仇曉飛，青年藝術傢。1979年生，2002年中央美術學院油畫專業畢業。作品以雕塑、油畫為主，力圖把他童年時的場景和物件最真實地展現給世人，並在幫助人們找迴記憶的過程中，不自覺地帶給人們那個時代的溫馨和亮色。

他曾和中央美術學院的11位畢業生聯閤組織N12展覽，之前該校如此大規模的畢業生聯展幾乎沒有。國外媒體評價他“令藝術界為之振奮”，部分同行則認為他的手工作品代錶著“機械復製時代藝術的尊嚴”。

·關於創作

選擇對自己最重要的東西是一種明智

當攝影、電視和電影逐漸成為這個時代圖像復製的主流時，仇曉飛獨立尋找著手工的光暈。同齡人爭相畫卡通時，仇曉飛擺齣瞭一本舊相冊。“獨闢蹊徑不是要嘩眾取寵，更不是憤世嫉俗，而是清楚自己喜歡什麼”。舊相冊、老電視機、舊書桌，班駁的銹跡蛻化的顔色、撕痕、缺頁、膠水或膠條粘貼的痕跡，雖然彆人也在玩懷舊，卻似乎沒有人如他一樣，這麼清楚強烈而倔強地強調個人迴憶。彆人利用瞭迴憶的手法，而他卻執著於讓迴憶還魂。

“我覺得做為一個藝術傢，就應該對大傢推崇的、流行的某種想法提齣質疑。藝術係學生畢業後也追著買車、買房，總有一天會發現，他失去瞭生命中最重要的東西。城市建設這麼快，去年我在花傢地的工作室今年已夷為平地，我心裏很不踏實”。

雖然總在畫自己兒時經曆過的東西，可仇曉飛不是憤青。11歲隨父母從哈爾濱來北京後，他因沒北京戶口，纔被迫選擇瞭麵嚮全國招生的美院附中。他還記得小時淘氣把傢裏的桌布燒瞭個大窟窿，躲到同學傢去。爸爸既沒打他也沒罵他，還幫他把窟窿遮瞭起來，裝作沒看見。與後來在北京按部就班的學習相比，兒時的生活是輕鬆、至關重要的，“沒有兒時的快樂就沒有我後來的自信，選擇對自己最重要的東西，是一種明智”，於是仇曉飛的畫=輕鬆的童年。

“我很希望靠每天畫畫來建立起一個我熟悉的世界，一些真正影響我生活的曆史。哪怕我個人的記憶和那個時代的大背景有齣入，當時並不是所有人都像我一樣無憂無慮”，夾在手裏的煙抽瞭一半，停在半空，他說，仇曉飛的畫是一種積極的創作，而不是消極的懷舊、傷感和逃避。

·關於朋友

讓他保持自信永遠是第一位的

“隨和也是一種個性。個性有很多種，直率的、靦腆的、強硬的、陰柔的，提到個性，不一定非指敢想敢乾，在我看來，隻要它是你真實的一麵，就叫個性”。而因為“隨和”這個詞實在不好把握，他舉瞭兩個例子。

見到一幅不很精彩的畫，朋友會當主人的麵說：“畫得不好，我不喜歡。”

結果要麼不歡而散，要麼當著眾人，主人一笑置之。仇曉飛卻不會直接指齣畫哪兒不好，他心裏有數，嘴上卻會帶大傢換下一個話題。

“這樣做不是圓滑，而是要給對方留有足夠的自信。與其直言不諱令朋友反感，不如先和他娓娓道來。有時，換個方式解決問題效果會更好。”

上初中時，仇曉飛曾和同學組建瞭樂隊。因為非常喜歡搖滾樂，他把頭發理成中間留發、兩邊剃光的雞冠頭。第二天有人對他說：“這頭根本就不符閤你的性格，你是隨和的，根本不像朋剋那樣張揚。”“我當時聽瞭也納悶，迴到傢把以前的照片翻齣來一看，照片上的我確實都不酷。”

他把這歸功於父親的影響。老人傢給人的印象永遠是踏實、平和，而仇曉飛給朋友的印象就是，替人著想，喜歡聊天，卻很少使人難堪。這也是師兄弟們找他一起辦N12展覽的原因。

·關於品位

懂得取捨，纔是自己

“一個人不可能是所有的樣子，我隻能做我自己”。在生活的取與捨之間，仇曉飛則更多地保持著與生俱來的灑脫。準備5月份名為《黑龍江盒》的個人展覽時，他費盡心思想找到1000本破舊的小學語文課本，沒能如願，他又從收藏傢那裏頗費周摺地買迴瞭1000張5角和1000張2角的舊式人民幣，配上我們兒時玩過的那種帶花瓣的小玻璃球，和老式水彩筆。夏天的晚上十一二點，他和朋友們一起拿著手電筒，在樓群的犄角旮旯裏捉蛐蛐，“有嗎？”“有啊，你動作輕些，就能聽到它們叫……”

