Four screenplays of Ingmar Bergman / translated from the Swedish by Lars Malmstrom and David Kushner pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:New York : Simon and Schuster

作者:Ingmar Bergman

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1989

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9782865831319

丛书系列:

图书标签:

• Ingmar Bergman
• Screenplay
• Film
• Drama
• Swedish Cinema
• Translation
• Lars Malmstrom
• David Kushner
• Classic Film
• European Film

《英格玛·伯格曼四部电影剧本集》 这部文集收录了瑞典电影大师英格玛·伯格曼创作的四部具有里程碑意义的电影剧本。它们不仅是电影史上的重要作品，更是对人类存在、信仰、情感与社会关系的深刻探索。通过这些剧本，我们可以一窥伯格曼独特的艺术视野和对人性复杂性的敏锐洞察。 剧本一：《野草莓》（Wild Strawberries） 《野草莓》讲述了年迈的伊萨克·博格教授，在获得博士学位五十周年之际，决定从斯德哥尔摩驱车前往隆德接受荣誉学位。在漫长而孤寂的旅途中，他不断回忆起自己过去的生活，那些被遗忘的影像、人物和事件如同潮水般涌现。旅途中遇到的年轻女孩玛丽安，以及与她同行的嬉皮士们，如同镜子般映照出伊萨克冰冷、功利的人生。通过与过去的回响和现实的碰撞，伊萨克逐渐认识到自己人生的空虚和情感的隔阂，并在临终前获得了一丝宽慰和解脱。 这部剧本充满了伯格曼式的象征和意象。伊萨克与他严厉、冷漠的母亲的形象，象征着他内心深处的孤寂与疏离。梦境的片段，如钟表停止走动、棺材破裂等，则精准地捕捉了他对死亡的恐惧和对生命意义的追问。影片通过回忆与现实交织的叙事方式，展现了一位老人对过往的审视和对真诚情感的渴望，其深刻的人性剖析和对生命价值的哲学思考，至今仍能引起观众强烈的共鸣。 剧本二：《第七封印》（The Seventh Seal） 《第七封印》的故事背景设定在中世纪，当时黑死病肆虐欧洲。十字军战士安东尼厄斯·布洛克在结束了漫长的战争回到故土时，遇到了死神。为了争取时间，他与死神展开了一场惊心动魄的棋局。在绝望与信仰的夹缝中，安东尼厄斯踏上了寻找生命意义的旅程，途中他遇到了形形色色的人物：虔诚但充满疑虑的僧侣、嘲讽一切的游吟诗人、被指控为女巫的少女，以及那些在瘟疫中挣扎求生的人们。 这部剧本是伯格曼对信仰、死亡和人性最经典的探讨之一。棋盘上的博弈，象征着人类在面对不可抗拒的命运时，所进行的徒劳却又充满尊严的抗争。安东尼厄斯对上帝的质问、对生命意义的追寻，以及他在绝望中对爱与希望的执着，展现了人类精神的强大与脆弱。影片中充满着宗教的意象和象征，如十字架、圣像、炼狱般的场景，共同营造出一种庄严而又沉重的氛围，引人深思。 剧本三：《假面》（Persona） 《假面》是伯格曼最具争议性和最具艺术性的作品之一。影片讲述了两位女性的故事：一位是著名女演员伊丽莎白·福格勒，她突然在舞台上变得沉默寡言，拒绝说话；另一位则是年轻的女护士阿尔玛，她被派来照顾伊丽莎白。在与世隔绝的海边疗养院里，阿尔玛与伊丽莎白之间产生了复杂而扭曲的关系。她们的身份开始模糊，彼此的界限被打破，最终，她们似乎融为一体，成为彼此的镜像。 这部剧本在叙事结构上极具实验性，对观众的认知提出了挑战。伯格曼通过画面和对话的不断重叠、模糊，以及角色之间心理的渗透，探讨了身份的危机、人性的分裂以及艺术与现实之间的界限。伊丽莎白为何沉默？阿尔玛的内心是否也隐藏着不为人知的秘密？剧本并未提供明确的答案，而是将解读的空间留给了观众。这种开放式的叙事和深刻的心理刻画，使得《假面》成为一部不断被重新解读和分析的杰作。 剧本四：《芬妮与亚历山大》（Fanny and Alexander） 《芬妮与亚历山大》是伯格曼后期创作中最富温情和史诗感的一部作品。故事以20世纪初瑞典一个富裕的戏剧家庭艾卡尔为中心。主人公是艾卡尔家的两个孩子——芬妮和亚历山大。他们的祖母艾米莉亚是位精明的女商人，祖父奥斯卡是位充满奇思妙想的戏剧导演。在艾米莉亚再婚后，孩子们的生活发生了翻天覆地的变化。继父，一位严厉而虔诚的教区长爱德华·维尔纳，将孩子们带入了充满压抑和惩罚的现实。 这部剧本不仅是伯格曼对童年、家庭和记忆的追溯，更是对信仰、宗教权威以及艺术生命力的赞歌。影片以儿童的视角展现了世界的光明与黑暗，爱与恨，想象与现实。芬妮和亚历山大在经历严酷的考验后，最终在亲情和魔法的帮助下获得了新生。剧本充满了丰富的人物群像、精美的场景描写以及深刻的情感表达，展现了伯格曼对生活的热爱和对人性温暖的信念。这是他献给电影艺术的一封深情告白，也是对家庭温暖和想象力力量的歌颂。 这四部剧本，各自独立却又互为映照，共同构成了英格玛·伯格曼在电影艺术上的重要成就。它们不仅仅是剧本，更是通往人类内心世界的指南，引导读者去思考生命、死亡、信仰、爱与存在的意义。

