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出版者:中国电力

作者:王朝霞

出品人:

页数:337

译者:

出版时间:2009-2

价格:34.00元

装帧:

isbn号码:9787508383804

丛书系列:

图书标签:

• 建筑工程
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• 施工预算
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《艺术史中的数字革命：像素、算法与图像叙事》 简介： 本书并非一本关于工程造价计算的书籍，而是深入探讨艺术创作领域如何被数字技术深刻革新的一部探索性著作。它将带领读者穿越从早期像素艺术的萌芽到当代人工智能生成图像的奇幻旅程，揭示数字工具和算法如何重塑艺术家表达的方式、艺术作品的媒介以及我们理解和体验艺术的模式。 内容梗概： 本书分为三个主要部分，层层递进地解析数字时代艺术的演变与影响。 第一部分：像素的觉醒——数字媒介的诞生与早期探索 计算机图形学的黎明： 回顾计算机图形学在20世纪中后期如何从科学计算的工具逐渐发展成为潜在的艺术媒介。我们将探讨早期科学家和艺术家如何利用笨拙的早期计算机绘制出第一批数字图像，以及这些尝试背后蕴含的对新表达可能性的憧憬。 像素作为基本单元： 深入分析“像素”这一数字艺术的基本构成单位。本书将详述像素如何改变了传统的绘画、雕塑等艺术观念，艺术家如何从色彩、线条、形状的组合中构建出全新的视觉语言。我们将回顾早期像素艺术运动，如矢量图形、位图艺术的诞生，以及它们在视频游戏、动画和早期数字插画中的应用。 早期数字艺术家的实践： 介绍那些在数字艺术领域做出开创性贡献的艺术家，例如Harold Cohen（他的AARON程序创作了独特的绘画）、Vera Molnár（她利用算法进行几何抽象创作）等。我们将分析他们的创作理念，以及他们如何克服技术限制，探索数字媒介的独特美学。 软件工具的演进与艺术家的解放： 审视图形设计软件、绘画程序等工具的出现，如何极大地降低了数字艺术的创作门槛，并为艺术家提供了前所未有的自由度。从简单的绘图程序到复杂的3D建模软件，我们将看到技术如何一步步赋予艺术家更强大的表现力。 第二部分：算法的脉动——代码、生成与交互的艺术 生成艺术的崛起： 本部分将聚焦于“生成艺术”（Generative Art）的概念。本书将详细阐释算法如何成为艺术创作的驱动力，艺术家不再是直接绘制，而是编写规则和指令，让计算机根据这些规则自主生成作品。我们将探讨不同类型的生成算法，如L-系统、分形算法、细胞自动机等，以及它们如何在视觉艺术、音乐和文学中得到应用。 数据可视化的艺术维度： 探讨数据如何从冰冷的数字转化为富有情感和意义的视觉呈现。本书将分析数据可视化在艺术创作中的潜能，艺术家如何利用数据来探索社会议题、个体记忆或自然现象，并通过图表、地图、时间轴等形式进行艺术化的表达。 交互艺术的沉浸式体验： 深入研究交互艺术，即观众的参与能够直接影响作品的生成和演变。我们将分析传感器、运动捕捉、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等技术如何创造出观众与艺术作品之间动态、共生的关系，从而模糊了创作者与观者之间的界限。 代码作为新的画笔： 强调代码本身作为一种艺术媒介的独特价值。本书将探讨艺术家如何将编程语言视为一种创作工具，其简洁的语法和逻辑结构能够构建出无限的可能性。我们将分析一些以代码为主要创作手段的艺术项目，以及这些作品如何挑战我们对艺术定义的传统认知。 第三部分：图像叙事的重塑——AI、元宇宙与未来的可能 人工智能（AI）的绘画革命： 这一部分将着重探讨当下最热门的AI生成图像技术。本书将解释诸如GANs（生成对抗网络）和Transformer模型等AI技术的工作原理，以及它们如何能够根据文本描述或现有图像生成全新的、令人惊叹的艺术作品。我们将审视AI生成的图像对艺术市场、版权问题、艺术家职业生涯以及我们对“原创性”概念的冲击。 AI与艺术家的协作新模式： 并非简单地将AI视为取代艺术家的工具，本书将探讨AI与艺术家之间日益紧密的合作关系。我们将分析艺术家如何利用AI作为灵感来源、辅助工具，甚至共同创作的伙伴，从而拓展其创作的边界。 元宇宙与数字身份的艺术表达： 探讨虚拟现实和元宇宙环境如何为艺术创作和展示提供全新的平台。本书将分析艺术家如何在虚拟空间中构建沉浸式的艺术体验，以及数字替身（avatars）和虚拟身份如何成为新的艺术表达形式。 后数字时代的艺术反思： 在数字技术日益渗透的今天，本书将引导读者反思艺术的本质、媒介的演变以及人类创造力的未来。我们将讨论技术与人文的交融，以及在快速变化的数字浪潮中，艺术如何继续保持其独特的价值和意义。 结论： 《艺术史中的数字革命：像素、算法与图像叙事》是一本面向对艺术、技术及其交叉领域感兴趣的读者，包括艺术家、策展人、艺术史学家、技术爱好者以及任何对数字时代艺术发展感到好奇的人士。本书旨在提供一个全面而深入的视角，帮助理解数字技术如何不仅仅是工具，更是深刻影响我们创造、感知和理解艺术的新范式。它强调的是艺术的创新与演进，而非任何形式的工程计量。

