Meret Oppenheim pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Kerber

作者:Belinda Grace Gardner

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2004-3-2

价格:USD 35.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9783936646290

丛书系列:

图书标签:

• 超现实主义
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• Meret Oppenheim
• 雕塑
• 艺术
• 现代艺术
• 装置艺术
• 偶发艺术
• 抽象艺术
• 先锋艺术
• 女性艺术家
• 观念艺术

Meret Oppenheim：一件物品，一场革命 在二十世纪的艺术殿堂里，梅雷特·奥本海姆（Meret Oppenheim）这个名字，如同一件惊世骇俗的艺术品，引发了人们无限的遐想与争论。她并非仅仅是一位艺术家，更是一位跨越边界、挑战常规的先锋，一位以其独特而叛逆的创作，深刻影响了超现实主义乃至后世艺术发展的女性。本书旨在剥离围绕着奥本海姆及其作品的迷思，回归到她最核心的艺术实践，探究那些看似寻常却蕴含惊人力量的创作背后，隐藏着怎样的思想脉络、时代烙印与个人哲学。 梅雷特·奥本海姆，生于1913年的德国康斯坦茨，成长于一个充满艺术氛围的家庭，早年便显露出非凡的艺术天赋。她的一生，与二十世纪的动荡与变革紧密相连，她的艺术创作，也如实地折射出那个时代的精神风貌。她短暂却耀眼的巴黎经历，与超现实主义大师们的结识，特别是与马克斯·恩斯特、安德烈·布勒东等人的交往，无疑为她打开了新的艺术视野，也奠定了她日后大胆、实验性的创作基调。 本书并非简单地罗列奥本海姆的作品年表，而是试图深入挖掘其创作的核心驱动力。奥本海姆的艺术，最显著的特点在于其对日常物品的颠覆性转化。她将我们熟悉的事物，如皮草、茶杯、餐具，甚至是身体的某一部分，以意想不到的方式组合，赋予它们全新的、令人不安的含义。这其中的代表作，莫过于那件“茶杯、耳环和盘子”（Object (Le Déjeuner en fourrure)）。这件作品，以其对触觉、味觉、视觉的强烈冲击，成为超现实主义的标志性符号之一，也让奥本海姆的名字永远与“毛茸茸的茶杯”联系在一起。 然而，本书将不仅仅停留在对这一件作品的解读。我们将追溯奥本海姆如何通过对材质的敏感运用，将工业制品转化为具有生命力的、甚至是具有侵略性的存在。她对皮草的偏爱，不仅仅是出于其柔软、温暖的触感，更是因为皮草本身所蕴含的原始、野性，甚至是情欲的象征意义。当这些皮草包裹住冰冷的金属餐具，当它们与我们日常生活中习以为常的物品结合，一种奇妙的化学反应便发生了。这种反应，并非简单地制造视觉上的惊吓，而是触及了潜意识的深处，唤醒了那些被压抑的欲望、被遗忘的童年记忆，甚至是那些隐藏在文明表象下的原始冲动。 奥本海姆的创作，也与女性主义思潮有着千丝万缕的联系。在那个男性艺术家占据主导地位的艺术界，奥本海姆以其独特的女性视角，挑战了传统的性别角色和审美观念。她对身体的探索，对情欲的坦诚表达，打破了当时社会对女性的刻板印象。她的作品，常常带有挑逗性、反叛性，甚至是一种性别上的错位感。本书将详细探讨，奥本海姆的哪些作品，是如何通过对身体的变形、对性征的隐喻，来重新定义女性在艺术中的位置，以及她如何在创作中表达对父权社会的质疑。 除了材质的转化，奥本海姆在概念上也同样大胆。她擅长运用“联觉”的手法，将不同感官的体验融为一体，创造出具有多重解读空间的艺术品。她的作品，常常引发观者对感知、认知边界的思考。例如，她将抽象的几何图形与具象的物体相结合，将物质与非物质的概念交织，挑战了我们固有的分类和理解方式。本书将深入分析，奥本海姆如何通过这些概念性的实验，来拓展艺术的疆域，以及她对“真实”与“虚幻”关系的思考。 奥本海姆的创作生涯，并非一帆风顺。她也曾经历过创作的瓶颈期，也曾受到过市场的冷遇。然而，她始终坚持着自己的艺术追求，从未停止对新形式、新媒介的探索。本书将呈现一个更为立体、更为真实的梅雷特·奥本海姆，一个在艺术道路上不断跋涉、永不妥协的灵魂。我们将探究她如何从超现实主义的框架中跳脱出来，在晚年继续进行更为抽象、更具哲学意味的创作，例如她对时间的观念，对生命循环的感悟，都通过其晚期的雕塑和绘画作品得到了深刻的体现。 本书还将关注奥本海姆的作品如何影响了后世的艺术家。她的革命性的创作手法，对后现代艺术、观念艺术，乃至当代装置艺术都产生了深远的影响。从达明·赫斯特的动物标本，到草间弥生的波点艺术，我们都能看到奥本海姆作品的影子，都能感受到她那份敢于突破、勇于创新的精神。她所提出的“一件物品，一场革命”的艺术理念，至今依然激励着无数艺术家去挑战艺术的边界，去重新审视我们与世界的关系。 此外，本书还会深入研究奥本海姆的个人经历，她与不同国家、不同文化背景的艺术家之间的交流，她对哲学、文学、心理学的兴趣，这些都共同塑造了她独特的艺术视野。我们将探讨她如何从个人经验出发，触及普遍的人类情感和生存状态。她作品中的孤独感、焦虑感、对现实的疏离感，都源于她对时代变迁的敏锐洞察，以及她对个体命运的深刻思考。 本书的写作风格将力求客观、深入，避免过度主观的臆测，而是基于对奥本海姆作品的细致观察、对其生平史料的梳理，以及对其艺术理念的严谨分析。我们将呈现多角度的解读，鼓励读者进行独立的思考和判断。本书并非要给奥本海姆的作品下一个绝对的定义，而是希望通过深入的探讨，为读者打开一扇理解她艺术世界的窗口，激发读者对艺术、对生活、对自我更深层次的探索。 总而言之，本书将是一次对梅雷特·奥本海姆艺术世界的深度探索。我们将剥去浮华，直抵核心，去理解她为何能以一件件看似寻常的物品，点燃一场场艺术的革命。我们将跟随她的脚步，感受她那颗充满好奇、勇敢而叛逆的心，以及她为二十世纪艺术留下的宝贵遗产。这是一次关于感知、关于潜意识、关于反叛、关于女性力量的盛大回响，一次不容错过的艺术之旅。