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这部影迷宝典简直是为所有对贝里曼的电影艺术心驰神往的人准备的珍藏品。译者的工作无疑是卓越的，他们成功地捕捉到了原著剧本中那种特有的、冰冷而又充满人性的光芒。阅读这些文字，仿佛不是在看一份剧本，而是在亲历那些场景的构建过程。我特别欣赏译者在处理那些极富诗意和哲学深度的对白时所展现出的那种克制而精准的拿捏——既保留了原汁原味的北欧气质，又确保了英文读者的理解无碍。这套书的排版和装帧也相当考究，拿到手中就有一种庄重感，让人忍不住想要马上翻开，沉浸到《第七封印》那宏大而又私密的精神对决中去。它不仅仅是文字的记录，更是通往贝里曼内心世界的钥匙，让我们得以窥见那些经典镜头背后更深层次的文本意图和人物动机的挣扎。对于想要深入研究他电影语言的学者或资深影迷来说，这无疑是案头必备的参考资料，其价值远超普通剧本集的范畴。

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对于像我这样，从小就在黑白影像中被贝里曼的镜头语言所震撼的观众来说，能拥有这些文字版本，简直像是拥有了幕后通行证。不同于那些只关注视觉效果的评论，这份剧本集让人回归到最核心的创作源头——语言的精确性。我尤其喜欢其中某些场景的场景描述部分，它们往往极简，却能瞬间勾勒出那种斯堪的纳维亚特有的，清冷、空旷而又富有压迫感的空间氛围。这不仅仅是关于“他说了什么”，更是关于“他如何安排这些话语的出现时机”。译本在维持原文的戏剧张力方面做得非常到位，使得即使脱离了高尔芳的布景和演员们的精湛演绎，剧本的内在戏剧冲突依然能够强烈地感染读者。这套书让我对“剧本”这个文学体裁在电影制作链条中的地位，有了更深一层的敬意。

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这套书的出现，无疑是给全球的电影研究领域送上了一份厚礼。它汇集了贝里曼创作生涯中几个关键时期的文本精华，每一部作品都像是一块打磨光滑的黑曜石，反射出复杂的人性幽光。阅读的过程，与其说是被动接受，不如说是一种主动的“再创造”。读者必须调动自己对人性和心理学的理解，去填补文本中那些被刻意留白的张力点。译文的流畅度令人称赞，它避免了那种生硬的“逐字翻译腔”，读起来毫不费力，仿佛这些对话本就是以英语写成的。这套精选的剧本，提供了一个绝佳的视角，让我们得以抛开影像的干扰，纯粹地沉浸在贝里曼对存在主义困境的深刻剖析之中。它证明了，伟大的艺术，无论以何种载体呈现，其核心的哲学穿透力是不会衰减的。

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说实话，当我拿到这本译本时，我内心是带着一丝怀疑的。贝里曼的对白，那种简洁、尖锐、直插灵魂的对话，要用另一种语言完美再现，难度可想而知。然而，这些剧本读下来，那种独特的、带着沉重呼吸感的节奏感竟然奇迹般地被保留了下来。特别是那些探讨信仰、死亡、爱与孤独的主题场景，文字的重量感丝毫没有减轻。我试着将其中一些段落与我记忆中那些经典的电影画面进行比对，惊喜地发现，剧本文字所蕴含的张力，甚至比银幕上的呈现更加强烈和赤裸。它迫使你慢下来，去咀嚼每一个词语背后的空隙和沉默。这套书的价值在于，它解构了影像的魔力，让你看到支撑起那些不朽画面的骨架是如何搭建起来的——那骨架，就是这些凝练、充满力量的瑞典语（经由高水平的转译）。对于想要模仿或理解其叙事技巧的人来说，这是无价的教科书。

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我总觉得，很多时候，我们对伟大导演的理解，常常被剪辑和表演的光环所掩盖。但有了这部剧本集，那种纯粹的“文本原始力量”被彻底释放了出来。这些剧本的叙事结构本身就充满了实验性和挑战性，它们并不总是遵循传统的好莱坞线性叙事，而是更倾向于意识流和象征主义的交织。翻译者们似乎很清楚这一点，他们没有试图去“美化”或“简化”那些晦涩难懂的部分，而是选择了一种忠实于原作者精神的翻译策略。这带来的阅读体验是既充满挑战又极其有益的。你会发现，贝里曼在处理人物内心矛盾时，是如何巧妙地运用场景的转换和重复母题来构建他那悲剧性的世界观。这本书真正展示了，他首先是一位无可争议的剧作家，他的电影，不过是他文字世界的延伸和视觉化。

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