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最近翻阅了一本专门聚焦于特定区域建筑文化变迁的民族志性质的书籍，讲述的是东南亚某个岛屿群落，如何在热带季风气候和海岛资源限制下，发展出独具特色的高脚屋聚落形态。这本书的田野调查工作做得非常扎实，不仅仅记录了建筑的物理结构——如屋顶坡度的变化如何应对不同强度的降雨，墙体材料的本地化选择——更深入挖掘了这些结构背后的社会等级、家族关系和仪式空间。作者花了很大篇幅描述了“通风”在当地文化中的象征意义，高架的居住空间如何隔离了潮湿与野兽，同时也象征着对神灵的敬畏。配图精美，都是实地拍摄的，细节展示了木材接合处的精妙工艺，完全是手工时代的智慧结晶。读完后，我深深体会到，建筑从来都不是孤立的技术产物，而是人类适应环境、构建社会秩序的“活化石”。这本书的地域特色极其鲜明，让人对建筑的多样性有了更深层次的尊重。

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最近读了几本关于城市规划和历史建筑修复的书，真是受益匪浅。其中一本深入探讨了二十世纪初欧洲城市扩张的驱动力，结合了当时的社会经济背景和技术革新，分析得非常透彻。作者没有停留在对宏伟建筑的简单描摹，而是将目光聚焦于基础设施的演变——那些埋在地下的管道、电网和交通网络，如何共同塑造了现代都市的骨架。尤其让我印象深刻的是对“功能主义”思潮如何影响了建筑布局的剖析，它既带来了效率的提升，也引发了关于人性化尺度的深刻反思。书中还穿插了大量罕见的历史照片和设计师的手稿，让那些遥远的场景仿佛触手可及。读完这本书，我再看城市时，眼中看到的不再是孤立的楼宇，而是一个复杂、相互关联的生命体，每一个结构都承载着一段决策的历史。它成功地搭建了一座连接过去与现在的桥梁，让读者在欣赏建筑美学的同时，也能理解其背后的社会脉络。这本书的学术严谨性与叙事的生动性达到了极佳的平衡，强力推荐给所有对城市演变抱有好奇心的人士。

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我最近沉迷于一本关于可持续材料创新的技术手册，里面的内容简直是为未来建造者量身定做的一份宝典。它详尽地介绍了生物基复合材料在结构承重方面的潜力，用大量的实验数据和案例分析，证明了竹材、菌丝体甚至回收塑料在提升建筑性能方面的卓越表现。书中对材料的生命周期评估（LCA）部分写得极其详尽，不仅计算了从原材料开采到最终废弃的全部能耗和碳排放，还对比了传统混凝土和钢材的各项指标，数据翔实得令人信服。更重要的是，它没有停留在理论层面，而是提供了详细的施工指南和节点构造图，教你如何将这些前沿材料安全、有效地应用到实际项目中。我特别喜欢它对“去中心化生产”理念的探讨，如何利用本地资源，减少运输成本和碳足迹。这本书的图表设计清晰明了，逻辑性极强，完全没有枯燥感，更像是一份充满未来感的工具箱，让人忍不住想立刻动手实践。

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我刚看完一本关于现代建筑设计美学与哲学思辨的深度论集，这本书的文字密度极高，需要反复咀嚼才能领会其精髓。它主要围绕“去物质化”和“透明性”两大主题展开，探讨了数字技术如何模糊了建筑的物理边界，以及光线、空间和媒介在当代审美中的核心地位。作者引用了大量后结构主义和现象学的理论来支撑其观点，对密斯·凡德罗的“少即是多”进行了激进的重新诠释，认为在信息时代，真正的“少”意味着信息流的极致纯净。书中对当代国际竞赛中的获奖作品进行了尖锐的批判性分析，尤其关注那些看似炫目却缺乏场所精神的作品，提出了关于“真实性”的拷问。这本书的挑战在于其理论抽象性，但一旦进入作者构建的思维框架，便能清晰地看到当代建筑设计背后那股深层的焦虑与追求。对于想深入理解当代建筑语境的专业人士来说，这是一次必要的智力体操。

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手边这本探讨古代工程奇迹的书，简直是一次穿越时空的冒险。作者以散文诗般的笔触，重新解读了诸如古罗马引水渠、玛雅金字塔群落等伟大工程的建造之谜。他没有采取常见的工程力学分析角度，而是将重点放在了组织管理和劳动力调度上。书中生动地描绘了数万工人如何在没有现代机械辅助的情况下，进行精确的石材切割、运输和堆砌，那种对人力、物力和时间近乎苛刻的把控能力，令人叹为观止。尤其是对不同文明间工程技术交流与碰撞的论述，提供了许多新颖的视角，比如波斯工程技术对希腊水利系统的潜在影响。这本书的魅力在于其叙事的宏大与细节的入微，你仿佛能闻到尼罗河畔的尘土气息，感受到工匠们汗水浸透的石块。它不是一本冰冷的教科书，而是一部关于人类早期智慧和协作精神的史诗，读来令人心潮澎湃。

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