具体描述
《边用边学:Photoshop数码相片处理》是《边用边学系列》多媒体版丛书之一，《边用边学:Photoshop数码相片处理》以通俗易懂的语言、翔实生动的操作实例，全面介绍了数码相片处理的方法和技巧。《边用边学:Photoshop数码相片处理》共分8章，内容涵盖了数码相片处理基础、数码相片色彩色调解决方案、数码相片瑕疵的处理、人物相片处理的技巧、数码相片效果的加强、数码相片特殊效果制作、数码相片的应用及其他相片处理软件等。《边用边学:Photoshop数码相片处理》采用环境教学、全程图解的方式，书盘结合、形成互动，使读者能够快速上手。
《边用边学:Photoshop数码相片处理》版式新颖、双色印刷；开本大、排版紧凑，知识容量远远大于同类图书；图书与制作精良的多媒体互动教学光盘配合使用，读者可以学以致用，达到最佳的学习效果。
《边用边学:Photoshop数码相片处理》面向电脑初学者，是广大电脑初级、中级和家庭用户的首选参考书。
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读后感
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用户评价
这本书的语言风格，用一个词来形容就是“学术化到令人发指”。我买这本书的初衷，是想提升我在人像精修方面的能力，特别是如何自然地处理皮肤瑕疵和调整面部结构。当我翻到相关章节时，我本以为会看到一些关于光影塑造和美学标准的讨论，结果看到的却是充斥着“像素级微调”、“频率分离的中间调处理”、“色彩直方图的负区域补偿”这类晦涩难懂的表达。作者的文字缺乏温度和亲和力，读起来像是在阅读一份严谨的学术论文，每一个句子都力求精确无误，却牺牲了流畅性和易懂性。书中对于“自然”与“过度修饰”的界限，也仅仅停留在理论层面，没有提供足够多的、有代表性的“好案例”与“坏案例”进行对比分析，使得读者很难建立起自己对“好照片”的直观判断标准。更别提，书里引用的软件界面截图似乎有些陈旧，有些操作路径和快捷键在最新版本的PS中已经有所调整，这让我不得不一边对照书本，一边不断在软件中摸索确认，学习的连贯性被严重打断。总体而言，它更像是一部为资深修图师准备的“词典”，收录了所有可能的操作，但缺少了将这些操作串联起来的“故事线”。
评分我对这本书的整体印象是：它将Photoshop的强大功能过度地、机械地还原成了文字符号。当我尝试学习如何进行复杂的合成项目时，比如将一个主体从A图无缝融入B图的复杂光照环境中，我期待看到的是一种艺术家的思维导图——如何观察光线走向、如何匹配色温、如何营造景深层次。然而，这本书提供的几乎是一份详细到令人窒息的“命令清单”。例如，在处理边缘融合时，作者会详细列出“使用A工具涂抹3次，然后用B工具吸取颜色样本C，在D图层上以15%的流量填充”这样的指令序列。这种“步骤拆解法”虽然保证了操作的精确性，但它完全扼杀了读者的创造性思维和对图像本质的理解。我读完后，感觉自己更像是一个熟练的机器人，能按照既定流程完成任务，但如果遇到一个稍微偏离书本设定的新场景，我就会立刻手足无措，因为我并不知道背后的设计逻辑是什么。这本书几乎没有探讨过“为什么”要选择这种光照或色彩方案，它只是告诉你“这样做就能达到效果”。对于那些追求效率和快速掌握核心技术的学习者来说，这种过于侧重操作细节而忽略宏观思维的编排方式，未免有些本末倒置了。