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这本关于艺术家的书，简直是一场视觉的盛宴，每一次翻阅都像是一次深入潜意识的探索。作者似乎对这位传奇女性的生命轨迹有着异乎寻常的洞察力，她不仅仅是在罗列作品和生平事件，更像是在编织一张关于“创造力如何在一个男性主导的世界中挣扎与绽放”的宏大叙事。书中对于她早期那些充满挑衅意味的作品的分析，简直是精妙绝伦，那种将日常物品赋予荒诞、令人不安的暗示的手法，被文字的力量展现得淋漓尽致，仿佛我能亲手触摸到那些覆盖着皮毛的茶杯，感受到那种材质与功能的冲突所带来的心理震颤。更令人称道的是，作者没有将她简单地标签化为超现实主义的追随者，而是细致地勾勒出她如何在不同的艺术流派和文化思潮中游走，保持着一种既疏离又紧密的张力。这种多维度的解读，使得整本书的厚度远超一本简单的传记，它更像是一部关于现代性、女性身份和艺术本质的深刻对话录。阅读过程中，我不断地被那些精选的文献资料和当时的评论所吸引，它们如同历史的切片，精确地还原了那个时代对她作品的震惊、不解乃至最终的接纳。这种详实的考据与流畅的叙事完美地结合在一起，让人读来酣畅淋漓，意犹未尽。

