艺术歌曲概论

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出版者:上海音乐出版社
作者:
出品人:
页数:389
译者:
出版时间:2009-2
价格:56.00元
装帧:
isbn号码:9787807513063
丛书系列:
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具体描述

《艺术歌曲概论》从艺术形态学的视角,以艺术歌曲的审美规范为立论的出发点,以19世纪欧洲与中国近、当代艺术歌曲为主要研究对象,全书由艺术歌曲形态论、创作论、作品论、演唱论四编八章构成,对艺术歌曲的审美形态、历史形态及其文学创作、音乐创作、中外具有典范性的作品和演唱的审美风格等进行全面系统的分析与论述,内容丰富,立论精当,既有理论的深人探讨,又有对创作作品与表演的概括分析,是声乐理论建设中具有开拓性的崭新选题,无疑它将对艺术歌曲的创作、表演、教学和研究等产生重要影响和作用。

艺术歌曲作为一种声乐体裁,它以特定的表现手段和相应的形式结构以及浓郁的抒情魅力,成为世界声乐艺术中十分杰出的艺术形态。

音乐史的璀璨明珠:声乐艺术的诗意之旅 本书并非一部关于“艺术歌曲概论”的专著,而是以一种独特而富有诗意的方式,带领读者走进音乐史的广袤天地,探索人类情感表达的极致之美。它不是教科书,没有枯燥的理论梳理;它也不是音乐会评论集,没有对某场演出的细致评析。这本书,是一场沉浸式的感官体验,一次跨越时空的思想漫游,一次对人类心灵深处情感共鸣的深情呼唤。 第一章:聆听寂静中的回响——音乐的起源与情绪的种子 在远古的篝火旁,当第一声粗犷的呼喊划破寂静,人类的情感便找到了最初的载体。我们追溯音乐最古老的源头,并非从复杂的乐理体系出发,而是从那些原始的吟唱、部落的节奏中,感受生命最初的律动和原始的呐喊。我们将探讨,为何在最简单的音符组合中,就能孕育出最纯粹的喜悦、悲伤、恐惧与渴望。这一章,是理解人类如何通过声音表达内在世界的起点,是情感如何在音乐的洪流中萌芽、生长,并最终形成丰富多彩的表现形式的序曲。我们将审视那些被遗忘的旋律,那些在时间长河中模糊的歌声,它们如同埋藏在心灵深处的种子,等待着被唤醒。 第二章:文字与旋律的缠绵——诗歌如何化作音乐的灵魂 诗歌,是人类语言艺术的巅峰,是思想与情感的凝练。而音乐,则是情感最直接、最纯粹的语言。当诗歌遇上旋律,便诞生了令人心魂动魄的艺术形态。本章并非聚焦于某一特定体裁的“艺术歌曲”,而是深入探讨诗歌的内在节奏、意象、情感张力如何被音乐捕捉、放大,并转化为听觉的盛宴。我们将从古希腊的抒情诗,到中国唐宋的歌赋,再到欧洲十四行诗的严谨格律,去感受不同文化背景下,诗歌与音乐的独特结合。我们会思考,为何有些词句天生就适合被吟唱?为何一段旋律能够如此精准地诠释一首诗的深意?我们将探寻,那些伟大的诗人与作曲家如何在灵感的碰撞中,共同创造出不朽的篇章,让文字在声音中获得第二次生命。 第三章:时代的歌者——不同时期音乐风格的流转与情感的变迁 音乐的风格,如同时代的缩影,记录着人类文明的变迁和情感的演进。本章将带领读者,穿越中世纪的庄严圣歌,感受文艺复兴时期的人文关怀;沉浸于巴洛克时期的华丽与激情,体验古典主义的均衡与理性;跟随浪漫主义的澎湃心潮,感受个体情感的自由释放;乃至触碰现当代音乐的实验与多元,体会复杂多变的人类内心。