民族声乐理论与艺术实践 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:丁爱华 编

出品人:

页数:217

译者:

出版时间:2008-10

价格:42.00元

装帧:

isbn号码:9787810918794

丛书系列:

图书标签:

• 民族声乐
• 声乐理论
• 声乐艺术
• 音乐教育
• 民族音乐
• 艺术实践
• 声乐教学
• 中国音乐
• 音乐表演
• 声乐研究

《中国古代音乐史鉴》 本书深入探究中国古代音乐的源流与发展脉络，旨在为读者提供一幅宏大而细腻的古代音乐图景。全书共分十章，系统梳理了从上古时期音乐的萌芽，到唐宋时期音乐的辉煌，直至明清时期音乐的演变，每一章节都力求详实考证，展现中国古代音乐在不同历史阶段的特色与成就。 第一章 礼乐之邦：上古音乐的初步认知 本章将追溯中国音乐的滥觞，探讨早期文献中关于音乐的记载，如《尚书》中的“夔契”、“伶伦”等传说，分析当时音乐可能具有的宗教祭祀、社会治理等功能。通过对陶埙、骨笛等出土乐器的研究，勾勒出先秦时期音乐的初步形态，以及与原始宗教、氏族社会制度的紧密联系。 第二章 诸子百家与音乐思想的奠基 本章聚焦于春秋战国时期，这一思想文化空前活跃的时代。我们将重点考察诸子百家，特别是儒家、道家、墨家等学派对音乐的看法。例如，孔子“乐而不淫，哀而不伤”的音乐观，其对“正声”的强调与音乐的伦理价值的关联；老子“大音希声”的哲学思想，对音乐虚静之美的阐释；墨子“非乐”的论调，及其对音乐功利性的质疑。通过对这些思想的梳理，揭示古代音乐理论的早期萌芽与哲学思辨。 第三章 雅乐与俗乐：秦汉音乐的融合与统一 秦汉大一统王朝的建立，为音乐的发展带来了新的契机。本章将分析秦朝统一文字、度量衡等措施对音乐传播的影响，并着重探讨汉代“郊祀乐”、“宫廷乐”的形成与发展。同时，也将关注汉代民间音乐的活跃，如对乐府诗的分析，以及当时社会对音乐消费的变化。通过对雅乐与俗乐的比较，展现秦汉音乐在政治、社会、文化层面的融合与创新。 第四章 魏晋风度与玄学音乐 魏晋南北朝时期，社会动荡，玄学兴起，音乐也呈现出新的风貌。本章将探讨玄学思想如何渗透到音乐创作与审美之中，如竹林七贤的音乐活动，他们对“清谈”与“音乐”的结合，以及当时士人阶层对音乐的独特追求——追求率真、自然、超脱的精神境界。同时，也将考察这一时期乐器制造、曲谱记录等方面的进步，以及佛教音乐的传入与影响。 第五章 盛唐气象：燕乐的繁荣与 CDBM 音乐的巅峰 唐代是中国古代音乐的黄金时代。本章将详细阐述唐代燕乐（宫廷宴飨音乐）的构成、组织与发展。通过对《霓裳羽衣曲》等著名乐曲的分析，展现唐代音乐在创作上的丰富性与多样性。同时，也将深入研究唐代对外文化交流对音乐的影响，如西域音乐的传入与融合，以及当时乐器种类、演奏技艺的精进。胡乐、汉乐的交融，形成了唐代独具特色的音乐风格。 第六章 宋词与歌舞：市民音乐的兴起 宋代社会经济的繁荣，孕育了更为发达的市民文化，音乐也随之呈现出新的特点。本章将重点分析宋词与音乐的紧密结合，如词牌的音乐属性，以及当时歌妓、说唱艺人等民间音乐传播者所扮演的角色。同时，也将探讨宋代曲艺、杂剧等新兴的戏曲形式对音乐的发展所带来的影响，展现市民音乐在数量和影响力上的显著增长。 第七章 元曲与戏曲音乐的奠基 元代是中国戏曲音乐发展的重要时期。本章将深入研究元曲的音乐特点，包括其唱腔、伴奏、音乐结构等。通过对关汉卿、马致远等著名剧作家作品的分析，展现元曲在音乐上继承与创新的方面。同时，也将考察元代戏曲音乐对后世的影响，为后来的戏曲音乐发展奠定基础。 第八章 明清戏曲音乐的成熟与地方戏的崛起 明清两代，戏曲音乐继续向前发展，昆曲、弋腔、秦腔等声腔剧种不断成熟。本章将重点分析明清戏曲音乐在唱腔、音乐板式、伴奏乐器等方面的精细化与规范化。同时，也将关注地方戏曲的兴起，如京剧的形成，以及各具特色的地方戏曲声腔的发展，展现中国戏曲音乐在地域性和多样性上的飞跃。 第九章 古琴艺术的传承与发展 古琴作为中国最古老的乐器之一，在中国古代音乐史上占据着重要地位。本章将追溯古琴的起源与历史演变，重点分析不同历史时期的古琴音乐风格，如唐代的雄浑、宋代的清雅、明代的华丽。通过对著名琴谱、琴论的解读，展现古琴音乐的哲学内涵与审美追求，以及琴学理论的不断完善。 第十章 宫廷音乐、民间音乐与宗教音乐的互动 本书的最后一章，将对中国古代音乐的三个重要分支——宫廷音乐、民间音乐与宗教音乐——进行系统性的比较与分析。探讨它们之间的相互影响、借鉴与制约，以及它们在中国古代社会生活中扮演的不同角色。从宏观层面，梳理中国古代音乐体系的整体面貌，及其在漫长历史进程中的生命力。 本书以扎实的史料考证为基础，结合音乐学、历史学、社会学等多学科的视角，力求为读者呈现一部严谨而富有洞察力的中国古代音乐史。无论是音乐专业人士，还是对中国传统文化感兴趣的普通读者，都能从中获得深刻的启发与收获。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《艺术的探索与流变》，我立刻被它那种深邃而又充满活力的笔触所吸引。作者似乎不仅仅是在梳理一个学科的发展脉络，更像是在带领我们进行一场灵魂的漫游。书中的文字富有音乐性，读起来时而如涓涓细流，细致入微地剖析着某种美学范畴的形成；时而又如山洪爆发，将我们带入宏大叙事的高潮。尤其值得称道的是，它对不同文化背景下“美”的诠释，那种跨越时空的对话感，让人不禁思考我们自身所处的文化语境的独特性与普遍性。全书的结构设计也极为巧妙，逻辑推进层层递进，引人入胜，仿佛在解开一个又一个关于人类创造力的谜团。它没有提供标准答案，而是抛出了更多引人深思的问题，激发了读者去主动探寻艺术的真谛，而不是被动接受既有理论的束缚。这本书的价值，不在于教会你如何“做”艺术，而在于让你学会如何“理解”艺术，如何让自己的感知系统被彻底激活。

