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出版者:Mcgraw-Hill College

作者:Robert Phillip Kolker

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-07-08

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9780072953961

丛书系列:

图书标签:

• Film
• Culture
• DVD-ROM
• Media Studies
• Film Theory
• Visual Culture
• Cinema
• Art
• Education
• Digital Media

《银幕、形制与文化：DVD-ROM》 导言 本书《银幕、形制与文化：DVD-ROM》并非一本传统的影评集，也不是简单的电影制作指南。它以一种更为宏观和深入的视角，探索电影作为一种艺术形式、一种传播媒介以及一种文化现象，是如何通过其内在的“形制”——即叙事结构、视觉语言、声音设计、剪辑节奏等——来塑造并反映我们所处的文化环境。而DVD-ROM作为一种融合了图像、文字、声音、影像和交互式元素的载体，为我们提供了前所未有的机会，去审视和理解这些形制与文化的深层联系。 第一部分：形制的演进与文化的烙印 本部分将追溯电影“形制”的演进历程，并分析不同历史时期、不同文化背景下的电影形制如何被其所处的社会文化环境所塑造，又如何反过来影响了公众的认知和价值观。 早期电影的叙事实验与社会现实： 从无声电影的蒙太奇语言到早期有声电影的戏剧化表达，我们将考察这些形式上的探索如何与当时社会变革、技术发展以及观众的审美趣味相互作用。例如，我们可能会探讨早期纪录片如何通过其粗粝的影像风格捕捉时代的面貌，或早期剧情片如何在有限的技术条件下，通过肢体表演和画面构图来传达情感。 好莱坞的工业化形制与全球文化输出： 分析好莱坞黄金时代以来，其所形成的经典叙事结构、明星制度以及视听语言，如何成为一种强大的文化输出模式，并在全球范围内产生深远影响。我们将审视这些形制在全球各地被接受、模仿、以及挑战的过程，揭示文化霸权与本土抵抗之间的复杂互动。 独立电影与后现代的形制解构： 探讨独立电影和新浪潮运动如何挑战传统的好莱坞叙事，进行形式上的大胆实验，如非线性叙事、主观视角、打破第四面墙等。分析这些解构性的形制如何反映后现代社会对意义、真实性和主体性的质疑，以及它们如何为观众带来全新的观影体验。 特定文化语境下的电影形制： 深入研究不同国家和地区的电影，如法国新浪潮的作者论、日本电影的意境美学、印度宝莱坞的歌舞传统、中国第六代导演的纪实风格等，分析它们独特的形制如何根植于各自的哲学思想、审美偏好、历史记忆和社会结构。 第二部分：DVD-ROM——跨越时空的交互式审视 DVD-ROM作为一种承载媒介，为本书的探讨提供了独特的视角和工具。它不仅仅是储存电影的载体，更是一个可以进行深度分析和互动体验的平台。 视觉叙事的微观解构： 借助DVD-ROM的高清晰度画面和缩放功能，我们可以对电影的每一个镜头进行精细的分析，研究构图、色彩、光影、运动轨迹如何共同构建意义。本书将提供示范性的案例，展示如何通过逐帧分析，揭示导演的意图和隐藏的象征意义。 声音与音乐的情感力量： DVD-ROM允许我们分离和独立的聆听电影的声音轨道，包括对白、音效和配乐。我们将探讨声音设计在营造氛围、塑造角色、推动叙事方面的强大作用，以及不同文化背景下的音乐如何与影像产生共鸣。 剪辑的节奏与观众的感知： 通过DVD-ROM的播放控制，我们可以反复审视电影的剪辑。本书将探讨不同剪辑方式（如连续剪辑、跳切、闪回等）如何影响观众的情绪、节奏感和对时间的感知。我们将分析长镜头、快速剪辑等手法如何创造不同的观影体验。 交互性与批判性观影： DVD-ROM的交互功能（如多角度切换、注释、花絮等）为观众提供了一种更主动的观影方式。本书将指导读者如何利用这些功能，从不同维度理解电影，进行批判性思考，甚至参与到对电影作品的解读和再创作中。例如，通过对比不同剪辑版本，或深入研究幕后花絮，观众可以更全面地认识电影制作的复杂性和艺术家的创造过程。 跨媒体的连接与文化对话： DVD-ROM可以链接到外部资源，如相关的电影理论文章、导演访谈、历史资料等，为读者提供了一个更广阔的文化视野。本书将鼓励读者利用DVD-ROM的特性，建立电影与其他艺术形式、社会事件、以及文化思潮之间的联系，促进跨学科的理解和对话。 第三部分：案例研究——形制与文化的具体呈现 本部分将选取具有代表性的电影作品，结合DVD-ROM的特性，进行深入的案例分析。每一项研究都将聚焦于特定的形制特征，并探讨其如何与特定的文化背景相互关联。 某部经典科幻电影的视觉语言与未来想象： 分析其独特的空间设计、特效运用、以及人物造型，如何反映了特定时代对科技、社会和人类命运的憧憬与忧虑。 某部独立剧情片的非线性叙事与主体性探讨： 考察其打破传统时间线索的叙事手法，如何呼应了后现代社会对身份认同和记忆碎片化的思考。 某部国别电影的民族美学与文化表达： 深入研究其独特的摄影风格、表演方式、以及音乐运用，如何体现了该民族深层的文化价值观和审美追求。 某部纪录片的真实性构建与社会批判： 分析其影像风格、采访策略、以及剪辑手法，如何挑战观众对“真实”的认知，并引发对社会问题的反思。 结论 《银幕、形制与文化：DVD-ROM》旨在提供一种全新的理解电影的方式。通过深入分析电影的内在形制，并充分利用DVD-ROM作为一种强大的交互式工具，本书鼓励读者超越被动的观影体验，成为积极的、批判性的文化解读者。本书所包含的DVD-ROM，将是读者进行实践研究的宝贵资源，它承诺为每一次的点击、每一次的暂停、每一次的回放，都带来新的发现和启示，让电影的魅力在数字时代得到更深刻的呈现。

