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出版者:甘肃人民美术出版社

作者:程金城

出品人:

页数:195

译者:

出版时间:2008-12

价格:28.00元

装帧:平装 16开

isbn号码:9787805886633

丛书系列:

图书标签:

• 原型与结构主义
• 学术
• 文学理论
• 文学原型
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• 中国文学
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• 原型批评
• 文化研究
• 文学史
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• 叙事学
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• 思想史
• 中国文化

《中国文学原型论》 本书旨在深入剖析中国文学的深层结构，挖掘其背后历久弥新、贯穿古今的文化母题与精神内核。我们尝试从一个全新的视角出发，超越纯粹的文本分析，将目光投向那些塑造了中国古代及近现代文学面貌的、具有普遍性和恒定性的意象、叙事模式、人物类型以及审美范式，并称之为“原型”。 中国文学的博大精深，体现在其丰富多样的表现形式和主题内容之中。然而，在这些表象之下，隐藏着一些更深层次的、具有强大生命力的文化基因，它们如同潜藏在文明深处的活水，不断滋养着文学的生长。本书将这些深层结构概括为“原型”，并系统地对其进行梳理、界定、分析和阐释。 我们将首先探讨“原型”概念在中国文学研究中的意义与价值。与西方文学理论中的原型批评不同，中国的文学传统自有其独特的精神渊源和思维方式。本书将结合中国哲学、历史、民俗等多元文化语境，构建一套适合本土文学特质的原型分析框架。这套框架将关注文学作品如何反映和建构民族的集体无意识，如何承载和传递民族的精神记忆，以及如何影响和塑造着读者的审美心理。 接着，我们将选取中国文学史上具有代表性的原型进行深入的个案研究。这些原型可能体现在以下几个方面： 永恒的意象原型： 例如，“月亮”在中国文学中承载的思乡、离别、团圆、怀古等丰富意涵；“山水”作为中国人精神寄托与审美理想的象征；“玉”的纯洁、高贵与君子品德的关联；“水”的柔韧、包容与生命流动。我们将分析这些意象如何在不同的时代、不同的作家笔下被赋予新的生命力，并形成稳定的文化解读链条。 经典的叙事模式原型： 从神话传说、民间故事到章回小说，中国文学中存在着许多被反复演绎、不断创新的叙事模式。例如，“忠奸对立”的叙事结构如何在历史演义、公案小说中得以体现；“知音难觅”的故事原型如何在文人诗文中流传；“离散与重逢”的叙事线索如何贯穿了大量古典小说；“英雄传奇”的模式又是如何随着时代变迁而演变。我们将考察这些叙事模式的起源、发展以及它们所蕴含的价值取向。 鲜活的人物类型原型： 中国文学塑造了无数令人难忘的人物形象，其中许多已成为民族文化中的符号。本书将重点关注如“隐士”的清高与避世、“侠客”的仗义与江湖、“才女”的敏感与才情、“愚忠”的形象、“红颜薄命”的悲剧、“小人物”的挣扎与无奈等原型人物。我们将分析这些人物原型是如何被创造、被认同，以及它们如何反映了中国社会的理想与现实。 独特的审美范式原型： 中国文学在长期的发展过程中，形成了许多独具特色的审美追求和评价标准。例如，“留白”的艺术在诗歌、绘画中的运用及其哲学意涵；“含蓄”之美作为一种重要的叙事策略和情感表达方式；“意境”的营造如何成为中国古典诗歌的至高追求；“哀而不伤”的审美情趣如何体现了民族的理性与克制。我们将探讨这些审美范式如何影响了文学的创作和接受。 在分析这些原型时，本书将特别注重考察它们与中国传统哲学（如儒家、道家、佛教）、历史叙事、社会结构、民俗文化以及民族心理的内在联系。我们认为，文学原型并非孤立存在的文本符号，而是深深植根于民族文化的土壤之中，是民族集体意识的物质化体现。 此外，本书还将探讨文学原型在不同时代、不同文学体裁（诗歌、散文、小说、戏剧）中的演变与变异。虽然原型具有恒定性，但它们并非一成不变，而是随着社会的发展和时代的变迁，不断被赋予新的内涵和解读。我们将考察原型在古典文学向近代文学转型过程中所经历的挑战与重塑，以及它们在当代文学中可能呈现的新面貌。 本书的研究方法将是多学科交叉的，融合了文学批评、文化研究、历史学、哲学、心理学等多种理论视角。我们希望通过这种系统而深入的探讨，为理解中国文学的民族性和世界性提供一个新的理论工具和研究路径，从而更好地把握中国文学的独特魅力及其在全球文学图景中的重要地位。 《中国文学原型论》旨在提供一种深入而全面的中国文学解读框架，帮助读者超越表面的情节和语言，洞察那些构成中国文学灵魂的深层母题与精神基因。通过对意象、叙事、人物和审美的原型性分析，本书力图揭示中国文学中那些历久弥新、跨越时空的文化力量，以及它们如何持续地塑造着中国人的精神世界和审美情感。

