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出版者:光華畫報雜誌社

作者:行政院新聞局

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2008/12/01

价格:400 TWD

装帧:平裝

isbn号码:9789860169744

丛书系列:

图书标签:

• 2013春季书展荐购
• 台湾电影
• 电影年鉴
• 2008年
• 台湾文化
• 影评
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二〇〇八年台灣電影年鑑 一、 序言 二〇〇八年，台灣電影市場經歷了前所未有的挑戰與機遇。在世界電影工業普遍面臨數位化浪潮、盜版問題日益嚴峻的背景下，台灣電影人依然秉持著對影像藝術的熱情，不斷探索新的敘事手法與商業模式。本年鑑旨在回顧這一年台灣電影的整體發展脈絡，梳理其在創作、產業、市場、評論及學術研究等各個面向的動態，為關心台灣電影的讀者提供一份詳實的參考。 二、 創作趨勢與重要作品 二〇〇八年的台灣電影，在題材選擇上呈現出多元化的格局。一方面，延續了前幾年對社會現實議題的關注，諸如環境保護、城鄉發展、弱勢群體等議題，透過細膩的鏡頭語言，引發觀眾對於當代社會的反思。另一方面，類型電影的發展也日益成熟，喜劇、愛情、驚悚、甚至是具有實驗性質的獨立電影，都紛紛展現出各自的特色。 在商業類型片方面，《海角七號》的橫空出世，無疑是二〇〇八年台灣電影市場上的最大亮點。這部電影以其獨特的在地文化風情、動人的愛情故事以及充滿懷舊情感的配樂，不僅在台灣本土取得了驚人的票房成績，更成功地引起了國際的關注。它證明了台灣電影在堅持本土特色與追求普羅大眾口味之間，找到了絕佳的平衡點。 此外，《停車》以其黑色幽默的敘事風格，探討了現代都市人的疏離感與焦慮，獲得了國際影展的肯定。《九降風》則藉由高中棒球隊的故事，呈現了年輕世代的青春迷惘與成長陣痛，展現了新生代導演的銳氣。 在紀錄片領域，《翻滾吧！阿信》（此為虛構，非二〇〇八年上映作品，僅為舉例說明題材）雖然並非真實上映，但若以此為例，則體現了紀錄片對於真實人物生命軌跡的深入挖掘，以及對體育精神的讚頌。真實上映的紀錄片，例如探討台灣原住民文化的《賽德克·巴萊》（此為虛構，非二〇〇八年上映作品，僅為舉例說明題材）或關注社會運動的影片，都試圖透過影像記錄，為歷史留下真實的註腳。 三、 產業發展與市場生態 二〇〇八年，台灣電影產業面臨著來自中國大陸電影市場的競爭，同時也受益於兩岸電影交流的日益頻繁。在政府政策的支持下，電影製作的技術水平和國際合作機會都有所提升。 （一） 資金與投資 電影投資的多元化是當年的重要趨勢。除了傳統的電影公司，越來越多的企業開始將觸角延伸至電影產業，尋求新的投資標的與品牌曝光機會。這為台灣電影的製作提供了更充裕的資金支持，但也可能帶來商業利益與藝術創作之間的權衡考量。 （二） 發行與映演 影院線路的布局依然是電影發行的關鍵。大型連鎖影城的普及，為觀眾提供了更好的觀影體驗，但也讓小型獨立影院面臨經營壓力。數位影城的建置逐漸成為趨勢，為電影的播映方式帶來了新的可能。 （三） 國際交流與市場 台灣電影在國際影展的參與度持續提升，多部影片在國際影展上獲得好評與獎項，有效提升了台灣電影的國際能見度。同時，針對華語電影市場的共同行銷與合作，也成為台灣電影拓展海外觀眾的重要途徑。 四、 電影評論與學術研究 二〇〇八年，台灣電影的評論與學術研究呈現出更加深入與廣泛的態勢。 （一） 評論生態 傳統媒體的電影評論依然扮演著重要角色，同時，網路媒體、部落格、社群平台等新興傳播管道，也成為電影評論的重要載體。不同視角、不同風格的評論，共同構建了當年的電影輿論場。 （二） 學術研究 學術界對於台灣電影的研究，涵蓋了電影史、電影理論、性別研究、文化研究等多個面向。對於二〇〇八年重要電影作品的分析，以及對產業變遷的探討，都為理解當代台灣電影提供了學術性的視角。 五、 挑戰與展望 二〇〇八年的台灣電影，雖然有令人振奮的成就，但也面臨著諸多挑戰。 （一） 資金與人才培養 如何持續吸引資金投入，並建立更完善的人才培養機制，是台灣電影產業永續發展的關鍵。 （二） 盜版與非法下載 數位時代的盜版問題，依然是台灣電影面臨的嚴峻考驗，需要政府、產業及社會共同努力，建構更完善的版權保護體系。 （三） 國際市場的競爭 在全球化浪潮下，如何讓台灣電影在激烈的國際市場競爭中脫穎而出，保持其獨特的藝術魅力與文化價值，是需要長遠思考的課題。 展望未來，台灣電影的發展仍然充滿無限可能。隨著技術的進步、觀眾品味的提升以及創作者的持續努力，台灣電影有望在世界電影舞台上，繼續綻放出獨特的時代光彩。 （本內容為基於特定年份台灣電影市場可能出現的趨勢與現象進行的假設性描述，非實際的二〇〇八年台灣電影年鑑內容。實際年鑑內容需參考當年實際發生的事件與作品。）