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这本书的排版和视觉设计是其最大的亮点之一，简直称得上是一场视觉盛宴。每一次翻阅都像是在进行一次精致的博物馆之旅。不同于那些充斥着密密麻麻文字的枯燥教科书，这里的版面布局非常开阔，大量使用高质量的电影剧照和技术图解，而且这些图片并非简单的装饰品，它们被巧妙地用来解释复杂的概念。比如说，当讲解变焦镜头如何制造“推拉摇移”的心理效果时，书中会并列展示不同焦距下同一场景的画面对比，这种直观的呈现方式，远比枯燥的文字描述来得有效和震撼。而且，书籍的装帧手感极佳，纸张的质地也相当考究，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。对于那些对电影的“美学”层面有较高要求的读者来说，这本书本身就提供了一种沉浸式的学习体验。它成功地证明了，即便是严肃的学术主题，也可以通过优秀的设计语言，转化为一种愉悦的阅读享受，非常适合在咖啡馆里，伴着一杯浓缩咖啡慢慢品味。

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老实说，我购买这本书的初衷是寻找一些关于“电影形式”的硬核分析，期待能看到一些关于蒙太奇理论的深度探讨，或者至少是批判性的文本解读。然而，这本书的侧重点显然是偏向于基础知识的普及和普及性文化教育，而非尖锐的学术批判。它更像是一本精心制作的“电影词汇表与基础应用手册”。书中对不同文化背景下电影叙事方式的比较，倒是提供了不少有趣却略显浮光掠影的视角，但深入挖掘的篇幅严重不足。例如，在探讨东方与西方电影叙事差异时，作者提出的论点固然成立，但缺乏对具体电影实例的细致文本分析来支撑，总有一种“点到为止”的遗憾感。我希望看到更多关于意识形态如何渗透进镜头语言的讨论，或者至少是更具争议性的观点碰撞。对于已经有一定观影基础，追求更高阶理论思辨的读者而言，这本书可能更像是一份略显温和的回顾，而非一场酣畅淋漓的智力挑战，需要搭配其他更专业的书籍才能构成完整的知识体系。

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这本书给我留下最深刻印象的，是它试图构建的“电影与社会文化”之间的桥梁，尽管处理得略显笨拙。作者似乎有一种强烈的愿望，想让读者明白，电影从来都不是真空中的艺术品，而是特定时代、特定社会氛围的产物。书中花了相当的篇幅讨论了审查制度、技术革新（比如有声电影的出现）是如何重塑了观众的期待和电影的表达边界。然而，这种跨学科的尝试，有时显得力不从心。当讨论到具体的社会思潮对电影的影响时，论述的深度常常被牺牲给广度。例如，对于某个历史时期电影中潜藏的性别刻板印象，作者只是简单地指出了现象，但并未提供深入的社会学或女性主义视角来剖析其根源和持续影响。总而言之，它提供了一张宏观的文化地图，但如果想要深入探索地图上任何一个特定角落的历史纹理，读者恐怕还需要借助更专业的文化研究文献，这本书更像是这次探险的初步规划书，而非详尽的探险日志。

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这部电影研究的入门读物，简直是为那些初涉光影艺术殿堂的门外汉量身定做的指南。它没有故作高深的理论术语，而是以一种极其亲切、近乎闲聊的口吻，将电影制作背后的那些看似玄奥的流程——从剧本的诞生到剪辑室里的“魔法”——娓娓道来。我记得翻开第一章时，就被作者那种对细节的痴迷所吸引。他不是简单地罗列“运镜”或“景深”这些名词，而是会通过剖析几部经典老片的具体场景，让你真切地感受到一个中景镜头如何微妙地改变了观众的情绪。比如，讲解灯光如何塑造人物性格时，作者引用了好莱坞黄金时代的案例，那种高对比度的明暗处理，读起来就像是亲眼目睹了光影的雕刻过程。对于想要理解一部电影为何能“打动人”的普通观众来说，这本书提供了绝佳的思维框架，帮助我们从被动的接受者，转变为主动的解读人。它成功地将学院派的知识包装成易于消化的故事，使得即便是周末才看一部电影的朋友，也能在读完后，带着全新的、更深层次的视角去欣赏接下来的每一部作品，绝对是影迷入门书架上的必备良品。

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从实用性的角度来看，这部作品在提供“如何欣赏”的理论指导方面做得非常到位，但在“如何创作”的实操层面，则显得有些保守和理论化了。对于有志于拿起摄像机拍摄短片的新手来说，这本书能提供绝佳的理论基础，让你明白为何一个镜头需要在那一刻出现，以及它应该呈现出何种情绪基调。它清晰地梳理了电影叙事的逻辑链条，让你知道如何避免故事上的硬伤。然而，当涉及到现代的数字制作流程、软件应用，或者具体的布光技术参数时，内容就明显不足了。它更多地聚焦于经典的、胶片时代的叙事范式，对于当下快速迭代的独立电影制作生态，似乎缺乏足够的关注和更新。因此，这本书更像是为未来思考影像哲学的导演打地基，而非为当下急需一套快速上手教程的创作者提供工具箱。如果将它定位为一部“美学与理论的基石”，那它无疑是成功的；但若期待它能像一本“制作手册”一样指导你完成一部作品，那可能会感到略微失望。

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