评分☆☆☆☆☆

阅读《符号的迷宫与意义的构建》，我最大的感受是作者的思辨深度令人敬畏。这本书完全不是那种走马观花的速食读物，它要求读者投入大量的时间和精力去梳理那些错综复杂的概念网络。作者似乎对每一个术语的源头都进行了考古式的追溯，然后带着我们从全新的角度重新审视它们在当代语境下的变异与重构。书中对“解构”与“在场”这两种看似矛盾的哲学立场之间的辩证统一的探讨，尤其令人印象深刻，它揭示了现代社会信息洪流中，我们如何既试图把握本质，又不得不接受意义的漂移这一核心困境。我感觉自己像是在攀登一座知识的阶梯，每完成一章，视野都会开阔一个层次，那种由理解带来的智力上的满足感是无与伦比的。这不是一本用来消遣的书，而是一本用来“磨砺心智”的利器。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是一本关于“感知升级”的实操指南，虽然它看起来很学术，但实际上非常贴近生活，因为它讨论的都是人与环境、人与自身情感最本质的连接方式。我特别欣赏作者在阐述理论时，总能巧妙地穿插一些极其生动的案例，这些案例并非枯燥的博物馆藏品或历史典故，而是与我们日常审美体验息息相关的当代现象。比如，书中对光影在空间叙事中作用的分析，就让我重新审视了自己上下班路上经过的那些建筑立面。它教会我如何去“慢下来”观看，如何从表面的光鲜亮丽中，捕捉到隐藏在结构深处的意图和情绪。文字的密度很高，需要反复咀嚼，但每一次回味，都能品出新的滋味。这种深入浅出的能力，让原本可能晦涩的理论变得可以被触摸、可以被感受，极大地拓宽了我对“观察”这一行为的理解边界。

评分☆☆☆☆☆

这本关于《媒介生态与文化转向》的书籍，提供了一种极其宏大且富有前瞻性的视角来看待我们所处的时代。作者的笔锋犀利，毫不留情地剖析了技术进步对人类认知结构产生的不可逆转的影响。我特别喜欢它对“沉浸感”的反思，它没有盲目赞美虚拟现实带来的感官刺激，反而警醒我们，过度追求完美的模拟体验，可能会导致对真实世界微妙质感的麻木。书中的语言风格非常具有煽动性，用词大胆且充满画面感，常常使用一些富有冲击力的比喻，让人在阅读时产生强烈的代入感和危机感。它成功地将复杂的社会学、传播学理论融入到对日常媒体消费习惯的批判之中，让原本身处这场变革中的我们，第一次清晰地看到了自己被置于何种“场域”之中。读完后，我立刻关掉了手机上的很多不必要通知，开始有意识地重塑自己的注意力分配。

评分☆☆☆☆☆

《时间性与存在的褶皱》这本书，最打动我的地方在于它那份对“人性中脆弱与坚韧并存”状态的深刻洞察。作者似乎拥有某种近乎诗意的笔触，能够将那些难以言喻的、在时间长河中被冲刷得模糊不清的情感碎片，重新打磨并放置在叙事的光线下。它探讨的不是宏大的历史事件，而是个体生命中那些“停顿”的瞬间——那些我们以为已经遗忘的童年片段、那些未曾说出口的告别，以及它们如何以一种非线性、充满褶皱的方式，影响着今天的我们。行文的气韵舒缓而悠长，如同慢板的交响乐，每一个音符的出现都恰到好处，不急不躁，但蕴含着强大的情感张力。它让我明白，真正的“存在”并非线性的前进，而是在不断的内省与回溯中，完成对自我意义的确认。这本书读完后，心里留下的是一种久违的平静和一种对生命过程的温柔接纳。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