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本书的结构布局展现出一种非凡的逻辑自洽性，每一个章节的展开都如同精密咬合的齿轮，环环相扣，层层递进，最终汇聚成一个宏大的思想体系。它不是那种零散的观点集合，而是一个结构严谨的“思想建筑”。作者似乎从一个最基础的、普遍性的文学现象入手，逐步将讨论的尺度放大，深入到文化心理层面，最终回归到对当下文学创作的启示上。这种由表及里、由现象到本质的推进方式，让读者能够非常清晰地把握作者的学术脉络和思维走向。我发现，即便是跳跃式地阅读某个章节，也能迅速找到其在整体框架中的定位，这体现了作者对整体架构掌控力的极高水准。这种结构上的完美统一，极大地提升了阅读的效率和理解的深度，让人在合卷之时，能清晰地勾勒出作者所构建的知识蓝图，而不是面对一堆散落的碎片。

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阅读过程中，我深刻体会到作者在资料搜集上的博大精深，这绝非是一朝一夕之功可以达成的。他信手拈来的引文和注释，跨越了从先秦诸子到近现代文学的广阔时空，其间的跨度令人咋舌。我特别欣赏作者处理文献的态度——不是简单地堆砌引文来支撑论点，而是将它们巧妙地编织进自己的逻辑线索之中，使之成为论证链条上不可或缺的一环。他对于那些经典文本的解读角度，时常能提供一种“醍醐灌顶”式的焕新感，仿佛那些被研究了千百遍的篇章，在作者的笔下重新焕发出新的生命力。例如，他对某位唐代诗人的意象分析，就彻底颠覆了我过去基于教科书建立的刻板印象，使我不得不重新审视自己对那一时期文人精神世界的固有认知。这种扎实的文献基础和敏锐的洞察力相结合，使得全书的论证充满了无可辩驳的力量感和令人信服的严谨性。

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这本书带来的最大启发，在于它重塑了我对“中国”这个文学场域的整体认知框架。它没有停留在对具体作家作品的个案分析，而是试图挖掘潜藏在所有这些现象之下的、那个更深层的、具有持续生命力的精神内核。通过本书的阅读体验，我开始尝试用一种更具穿透性的眼光去审视那些耳熟能详的文学篇章，不再仅仅关注故事情节或艺术技巧的表层，而是去探寻那些不言自明、却又影响深远的文化底色是如何塑造了这些作品的“灵魂”。这种由微观到宏观的视野转换，极大地拓宽了我对中国文学史理解的维度，使我意识到，我们所阅读的每一部作品，都是这个宏大原型在特定时空下的具体显影。这是一种从“读作品”到“读文化”的跃迁，其学术价值和思想启迪意义是难以估量的。

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这本书的行文风格简直是一场文字的盛宴，作者的笔触老辣而又充满弹性，绝非那种刻板教条的学院派腔调。他似乎拥有一种魔力，能将那些宏大、抽象的概念，通过极其鲜活的比喻和恰当的典故，变得触手可及。比如，在阐述某个文学母题的流变时，他没有直接罗列证据，而是构建了一个微型的叙事场景，让你仿佛亲眼目睹了那个原型是如何在历史的长河中被反复打磨和重塑的。这种叙事学的技巧运用得炉火纯青，使得原本可能枯燥的理论推演，读起来也酣畅淋漓，如同跟随一位技艺高超的导游，穿梭于中国文学的幽深迷宫。更难得的是，作者在自信地表达自己观点的同时，又保持着一种谦逊的姿态，总会在关键处引用不同学派的观点进行参照和辩驳，这让论证过程显得立体而丰满，避免了一言堂的单薄感。这种兼具学理深度和阅读趣味性的文字风格，极大地降低了理解门槛，却丝毫不牺牲其思想的锐度。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那种略带斑驳的古朴感，配上烫金的书名，一下子就把人拉进了一个充满历史厚重感的氛围里。初捧在手，就能感受到纸张本身的质感，那种微微粗粝却又细腻的触感，仿佛在诉说着书中所蕴含的深邃思想。内页的排版也处理得相当讲究，字体的选择既易于阅读，又透着一股文雅的书卷气，页边距的留白恰到好处，使得整本书看起来疏朗而不失庄重。我特意留意了一下章节的划分和标题的拟定，每一个标题都像是一个精心雕琢的印章，简洁有力，直指核心议题，让人对即将展开的论述充满了期待和敬畏。总的来说，这本书从外在到内在，都散发着一种对文化传承的尊重与用心，从拿到书的那一刻起，就明白这不是一本可以轻易翻阅的“快餐读物”，而是需要沉下心来细细品味的学术精品。这种对书籍物质形态的重视，本身就是对其中思想价值的一种无声肯定，让人在翻开它之前，就已经完成了一次精神上的预备仪式。

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em……面是广的，点是多的，但是看得出可以更详细更深入的。没有太想推荐但是也不差评啦

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比较多的其实是理论建构和连接

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恩……作为大众出版物，要再稍微深入浅出一点……

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比较多的其实是理论建构和连接

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恩……作为大众出版物，要再稍微深入浅出一点……