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这本书在对艺术家的作品进行深入剖析时，所采用的理论框架极其广博，但表达方式却异常的克制与精炼。我特别关注了其中关于“性别视阈下对物件的重新定义”的章节。作者并未陷入空泛的理论口号，而是通过对比研究她早期作品和后期被市场追捧的作品，展示了艺术价值判断是如何被社会权力结构所操纵和扭曲的。这种批判性的目光，使得全书的论述具有了现实的重量感。更让我印象深刻的是，作者对于印刷品、手稿乃至私人信件的运用，达到了令人叹服的程度。这些“非正式”的文本材料，被巧妙地穿插在主体的论述中，它们如同细小的线索，不断地佐证着核心论点，却又从不喧宾夺主。整本书的排版和设计也体现了对细节的尊重，那些高分辨率的图片与其旁边的文字解读形成了一种互文关系，图片不是插图，而是论证的一部分。读完全书，我感觉自己不仅了解了这位艺术家的生平，更重要的是，获得了一套审视艺术创作与社会权力关系的全新工具。

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这本书给我最大的震撼在于其对“非主流”叙事的坚持。在主流艺术史的叙述中，艺术家常常被置于一个清晰的谱系之中，他们的成长轨迹仿佛是早已注定的。然而，这本书却偏偏着墨于那些被边缘化、被误读的时刻。作者似乎在刻意避开那些光环最盛大的时刻，转而探讨那些充满挣扎、自我怀疑，甚至可以说是“失败”的创作尝试。这种坦诚和不加粉饰，使得这位艺术家的形象变得无比立体和真实。书中对于她如何应对公众的误解、如何处理与当时文化精英圈子的复杂关系，描绘得入木三分。它没有那种居高临下的评判，而是带着一种近乎同情的理解，去还原一个活生生的人在时代洪流中的困境。特别是关于她那段时期对“梦境与清醒的边界”的迷恋，作者用了一种近乎诗意的散文笔法进行解读，而不是生硬的心理分析，这让晦涩的艺术观念变得触手可及。读罢此书，我不再仅仅看到一个符号化的艺术大师，而是一个有着深刻脆弱性和非凡韧性的创作者，这种情感上的共鸣是极其难得的阅读体验。

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我通常对艺术史类的书籍持有一种审慎的态度，因为很多时候它们过于注重学术的堆砌而牺牲了阅读的乐趣，但这本书，我必须承认，彻底颠覆了我的预期。它的笔触极其轻盈，却又带着一种不可思议的穿透力。叙述者的节奏感把握得极好，时而缓慢铺陈，聚焦于某件作品背后的微妙情感波动，时而又迅速推进，勾勒出她跨越国界、颠沛流离的生活图景。尤其欣赏的是，书中对她后期转向珠宝设计和雕塑的阶段给予了足够的篇幅，这部分往往是其他传记所忽略的“次要线索”。作者敏锐地捕捉到，这种从平面到立体的转变，并非简单的媒介转换，而是一种对物质世界更深层次的介入和解构。书中对她如何利用日常材料，如金属、石头和皮革，来探讨永恒与易逝、自然与人造之间的辩证关系，有着令人拍案叫绝的见解。文字的韵律感很强，读起来就像是跟着一位经验丰富的向导，在艺术的迷宫中穿梭，既能欣赏到宏伟的景观，也能注意到角落里那些精巧的细节。它成功地将一位艺术家的“作品”与其“生活哲学”紧密地编织在一起，读完后，我感觉对艺术的理解也随之提升了一个维度。

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老实说，我最初拿起这本书时，是带着一种“完成任务”的心态，认为这不过是又一本关于某位重要艺术家的百科全书式的总结。然而，翻开第一页，我就被它那近乎电影蒙太奇的叙事手法所吸引。作者似乎摒弃了传统的线性时间叙事，而是通过一系列高度浓缩的“瞬间”来构建人物的肖像。比如，一段可能只是对她童年一次不经意旅行的描述，却通过对光线、气味和某种特定材料的细致捕捉，预示了她日后创作的核心母题。这种片段式的、注重感官体验的写作风格，极大地增强了阅读的沉浸感。书中对她与同时代其他艺术家的互动，也处理得非常高明，不是简单的人物关系罗列，而是通过对话和眼神的交锋，展现了艺术思想碰撞时的火花与摩擦。它成功地营造了一种氛围，让人感觉自己是那个时代氛围的一部分，而不是一个遥远的旁观者。这种叙事上的创新，使得原本可能枯燥的艺术研究变得如同侦探小说般引人入胜，我忍不住想要知道下一个“瞬间”会揭示出怎样的秘密。

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