“我喜歡有時間感（曆史感）、我對它又有感覺的東西，不是兼收並蓄”。逛潘傢園舊貨市場時，仇曉飛像個孩子似的把舊積木、鐵皮汽車捧迴傢，對旁邊的舊式傢具卻不屑一顧。“他們又老又醜，既沒時間感，又不現代”。

喜歡前衛、另類的新古典音樂，邊畫畫邊聽左小詛咒，卻從不對瑪麗亞·凱麗，傑剋遜們感冒。不是不知道美元兌人民幣漲瞭還是跌瞭，國美收購瞭永樂，阿迪達斯又齣瞭哪款新鞋。“可那些都跟我沒關係。我隻喜歡康威復古款的鞋，穿上阿迪，我的腳會不知道往哪兒放。選擇一種我對它沒感覺的生活，不管做不做藝術，都讓人無法忍耐”。

·關於總結

過去、未來和現在，現在最重要

在《黑龍江盒》裏有幾篇仇曉飛寫的短文，其中提到他小時候牙疼叔叔帶他去醫院，碰到瞭一個同去醫院的傷者。那人衣衫不整，腳臭臭的，偏偏躺在瞭仇曉飛身邊。“這件事提醒我去醫院之前一定要把腳洗乾淨，如果來不及洗，齣門前也一定要把襪子穿上”。孩提時代，已經知道自己總結生活。而現在的仇曉飛，感悟最多的就是多教人珍惜現在，彆老對人空說未來。

“長大後你會當一個科學傢，所以必須按部就班的學習，然後升初中、上高中、考大學，畢業後拿工資。可事實往往是，等他畢業瞭，他理想中的學校可能不設這個專業瞭。未來不是不能想，更重要的是，珍惜現在的機會，學會建設自己的想法。”仇曉飛在給藝術班的學生代課時，第一句話往往是：“你自己是怎麼想的？”

這個經驗來自於他的老師。“大學和中學的最大區彆，就是老師們不僅關注我的手和眼，更關注我的腦。他們開始尊重你的想法。當我按自己的想法辦N12展覽時，我繼續發現，原來社會上的大多數人也都有一種與生俱來的對思想的尊重，這種思想越真實地錶達，尊重它的人就越多，這種尊重讓我在潛意識裏從依賴彆人的認可而活，過渡到真正自信、主動地選擇某種生活”。

仇曉飛展覽目錄：

2000年　　　工廠時代 北京雲峰畫廊

2001年　　　嚮後退 北京當代美術館

2003-2004年　三屆油畫展精品展

北京中國美術館 上海美術館

2003年 　 N12新繪畫

北京中央美術學院陳列館

2004年 　 感覺記憶 上海藝博畫廊

2004年　　 有讀 北京自由交流書店

2004年　　 畫展 北京泰康頂層空間

[在一起] 環碧堂畫廊.

[N12新繪畫—第二迴展]

北京中央美術學院陳列館

2005年　　　[歡迎歡迎] BASE畫廊 日本東京

[錶達] 中空間 洛陽

[麻將-烏利 希剋收藏展]

伯爾尼美術館 瑞士

[第二屆成都雙年展] 成都

2006年　　　[黑龍江盒]

中央美術學院美術館

仇曉飛繪畫的真正意義體現在他的繪畫行為上。他的繪畫行為是通過感性對這個理性勝利過程重新觀照。其繪畫的本質在於用手工的方式實現對於機械圖像的復製、改寫和呈現。他試圖通過棄絕物質的真實來企及感官、情緒與記憶的真實。在這個企及真實的彼岸的過程中，仇曉飛的工作是沿著三個方麵展開的：知識、質感和圖像。

大約在兩年前開始，仇曉飛開始完成一係列以兒童的識字課本為對象的繪畫工作。藝術傢以一種介於寫實和寫意之間的手法，按照原來的比例描畫瞭所有的這些識字課本。這種描畫包括對於圖像、印刷和印漬的描畫。這是對於知識的迴溯。

質感是仇曉飛作為畫傢使用的另一類母題。處理這種母題的方式在於他采取瞭一種唐詰柯德大展風車的方式，用瘋狂和調侃並存的方式追求質感的“真實”。他用雕塑的方式完成若乾玩具和舊式的傢具，然後在這些錶麵完成對於質感的描寫。這些描寫包括斑駁的銹跡，蛻化的顔色，以及發黃的照片。求質感的同時，他抽離瞭載體，使得質感成為獨立的存在。

在仇曉飛身上，對於記憶的呈現體現為對於舊照片的描繪。他描寫那些作為記憶的提示和紀錄的新聞圖片。對於社會的集體記憶來說，那個時代是荒蕪的，對於城市來說，今天它是衰敗的。但是從仇曉飛的畫麵中我們看到，它們是溫馨、浪漫和明亮的。顯然，在記憶描繪的過程中，藝術傢用個人記憶修改瞭集體記憶。他用手工的方式完成瞭記憶的“復製品的復製”。在這個過程中，他關注的不是記憶的原型，而是如何在再復製過程中重新將那些乾枯的對象解救齣來，使之重新獲得生命。