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出版者:

作者:《Photoshop CS3特效制作》编委会

出品人:

页数:328

译者:

出版时间:2009-3

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787121077609

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CS3
• 特效
• 图像处理
• 图形设计
• 教程
• 技巧
• 滤镜
• 合成
• 后期制作
• 创意

《光影魔术：Photoshop CS3高级特效解析》 本书并非Photoshop CS3的基础操作指南，也非零散的特效技巧罗列。它是一本专注于深度挖掘Photoshop CS3强大特效潜能的进阶教程，致力于引领读者超越常规，掌控光影的奥秘，塑造令人惊叹的视觉效果。如果你已掌握Photoshop CS3的基本功，并渴望在数字影像的创作领域实现质的飞跃，那么本书将是为你量身打造的理想选择。 本书核心价值： 深入剖析原理，而非停留在表面： 我们将系统地讲解Photoshop CS3中各项核心特效功能背后的工作原理，例如图层模式、混合选项、蒙版、通道、调整图层等。理解了它们如何协同工作，你才能根据自身创意灵活运用，而非仅仅套用预设。 构建完整的特效思维体系： 书中提出的并非孤立的“抠图技巧”或“文字效果”，而是围绕着“光影”、“质感”、“空间”、“色彩”等核心概念，构建一套完整的特效创作思维框架。学会如何分析画面需求，选择最恰当的工具和方法，并最终实现预期的视觉语言。 聚焦实用性与创意性相结合： 每一种特效的讲解都紧密结合实际应用场景，从商业广告、影视海报到概念艺术、创意摄影，涵盖了广泛的领域。同时，我们鼓励读者在掌握基础原理后，大胆发挥创意，探索个性化的视觉表达。 精选高阶特效，强化实操训练： 本书精选了Photoshop CS3中那些最能体现其强大特效能力的工具和技术，例如： 自然光影的模拟与控制： 深入解析如何利用滤镜、画笔、渐变等工具，精确模拟自然光源的照射方向、强度、衰减以及不同材质对光线的反射与折射，营造逼真而富有戏剧性的光影效果。包括但不限于：日出日落的光晕、穿透云层的丁达尔效应、物体边缘的柔和光晕、聚光灯的锐利效果等。 材质的视觉化表现： 讲解如何通过纹理叠加、细节刻画、色彩调整，赋予平面图像丰富的材质感，如金属的冰冷光泽、布料的细腻褶皱、石头的粗糙表面、火焰的动态燃烧等。我们将探讨如何利用不同的图层叠加模式和笔刷特性，将抽象的纹理转化为具象的视觉元素。 空间感的深度营造： 通过景深模糊、大气透视、色彩渐变等技术，增强画面的纵深感和空间层次。本书将引导读者理解如何运用蒙版和选区工具，精确控制不同区域的虚实程度，使画面更具立体感和沉浸感。 超现实主义与概念艺术的视觉化： 探索如何运用Photoshop CS3的强大功能，将天马行空的想象转化为视觉现实。例如，如何将不同元素的局部进行精妙合成，创造出超乎寻常的合成效果；如何通过色彩的大胆运用和变形工具的灵活操作，构建出具有强烈视觉冲击力的概念场景。 动态与生命力的赋予： 即使是静态图像，我们也能通过一些特殊的技巧，赋予其动态的暗示和生命力。例如，通过模糊、粒子效果、火焰或水滴的添加，让画面中的物体仿佛正在运动或发生变化，提升画面的吸引力。 高级锐化与细节增强： 讲解不同锐化工具的适用场景和高级用法，以及如何通过局部调整和细节刻画，让图像的质感和细节得到最大程度的提升，使画面更具冲击力和表现力。 严谨的逻辑结构与清晰的表述： 全书内容围绕核心技能展开，每个章节都逻辑清晰，循序渐进，从理论到实践，从易到难。语言通俗易懂，避免使用晦涩的专业术语，并配以大量高分辨率的实例截图和详细的操作步骤，确保读者能够轻松跟随。 提升独立解决问题的能力： 本书的目的不仅仅是教会读者“怎么做”，更重要的是教会读者“为什么这么做”。通过对原理的深入理解，读者将能够举一反三，在面对新的创作挑战时，能够自主地分析问题，选择合适的技术，并找到最有效的解决方案。 本书并非为您提供一套现成的模板，而是为您打开一扇通往无限创意的大门。 它将帮助您从Photoshop CS3的使用者，蜕变为一名能够掌控光影、驾驭色彩、创造奇迹的数字视觉艺术家。无论您是平面设计师、插画师、摄影师，还是对数字艺术充满热情的爱好者，阅读本书都将为您带来前所未有的启发和提升。 警告： 本书内容为Photoshop CS3的高级特效制作，不包含Photoshop CS3的基础软件安装、界面介绍、图层、选区、画笔、文字、形状等基本工具的使用方法。读者需已熟练掌握Photoshop CS3的基本操作，方能有效学习本书内容。