我们并非系统介绍各个时期的音乐史,而是挑选那些能够代表时代精神、体现情感深刻变化的音乐片段,从旋律、和声、配器等角度,浅析它们如何诉说当时人们的喜怒哀乐,如何反映社会的变迁与思想的潮流。这是一种“以乐证史”,以音乐的情感力量来解读时代的故事。 第四章:声音的画师——人声的魅力与器乐的对话 人类的声音,是最天然、最富表现力的乐器。从独唱的深情倾诉,到合唱的宏伟壮阔,声音本身就蕴含着无穷的魔力。本章将深入探讨人声的多种可能,不仅仅是演唱技巧,更是声音所承载的丰富情感。我们会聆听那些跨越语言障碍、直击心灵的歌声,感受它们如何传递爱、失落、希望与绝望。同时,我们也将关注器乐在表达情感上的独特优势,它们如何在没有歌词的情况下,描绘出壮丽的风景,刻画出细腻的心境。器乐与人声的对话,有时是和谐的共鸣,有时是激烈的碰撞,这种交织与呼应,构成了音乐艺术最动人的篇章。我们将尝试用文字来描绘,一段纯粹的器乐如何如同无声的电影,在听者的脑海中构建出鲜活的画面与故事。 第五章:情感的共振——音乐如何触动我们的灵魂 音乐之所以能够打动人心,在于它能够与我们的内在情感产生共鸣。本章将跳脱出音乐本身的分析,而是从接受者的角度,探讨音乐如何影响我们的情绪,如何唤醒我们的记忆,如何引导我们的思考。我们会分享一些关于音乐如何治愈心灵、激发灵感、连接社群的故事。我们将探讨,为何同一段旋律,在不同的人听来,会有截然不同的感受?为何某些音乐能够让我们潸然泪下,而另一些则能让我们振奋不已?这是一种对音乐与人类心理之间深层连接的探索,是对音乐作为一种普世语言的赞美,它能够跨越文化、语言的界限,直接触及我们最柔软、最真实的部分。 第六章:超越音符的藩篱——音乐中的哲学与人生 音乐并非孤立存在的声音,它承载着人类对世界、对生命、对存在的思考。本章将尝试将音乐的聆听提升到哲学的层面。我们会思考,音乐中的和谐与不和谐,是否映射着现实世界的秩序与混乱?音乐中的变化与重复,是否象征着人生的无常与轮回?我们会从不同音乐作品中,解读出关于爱、死亡、孤独、永恒等主题的深刻寓意。这是一种“听”的哲学,是对音乐中所蕴含的人生智慧的提炼。我们并非宣讲某种哲学理论,而是通过对音乐的感悟,引发读者对自身生命和所处世界的更深层次的思考。 这本书,是一次感性的邀请,一次心灵的涤荡。它不提供“答案”,只提供“可能”。它鼓励读者用自己的耳朵去聆听,用心灵去感受,用想象去连接。它是一扇窗,透过它,你可以瞥见音乐的浩瀚星辰,感受人类情感的千姿百态,体验一段关于声音与灵魂的诗意旅程。它愿成为你生活中,最温柔的陪伴,最深刻的启迪。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我非常欣赏作者在处理不同文化背景下的艺术歌曲时所展现出的克制与包容。不同于某些将德奥体系视为唯一正统的论著,此书的视野显得更为开阔和现代。它不仅仅满足于梳理“艺术歌曲”这一概念的诞生,更进一步探讨了这一体裁如何被后世挪用、改造,甚至挑战。比如,它对二十世纪早期的前卫作曲家如何解构传统调性与诗歌关系的处理,虽然篇幅不算最多,但视角极为犀利。它没有将这些变化视为对经典的背叛,而是看作一种必然的演进——是时代精神在声乐形式上的投射。这种辩证的视角,使得全书的论述不再是线性的发展史,而更像是一个不断自我更新和提问的有机体。对于一个习惯了听着传统曲目长大的听众来说,这种对“未来之声”的展望,无疑是一种令人振奋的智力挑战。

