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出版者:Kessinger Publishing, LLC

作者:Hugues Panassie

出品人:

页数:344

译者:

出版时间:2007-7-25

价格:USD 46.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780548070956

丛书系列:

图书标签:

• 爵士乐
• 音乐史
• 文化
• 美国音乐
• 音乐欣赏
• 历史
• 艺术
• 传记
• 音乐
• 20世纪音乐

《真实的爵士》：一段穿越时空的听觉之旅 《真实的爵士》并非一本浅尝辄止的音乐指南，而是一次深入骨髓的沉浸式体验，一次关于灵魂最纯粹表达的探索。它邀请您一同潜入爵士乐的广阔海洋，感受那些在乐器间流淌的、超越言语的情感，追溯那些塑造了这一传奇音乐形式的灵魂人物与时代印记。 这本书的核心，在于“真实”。它不拘泥于花哨的技巧展示，不迷恋于名家头衔的堆砌，而是致力于挖掘爵士乐最根本的魅力：那种即兴的生命力，那种在有限框架内无限创造的勇气，那种跨越种族、文化、阶级的普世情感。翻开《真实的爵士》，您将踏上一段穿越时空的听觉之旅，从新奥尔良街头的布鲁斯泥泞，到芝加哥的喧嚣都市，再到纽约的俱乐部魅影，最终抵达全球各地爵士乐的璀璨舞台。 书中的每一章节，都像是一次精心策划的“现场演出”。我们不会简单罗列乐手和唱片，而是试图还原音乐诞生的场景，描绘创作背后的故事，解析那些令人拍案叫绝的即兴乐句为何如此动人心魄。您将了解到，爵士乐并非凭空出现，它是历史的回响，是社会变迁的缩影，是无数个体的挣扎、欢乐、悲伤与希望交织的产物。 从路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）那如阳光般温暖、如烈酒般醇厚的嗓音，到埃灵顿公爵（Duke Ellington）那如同彩色织锦般绚丽的管弦乐编排；从比莉·荷莉黛（Billie Holiday）那饱含沧桑与哀愁的歌喉，到查理·帕克（Charlie Parker）那疾风骤雨般的速度与激情的萨克斯风 solo；从迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）不断突破界限的冷爵士与融合爵士，到约翰·柯川（John Coltrane）那直抵精神彼岸的探索……《真实的爵士》将这些名字不仅仅是作为音乐家，更是作为时代的代言人，作为人类情感的传递者呈现在您面前。 我们会深入探讨爵士乐发展过程中的关键转折点：摇摆乐（Swing）时代的辉煌，比波普（Bebop）革命的颠覆，冷爵士（Cool Jazz）的内敛与精致，硬波普（Hard Bop）的回归与力量，自由爵士（Free Jazz）的解放与实验，以及融合爵士（Fusion）的跨界与创新。每一种风格的演变，都伴随着社会背景的变迁、技术的发展以及音乐家们不懈的探索与革新。我们将为您解析不同流派的音乐特征、代表作品以及它们在爵士乐发展史上的重要意义。 然而，《真实的爵士》的野心不止于此。它更关注爵士乐中那不可或缺的“灵魂”——即兴。什么是即兴？它如何让每一次的演奏都独一无二？它是对既有旋律的颠覆，还是在既有框架下的自由驰骋？我们将带领您走近那些伟大的即兴演奏家，感受他们在舞台上瞬间迸发的灵感火花，理解他们如何在紧张的节奏和和声结构中，信手拈来，游刃有余，创造出令人惊叹的音乐瞬间。这是一种对话，是音乐家与自身、与乐队成员、与观众之间无声却深刻的交流。 此外，本书还将触及爵士乐的社会文化意义。它曾经是黑人社区的声音，是反抗压迫的呐喊，是寻求自由的象征。爵士乐的传播，打破了许多隔阂，促进了不同文化之间的理解与融合。我们也将探讨爵士乐在不同国家和地区的本土化发展，以及它如何与当地的音乐传统相结合，生发出新的艺术生命力。 《真实的爵士》不期待您成为一名专业的乐评人，但它希望能够点燃您对爵士乐的好奇心，引导您找到属于自己的那份“真实”的感动。它是一份邀请，邀请您放下评判，敞开心扉，去聆听那些经过时间洗礼依然闪耀的旋律，去感受那些在黑白键与吹管中奔涌而出的生命力。 阅读《真实的爵士》，您将获得的不止是对音乐知识的增长，更是一种对艺术、对人生、对情感的全新理解。它将成为您探索爵士乐世界的最佳伙伴，为您打开一扇通往无限可能的声音之门。准备好，让《真实的爵士》带您进入一个充满节奏、旋律与灵魂的世界。

