意洒脱的墨色，以及饱含情感的行文，展现了其“惊蛇走马”般的书写速度和“疾风骤雨”般的艺术感染力。 晚年作品：在经历政治风波后，黄庭坚的书法更加沉静内敛，但其雄浑之气依然不减，并在对线条和结构的精炼上有所突破。 本书所选作品，既有尺牍、题跋等相对自由的书体，也有精心创作的尺幅巨制。每一件作品都经过细致的遴选和考证，力求保证其真实性和代表性。 书法特点分析 黄庭坚的书法，其核心在于“尚意”。他突破了唐代尚法的束缚，强调书写的主观情感和个人风格的表达。其书法特点主要体现在： 结体奇崛，疏朗开阔：黄庭坚的字，往往结体修长，重心下移，笔画之间联系紧密，却又显得疏朗大气，极富空间感。他常常将字形拉长，让笔画在空间中伸展，形成一种独特的视觉张力。 用笔雄健，刚柔并济：他的用笔，既有颜真卿的雄浑厚重，又有怀素的连绵起伏。起笔处或圆或方，收笔处或锐或顿，变化多端，极具力量感。同时，他又善于在刚健中融入柔媚，使得线条既有骨力，又不失婉转流畅。 墨色丰富，浓淡相宜：黄庭坚对墨色的运用极为讲究，能够根据情感和笔势的变化，使墨色呈现出浓、淡、枯、湿等多种变化，增加了作品的层次感和艺术韵味。 章法自然，气势贯通：他的章法布局，不拘泥于传统格律，讲究行气贯通，一气呵成。字与字之间，行与行之间，相互呼应，形成整体的艺术感染力。 艺术价值与历史地位 黄庭坚的书法，以其鲜明的个性和创新精神，在中国书法史上占据着举足轻重的地位。他不仅继承和发展了前人的书法艺术，更以其独特的“尚意”理念，为后世书法家开辟了新的艺术道路。他的书法作品，不仅是艺术珍品，更是研究北宋社会文化、文人精神的重要史料。 通过本书，读者可以深入了解黄庭坚的书法艺术，感受其雄浑豪迈的笔墨风采，体会其丰富的学养与深厚的情感。无论是书法爱好者，还是对中国古代文学艺术感兴趣的读者，本书都将是一次难得的艺术体验。它将带领读者走进黄庭坚的书法世界，感受这位北宋文坛巨匠独一无二的艺术魅力。

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作为一位已经习练书法多年的业余爱好者，我深知“临摹”的难度，特别是对于那些笔法精妙、提按顿挫变化万千的作品。这本书在摹本的选择和呈现上，无疑达到了极高的水准。字体的清晰度、墨色的还原度，以及线条的力度感，都让人感觉仿佛可以直接用手指触摸到原作的笔触轨迹。我尝试着对着其中几页进行临摹，发现即便是放大后的局部细节，那些细微的“飞白”和“枯笔”的处理，也清晰可见，这对于捕捉笔锋的“精气神”至关重要。很多市面上的影印本为了追求整体的“美观”，往往会过度平滑或模糊掉一些关键的笔触细节，而这本书显然没有犯这种错误，它更侧重于“真实记录”而非“美化处理”，这对我们学习者来说，是最高级的尊重。

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这本书的配文部分，虽然我这次重点关注的是字帖本身，但从侧面来看，其学术严谨性是毋庸置疑的。那些关于作品的历史背景、创作机缘以及艺术价值的简短介绍，都像是给深奥的艺术作品打上了一把精确的“钥匙”。我注意到其中对于某些特定笔画的分析，提到了非常专业且具体的术语，这表明撰稿者并非泛泛而谈，而是真正下了苦功进行考证研究的。这使得本书的定位更加精准——它既能满足普通爱好者的欣赏需求，也能服务于专业研究人员的学术参考，实现了欣赏性与知识性的完美平衡。这种“有理有据”的介绍，为欣赏者提供了一个坚实的文化依托，让每一次的凝视都不再是盲目的。

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这本书的装帧设计简直是艺术品，封面采用了那种沉甸甸的、带有纹理的纸张，拿在手里就能感受到一种历史的厚重感。字体选择上，既保留了传统书法书籍的典雅，又在细节处理上体现了现代印刷工艺的精湛。尤其是内页的用纸，那种略带米黄色的、能够很好地吸收墨色而不反光的质感，让人在翻阅时非常享受。虽然我这次主要关注的是书中的内容，但不得不说，仅仅是作为一件收藏品来看待，这本书的实体质量也完全对得起它的名号。每次打开它，那股淡淡的油墨和纸张混合在一起的味道，总能把我一下子拉回到那个墨香四溢的时代。装帧的考究程度，无疑提升了阅读体验的层次，它不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的文物复制品，让人在欣赏书法艺术的同时，也能感受到制作者的匠心独白。这种对细节的极致追求，是真正热爱传统文化的出版方才会做出的承诺。

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从一个纯粹的审美角度出发，这本书的整体排版布局展现出了一种大气磅礴却又不失细腻的平衡感。书页的留白处理得恰到好处，既不会让人觉得画面拥挤，也不会因为空白过多而显得空洞。这种“计白当黑”的东方哲学思想，在书籍设计中得到了完美的体现。当你将注意力集中在某一个碑帖的局部时，周围的环境（即留白）起到了一个很好的衬托作用，使得被聚焦的内容更加突出，仿佛光线只打在了那一处。这种对视觉引导的精妙把控，让阅读过程本身成为了一种冥想般的体验，心绪得以沉淀，更容易专注于书法作品中那无声的律动和节奏感。它成功地将视觉艺术与阅读体验融合在了一起。

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我一直以来对宋代的书法风格有着浓厚的兴趣，尤其是那些承接了唐代楷书雄浑气象，又开始追求个人意趣和自然韵味的大家。这本书的选篇角度非常独到，它没有泛泛而谈，而是似乎围绕着一个清晰的脉络，展示了某位大师在不同人生阶段的心境变化是如何微妙地渗透进他的笔触之中的。我发现，通过仔细比对不同时期的作品，那种从初学时的严谨到成熟期的挥洒自如，那种对结构布局的掌控力如何随着时间沉淀而越发炉火纯青，是那种光看单个字帖难以体会到的“渐变美”。这种编排方式，极大地帮助我理解了书法创作中“心手相应”的深刻含义，而不是仅仅停留在模仿字形的表面功夫上。对于想要深入研究某一历史时期书风演变脉络的爱好者来说，这种结构性的展示简直是宝藏。

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