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这部作品的开篇便以一种近乎宣言的姿态,将听众从熟悉的古典音乐殿堂瞬间拉入一个充满感性与哲思的声乐迷宫。作者对歌唱艺术的理解,远超出了技巧的范畴,它更像是一次对人类情感光谱的细致描摹。书中对“艺术歌曲”这一体裁的界定,并非是僵硬的音乐学定义,而更侧重于其在特定历史语境下,如何承载诗歌的灵魂与旋律的呼吸。我特别欣赏作者在论述文本与音乐如何达成“共生”关系时的那种细腻笔触,仿佛能让人直接触摸到舒曼指尖的颤动,或是沃尔夫笔下那几近透明的哀愁。它没有急于给出标准的答案,而是引导读者去感受那些未被言明的、潜藏在音符之间的张力与和解。对于初涉此领域的听者来说,它是一扇门,但推开门后,你会发现门后不是一个整洁的房间,而是一片广袤、充满回声的森林,每一步都需要用心去辨识方向。这种引导性,恰恰体现了作者对艺术的敬畏,而非简单的传授。

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这本书的装帧与排版,本身就是一种艺术品味的体现,让人在阅读时便能感受到一种对美的追求。但抛开外在的形式,其内在的逻辑梳理同样令人赞叹。作者的行文结构极为严谨,层层递进,从体裁的起源,到关键作曲家的美学特征,再到对听众接受度的社会学分析,构成了一个完整而自洽的研究闭环。我尤其喜欢书中穿插的那些关于“歌曲选配”(Liederabend Program Building)的实用性探讨。这部分内容远超出了纯理论探讨,它直接触及了如何为一场音乐会设计情感曲线、如何安排曲目的内在张力,这对于音乐会策划者或表演者来说,简直是宝贵的实操指南。它将理论的深度,完美地转化为了舞台上的可见实践,真正实现了“知行合一”的探讨,使得整部著作不仅是供人阅读的,更是供人实践和聆听的工具书。

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阅读过程如同跟随一位经验老到的向导,穿梭于德语Lied、法语香颂乃至俄国浪漫主义歌曲的复杂脉络之中。评价一本书的好坏,往往在于它是否能激发你对现有曲目的全新解读。这本书在这方面做得极为出色,它没有沉溺于对巴赫或莫扎特时代宏大叙事的重复,而是将焦点精准地对准了19世纪中后期,那个“一人、一琴、一诗”的私密空间。作者对诗歌的选择和分析,精妙绝伦,毫不含糊地揭示了歌词中那些常常被忽略的意象和象征意义。例如,它对海涅诗歌中那种自我解嘲式的悲剧感,与海恩的旋律线索是如何完美契合的探讨,简直令人拍案叫绝。读完相关章节后,我立刻回头去听了“冬之旅”,突然间,那些原本只是优美旋律的片段,都像是被重新着上了鲜活的色彩,每一个渐强、每一个休止符,都指向了歌者内心的巨大动荡。这本书的价值,不在于知识的堆砌,而在于它对“聆听”方式的根本性重塑。

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坦率地说,这本书的学术深度是毋庸置疑的,但它最难能可贵之处,在于其叙事的力量和文字的韵律感,这对于一本探讨声乐艺术的著作而言,是极大的加分项。它避免了枯燥的术语堆砌,而是用一种近乎文学评论的笔法来解析音乐结构。特别是涉及到特定演唱家诠释的章节,作者的描述极富画面感和听觉冲击力。他仿佛能捕捉到费舍尔-迪斯考在特定录音中的气息控制,或者舒瓦茨科普夫对音色“光泽度”的精确拿捏。这种描述,不是冰冷的分析报告,而更像是艺术家之间的一种无声对话。书中对于“忠诚与自由”这一核心矛盾的探讨——即歌者如何在尊重作曲家意图与展现个人情感之间找到平衡点——为所有学习声乐或热衷于欣赏艺术歌曲的人,提供了极具启发性的思考框架。它促使读者去思考:什么是真正的“风格正确”?而这种引导,远比简单罗列历史事实更有意义。

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