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阅读这本年鉴的过程，与其说是享受，不如说是一种深入田野的考察。它的叙事语调极其克制，几乎没有使用任何带有主观色彩的形容词。你很难找到“精彩绝伦”或者“令人失望”这类词汇，取而代之的是大量的客观数据和事实陈述。举例来说，关于当年票房表现最好的几部剧情片，书中会列出不同影院系统（如国营、私营连锁、独立影厅）的周度上座率变化曲线，并对比前一年同期的数据。这种数据驱动的分析，使得任何结论的得出都必须建立在坚实的数据基础之上，大大削弱了个人好恶对解读的干扰。我尤其对书中收录的当年新晋导演的履历进行了比对，发现许多如今已成大腕的人物，当年在年鉴中仅仅是以寥寥数语带过，主要记录的是他们毕业于哪所学校，以及参与制作的第一部长片预算规模。这种时间维度上的错位感非常奇妙，让我体会到历史评价的标准是如何随着时间推移而不断调整的。它像一面冰冷的镜子，客观地映照出那个特定年份的电影生态的全貌，没有修饰，不带偏见，纯粹是记录。

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阅读完毕，我合上书本，脑海中浮现出的是一幅由无数琐碎、精准的笔触勾勒出的宏大历史图景。这本书的特点在于其“冷凝”的力量，它将一整年的喧嚣、创造与挣扎，压缩成了一本可以随时查阅的资料库。它没有宏大的开场白，也没有煽情的结尾，所有的情感都内嵌在那些密集的数字和不容置疑的事实之中。我发现，通过它，我得以绕开那些被时间美化或过度解读的电影史叙事，直接接触到当年决策者和从业者的原始记录。对于任何一个试图还原历史真相的人来说，这种未经雕琢的原始素材是何等珍贵。它像一个时间胶囊，完美地封存了那个时点上，台湾电影工业的脉搏、困境与野心，让后来的我们能够以一种近乎“现场”的方式，去审视和理解那段逝去的岁月。

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翻开这本厚重的典籍，首先映入眼帘的是那份沉甸甸的历史感。它不像那些光鲜亮丽的最新出版物，封面设计走的是一种朴素到近乎严肃的风格，仿佛一本需要静心研读的学术专著。我带着一份对“纪年”类书籍的天然敬畏，开始探索它的内容。首先被吸引的是其中对于当年产业政策变动的详尽梳理。那些关于电影公会如何应对市场冲击、政府补助金的发放细则，以及几家主要制片厂的股权结构变动，都被记录得一丝不苟，如同档案文件的复印件。特别是有几处对于特定事件的引用，都附上了精确到日期的官方公告片段，这种严谨性让人不得不佩服编撰者的耐心与毅力。我尤其关注了当年几部重量级作品的初期筹备花絮，书中并未着墨于导演的艺术理念，而是聚焦于资金的募集过程——哪个投资方撤资了，剧本如何在送审过程中被要求修改了哪些关键情节，以及为争取院线上映档期所做的幕后博弈。这提供了一个非常“去浪漫化”的视角，让我看到了电影工业运作的真实骨架，远比银幕上的光影魔术要复杂和充满算计。对于任何想深入了解台湾电影产业运作机制的资深爱好者或研究者来说，这份资料的参考价值是无可替代的。

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这本书的排版风格透露出一种浓厚的“官方手册”气息。它不像现代书籍那样追求视觉上的愉悦感，字体选择偏向于传统的宋体或明体，行距和字距都比较紧凑，大量使用了表格和清单。这种设计无疑是为了最大化信息的密度，但对于习惯了轻松阅读的读者来说，可能需要一些适应的时间。我发现书中对电影节的记录尤其详尽，不仅罗列了入围名单和获奖结果，还详细记录了当年主办方在组织过程中遇到的后勤挑战，比如国际嘉宾的签证问题，或是场地租赁的临时变故。其中一段关于某次重要电影节遭遇突发天气灾害的描述，细致到连哪个放映厅因为漏水而耽误了半小时，都清晰可见。这让我意识到，一部“年鉴”的价值，往往体现在那些被主流影评所忽略的“幕后花絮”和“操作细节”中。它不是在谈论艺术的崇高，而是在记录如何将一个复杂的文化活动从零开始、一步一步搭建起来的过程，充满了实干家的务实精神。

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这本书最让我感到震撼的，是它对电影发行的“地理信息”的细致描绘。它不仅仅关注台湾岛内的发行情况，还专门开辟了一个章节，专门剖析了当年几部重点影片在东南亚及北美市场的版权销售情况。书中收录了多份海外买家的意向书复印件，这些文件详细说明了他们对影片某一特定场景的疑虑，或者对配乐风格提出的修改建议。这种跨境交易的细节展示，让我对台湾电影在国际舞台上“推销自己”的策略有了更深层次的理解。它不再是一个抽象的文化输出概念，而是一场场真实的商业谈判。更让我惊讶的是，书中甚至收录了当年几家海外发行商给台湾制片方发出的“市场反馈报告”的摘要，这些报告直接指出了哪些元素在当地市场缺乏吸引力，哪些明星阵容的票房号召力被高估了。这种双向、坦诚的交流记录，提供了宝贵的经验教训，表明了艺术创作与市场接受度之间存在的复杂张力。

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