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我必须得夸一下这本书对于“非主流”特效的介绍，这绝对是市面上其他PS书里很少涉及的深度和广度。我之前看过几本关于网页图形制作的书，但它们大多停留在扁平化和材质的简单应用上。然而，这本书竟然用了相当大的篇幅来讨论“故障艺术”（Glitch Art）的原理，它不仅仅是教你怎么用偏移和噪点，而是深入剖析了数据损坏在视觉上产生的随机性与规律性的矛盾美感，甚至提到了如何通过PS的脚本功能来模拟不同类型的数据流失。另外，关于“超现实主义绘画风格转换”的那一节，更是让我大开眼界。它没有推荐任何一键转换的插件，而是详细地讲解了如何模仿超现实主义大师们的笔触特点，比如萨尔瓦多·达利那种清晰锐利的边缘与梦境般模糊背景的对比，是通过精细的选区、画笔的不透明度控制以及多重曝光来实现的。这种对艺术史的尊重和技术上的还原能力，让这本书的价值瞬间拔高了好几个档次。

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这本书的结构安排非常有意思，它没有采用那种“基础篇-进阶篇”的传统划分，而是围绕着几个具体的视觉主题来展开的，比如“赛博朋克城市夜景重构”、“古老羊皮纸纹理生成”、“动态流体捕捉与重塑”。这种以项目驱动的学习模式，极大地激发了我的实操欲望。我通常是那种“看不完理论就不敢动手”的类型，但这本书的每个章节都是一个小小的“挑战”，让你在实践中自然而然地吸收知识。例如，在处理那个“流体捕捉”章节时，作者引导我们先用基础的液化工具建立动态雏形，然后巧妙地利用“液化”滤镜的“向前变形工具”配合“冻结蒙版”，去精细雕琢那些瞬间凝固的水滴边缘，而不是简单地涂抹。它把一个看似复杂到无从下手的效果，拆解成了一套清晰可循的、可重复的流程。读完后，我感觉自己不再害怕那些需要大量图层和蒙版配合的复杂效果了，因为我已经掌握了应对复杂性的“思维框架”。

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坦白说，我入手这本书的初衷是想找一本能快速提升我电商产品修图效率的工具书，但它带给我的惊喜远超这个范畴。它在“材质模拟”这一块的内容，简直是教科书级别的范例展示。我之前总是在努力让金属看起来有质感，但总觉得少了点“冷峻”和“锐利”。这本书里详细拆解了高光、次高光、反光区和阴影区的关系，特别是讲解了如何利用通道（Channels）来精细控制金属表面的拉丝纹理和反射的清晰度。我记得有一段专门讲如何用叠加和柔光混合模式来模拟水滴的晶莹剔透感，作者甚至提到了人眼对折射率的敏感度差异，这已经进入了光学和感知心理学的范畴了。这已经不是简单的“PS技巧”了，更像是“如何用数字媒介欺骗人眼”的哲学探讨。对于我这种需要处理大量高精度产品视觉素材的设计师来说，这套理论基础的建立，比单纯记住几个快捷键要值钱一万倍。它教会我如何“看”待材质，而不是被动地“执行”命令。

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这本书的排版和纸张质量简直让人爱不释手，这对于一本技术参考书来说非常重要。我经常需要把书平摊在桌面上，一边对着屏幕操作一边对照书里的步骤，很多书为了省成本，封面硬挺得厉害，根本无法完全平摊，看半天就得用手压着，非常影响效率。但这本的装帧设计非常巧妙，即便是新书，也能轻松地“趴”在桌面上，完全解放了我的双手。而且，油墨的质量也很好，那些复杂的色彩渐变和微小的纹理细节，印出来之后依然保持着非常高的还原度，没有出现墨点扩散或者色彩断层的情况，这对于学习颜色处理至关重要。说实话，这种对细节的关注，让我感觉作者和出版方在制作这本书的时候，是抱着一种“打磨艺术品”的态度，而不是简单地将内容塞进书壳里。这使得我在学习过程中，不仅是知识上的收获，也是一种非常愉悦的阅读体验，让人愿意反复翻阅和查阅。

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哇，这本书简直是为我这种刚入门的“小白”量身定做的，但它的深度又足以让那些有点经验的人也能找到新的灵感。我一直以为PS特效制作就是学会几个滤镜、拖拽一下图层样式那么简单，直到我翻开了这本书。它没有那种高高在上的技术术语堆砌，而是用一种非常接地气的方式，一步步把我从“我该点哪里？”的状态，带到了“原来还能这么玩！”的境界。最让我惊喜的是它对光影处理的讲解，简直细致到每一个像素的呼吸感都能被捕捉到。比如，书中关于“创造逼真霓虹灯效果”的那一章，它没有简单地告诉你用“外发光”图层样式，而是深入剖析了光晕的物理特性、环境光线的反射，甚至还教你怎么模拟玻璃表面的轻微雾化和空气中尘埃对光线的散射影响。这种层层递进、刨根究底的讲解方式，让我感觉自己不是在学软件操作，而是在学习一门视觉艺术的底层逻辑。那种看完后，对着任何一张照片都能凭空想象出它背后的光线是如何打上去的思维训练，是其他任何快速教程都没给我的。而且，排版设计上也特别人性化，大篇幅的实战截图清晰可见，关键步骤的文字说明简短有力，完全不会让人在操作过程中分心去寻找重点。

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