评分坦白说，我更倾向于称呼这本《Photoshop数码相片处理》为“PS的理论百科全书”，而非一本实操指南。我手里有很多号称“零基础入门”的教程，它们往往通过一个个有趣的项目（比如“制作霓虹灯效果”、“复古胶片质感”）来引导你学习工具。但这本书完全反其道而行之，它似乎更热衷于探讨“为什么”而不是“怎么做”。例如，在讲解锐化技术时，它花了大量的篇幅去对比不同锐化滤镜（如USM锐化、高反差保留）在数学模型上的差异，甚至引用了光学物理学的相关概念。这对于一个只想让自己的风景照边缘更清晰的摄影爱好者来说，信息量是爆炸性的，但实用价值却被稀释了。我期望看到的是一个清晰的“场景-问题-方案”的结构，比如“当拍摄远处的山脉时，如何处理空气透视造成的细节丢失”，但书中提供的解决方案往往是多路径并存且复杂无比，留给读者的选择权太大，反而造成了选择困难。这种全景式的知识覆盖，虽然体现了作者的深厚功底，但也带来了知识的碎片化和难以聚焦的问题。最终，我不得不放弃按照书的顺序阅读，而是挑了几个自己感兴趣的工具名词，去网上搜索更直观的视频教程来辅助理解。
评分天哪，我刚翻完这本《Photoshop数码相片处理》，真是让人又爱又恨！说实话，我对设计软件的理解一直停留在“能用”的阶段，Photoshop对我来说就像一个功能堆砌的庞然大物，总觉得要学的东西多到让人望而却步。这本书的内容编排，一开始还挺吸引我的，那些关于RAW格式转换和色彩空间管理的章节，读起来像是在听一位技术高超的工程师讲解精密仪器的操作流程，每一个参数调整背后的逻辑都被剖析得井井有条。特别是讲到高动态范围（HDR）合成那块，作者用了一种近乎于实验报告的严谨态度，列举了各种光照条件下的测试案例，配图的对比度差异简直是教科书级别的示范。然而，当我翻到后面关于“艺术化处理”的部分时，那种感觉就变了。作者仿佛突然换了一个赛道，开始深入探讨“光影的诗意表达”和“情绪色彩的渲染技巧”，这部分内容虽然专业性不减，但对我这个主要目标是“让照片看起来更清晰、颜色更准”的普通用户来说，显得有些过于玄妙和抽象了。比如，书中花了好大篇幅去分析某位大师如何通过分离频率进行锐化和磨皮，那种精细到像素层面的控制，让我不禁怀疑自己是不是真的需要达到这种境界才能称得上“会用”PS。总而言之，它更像是一本面向专业修图师的深度工具书，对于初学者来说，可能需要极大的毅力和时间去消化其中大量的理论和进阶技巧，否则很容易迷失在那些令人眼花缭乱的专业术语海洋里，最终可能只学会了书里前三分之一的内容就束之高阁了。
评分这本书的排版和视觉引导做得实在是一言难尽，读起来的体验，简直就像是在迷宫里摸索前进。我原本是抱着学习如何快速修复那些曝光过度或欠曝的“废片”的心态来购买的，期望能找到一套快速上手的流程。结果呢？前几章关于图层混合模式的讲解，那密度简直是挑战读者的极限。作者似乎完全假设读者已经对Photoshop的每一个菜单和面板了如指掌，上来就是一连串的专业术语轰炸，什么“通道分离”、“蒙版反相”、“曲线的S形调整”等，全是密密麻麻的小字和复杂的流程图。我试着跟着书上的步骤，在一个导入的人像照片上操作，结果每一步都像在拆解一个机械装置，光是理解“为什么”要这么做，就比实际操作花费的时间要多出三倍。最让我感到困惑的是，很多关键步骤的解释，只是简单地给出了一个操作路径，比如“按下Ctrl+Alt+Shift+E进行合并可见图层”，但对于这个操作的实际意义和在不同场景下的作用，书中几乎没有给出足够的上下文解释。这导致我感觉自己像个没有灵魂的打字员，机械地复制着书上的指令，而无法真正领悟背后的原理。如果这本书的受众是已经有多年经验、只寻求特定高级技巧提升的资深用户，或许还能接受这种“心照不宣”的交流方式；但对于像我这样，希望通过系统学习来建立扎实基础的“小白”来说，这本书的叙事方式实在过于冷峻和疏离，缺乏那种引导和鼓励，读起来非常枯燥，学习效率也极其低下。
评分很傻瓜的初级入门书
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