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天呐，这本书简直是一场感官的盛宴，让人仿佛置身于上世纪中叶哈莱姆区的某个昏暗、烟雾缭绕的地下俱乐部里。作者对乐器的描绘细腻到令人发指，光是小号的那种金属光泽、萨克斯风的温暖呼吸感，都能透过文字扑面而来。我尤其欣赏作者对即兴演奏（Improvisation）的深刻洞察，他不仅仅是描述了音符的流淌，更是挖掘了那些音符背后隐藏的挣扎、狂喜和对自由的渴望。读到关于比莉·哈乐黛（Billie Holiday）那一章时，我几乎能听见她那略带沙哑却充满故事的声音，那不是炫技，那是灵魂的独白。这本书没有故作高深地堆砌晦涩的乐理术语，而是用一种近乎诗意的散文笔法，讲述了爵士乐如何从布鲁斯和拉格泰姆的泥土中挣扎而出，最终绽放出那种无法被驯服的野性之美。它更像是一本情感传记，关于一群生活在边缘却用音乐定义了“真实”的人们的故事。每一次翻页，都像是一次对那个黄金时代的深度潜水，让人流连忘返，甚至会让人反思，现代音乐中那些过于完美和程式化的东西，是不是恰恰缺失了这种原始的“人性”的火花。我读完后，立刻去循环播放了那些老唱片，感觉对音乐的理解又提升了一个层次，充满了敬畏。

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说实话，我一开始是被它的封面设计吸引的，那种粗粝的黑白摄影风格，带着一股子不妥协的傲气。但真正让我沉浸进去的，是作者在探讨“节奏”部分的处理方式。这部分内容完全颠覆了我对音乐“时间感”的认知。他没有用枯燥的节拍器概念来解释，而是将节奏比喻成城市的心跳——有时是急促的地铁高峰，有时是午夜街道上慵懒的脚步声。书中对鼓手和贝斯手之间那种无声的“对话”的描述，简直是教科书级别的。你甚至能感受到那种微妙的张力，何时该收紧，何时又该突然释放，就像一场精妙的心理博弈。这种叙事手法非常高级，它要求读者不仅仅是用耳朵去听音乐，而是要用身体去感受那种律动的内在逻辑。我特别喜欢他对比了不同流派中节奏的差异，比如摇摆乐（Swing）那种充满弹性的推进力，与比波普（Bebop）那种近乎于数学般精确的碎步节奏之间的哲学分野。看完这一段，我对那些看似随意的“切分音”背后所蕴含的严谨结构肃然起敬。这本书对音乐分析的深度，完全可以媲美严肃的学术著作，但阅读体验却轻松愉悦得多，堪称雅俗共赏的典范。

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这本书的叙事结构非常大胆和非线性，这一点我非常欣赏，因为它恰恰模拟了爵士乐本身的结构——主题提出，然后是无数次的变奏和岔路。作者没有采用传统的“年代编年史”写法，而是采用了一种主题式的跳跃，时而聚焦于某个乐手的私人生活，时而又跳跃到某个音乐节的政治背景，这种跳跃感非常抓人。它强迫读者的大脑保持活跃，不断地在不同的时间和空间中进行连接和重组。我特别喜欢他使用大量的直接引语，那些乐手们彼此之间，以及他们对批评家的犀利回击，充满了那个时代特有的直率和桀骜不驯。这使得整本书的语调非常鲜活，一点也不沉闷。它没有试图给爵士乐下一个最终的定义，反而更像是在提出一系列深刻的问题，邀请读者带着自己的听觉体验去寻找答案。这种开放式的结尾，让阅读体验成为了一种持续的探索，而不是一个终点的到达。每读完一个篇章，我都会有一种意犹未尽的感觉，迫不及待地想知道作者下一刻会把我的注意力引向何方。

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这本书最让我感到震撼的地方，在于它对“地域性”和“文化碰撞”的细致考察。作者非常擅长将音乐的诞生与它所处的地理环境紧密地联系起来，让你清楚地知道，为什么新奥尔良的爵士乐会带着那种欢庆又略带哀伤的混合气息，而芝加哥的派生风格又显得更为规整和商业化。他笔下的音乐家不再是抽象的符号，而是活生生的移民、退役士兵、失意的诗人，他们的生活经历直接铸就了乐器的音色。读到有关西海岸冷爵士（Cool Jazz）那段时，那种冷静、疏离的氛围感几乎要穿透纸张。作者巧妙地引用了一些同时期的文学作品和建筑风格作为参照，构建了一个多维度的文化图景，让你明白，爵士乐从来就不是孤立存在的艺术形式，它是特定社会背景下的产物。对我来说，这不仅仅是一本音乐史，更是一部关于美国社会流变史的侧写。我喜欢这种宏大叙事下的细节打磨，它让那些逝去的年代重新获得了鲜活的生命力，充满了历史的厚重感和偶然的美丽。

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我不得不赞扬作者那近乎偏执的细节考证能力，尤其是在描述乐器制造和录音技术发展的那几个章节。这部分内容写得极为扎实，让人感觉作者本人就是个老录音师。他没有敷衍地带过，而是深入剖析了不同时期麦克风类型如何影响了人声的质感，以及混响和均衡器设置如何改变了整体的声音空间感。比如，他对比了早期老式真空管放大器录制出来的温暖失真感，与后来晶体管技术带来的那种更清晰但有时略显冰冷的声音之间的美学取舍。这对于我们这些习惯了数字高清音频的听众来说，是一个极好的科普窗口，让我们重新审视“完美音质”这个概念的相对性。他让读者意识到，很多经典录音之所以动人，恰恰是因为那些“不完美”的物理限制所带来的独特魅力。读完这些技术性的探讨，我立刻回过头去听了几张三十年代的老唱片，尝试捕捉那种被时间打磨过的、略带嘶嘶声的质感，感觉自己像个考古学家在挖掘声音的化石。这种对技术美学的探究，让这本书的深度远超一般的音乐评论集。

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