Yves Bonnefoy penseur de l'image ou Les Travaux de Zeuxis pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Gallimard

作者:Patrick Née

出品人:

页数:448

译者:

出版时间:2006-8-31

价格:EUR 30.40

装帧:Broché

isbn号码:9782070772834

丛书系列:

图书标签:

• français
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• Bonnefoy,Yves
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• 伊夫·邦努瓦
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《伊夫·邦福瓦：意象的哲思者，或是泽克斯的劳作》 书名： 伊夫·邦福瓦：意象的哲思者，或是泽克斯的劳作 作者： [作者姓名，例如：克洛德·贝尔纳，让-皮埃尔·里夏尔，等，或者留空，表示这是一个假设的图书] 译者： [译者姓名，如果适用] 出版社： [出版社名称，例如：伽利玛出版社，爱思唯尔，等等，或者留空] 出版日期： [出版日期，例如：2023年10月，或者留空] 书籍简介： 这本名为《伊夫·邦福瓦：意象的哲思者，或是泽克斯的劳作》的著作，深入探究了二十世纪最重要、最独特的声音之一——法国诗人、评论家、翻译家伊夫·邦福瓦（Yves Bonnefoy）——其思想世界的核心。本书并非对邦福瓦某一特定作品的逐字解读，也不是对某个时期创作的简单梳理，而是试图打开一个更为广阔的视野，去理解邦福瓦作为一位“意象的哲思者”所构建的深邃思想图景，并将其与古代绘画的技艺与哲学——借由“泽克斯的劳作”这一典故——进行富有启发性的对话。 邦富瓦的诗歌，如同其散文与评论一样，总是围绕着几个永恒的主题盘旋：语言的局限与可能性，存在的真实与虚无，时间流逝的痕迹，以及我们在日常经验与内在感知之间摇摆不定。他反对将诗歌视为纯粹的语言游戏或形式的炫技，而是将其视为一种对世界、对人类处境进行深刻探索的方式，一种试图触及隐藏在日常表象之下的真实的方式。对邦富瓦而言，意象并非仅仅是修辞的工具，而是通往超越性、通往我们存在的根本秘密的桥梁。它们是“幻象”（présence），是转瞬即逝但又至关重要的显现，是连接物质世界与精神维度的枢纽。 本书的副标题“或是泽克斯的劳作”，巧妙地引入了一个古老的艺术典故。古希腊画家泽克斯（Zeuxis）以其逼真至极的绘画技巧而闻名，传说他能画出如此逼真的葡萄，以至于鸟儿都会前来啄食；他还能画出如此逼真的帘子，以至于对手画家帕拉修斯（Parrhasius）都想将其拉开，以欣赏后面的画作。然而，泽克斯的技艺并非仅仅是模仿的极致，其背后蕴含着对“可见性”（visibilité）的深刻理解，以及对“真实”（vérité）与“表象”（apparence）之间微妙关系的探索。将邦富瓦的思想与泽克斯的劳作并置，并非是为了将诗歌与绘画等同，而是为了提炼出两者在面对“呈现”（representation）这一根本性问题时所共有的张力与智慧。 邦富瓦对“意象”的思考，超越了简单的视觉形象。在他看来，意象是语言在试图捕捉和表达超越语言之物的过程中所产生的“痕迹”。这些意象，无论是在诗歌中，还是在绘画中，都指向某种“失落的整体”（le tout perdu），指向一种在语言和感官无法完全抵达的经验。泽克斯的画作，以其对物质肌理、光影色泽的极致描摹，触及了可见世界的“此处”（là），一种坚实的、可触可感的存在。但邦富瓦更进一步，他追问的是，在这种“此处”背后，是否存在着一种更深沉的、更难以捉摸的“存在”（être）。他的诗歌，往往是一种在“此处”的坚实感与“存在”的飘渺感之间不断徘徊的努力，一种在语言的牢笼中寻找释放的抗争。 本书的结构，将沿着邦富瓦思想的多条脉络展开。首先，我们将梳理邦富瓦对语言本体论的深刻洞见。他曾指出，“语言是虚无的”。但这并非是一种虚无主义的断言，而是一种对语言作为符号系统与所指对象之间必然存在的隔阂的清醒认知。邦富瓦所要寻找的，是在语言的“虚无”中，如何唤醒并呈现出“真实”。他认为，诗歌的使命，正是要在语言的边界上，去尝试捕捉那些“未被言说”（le non-dit）的。 接着，我们将聚焦邦富瓦对“在场”（présence）的哲学。他拒绝了任何形式的抽象概念或普遍真理的预设，而是强调经验的“此处性”。“在场”不是一个静态的概念，而是动态的、流动的，是事物在我们面前呈现的那一刻的生命力。意象，正是这种“在场”的载体。它们将短暂的瞬间转化为一种持久的感知，一种让我们意识到自身存在的“证据”。泽克斯的画作，通过其对具体细节的精准呈现，制造了一种强烈的“在场感”。然而，邦富瓦会进一步追问，这种“在场感”是否能引向更深层的、更永恒的“在场”？ 本书还将深入探讨邦富瓦对“时间”的独特理解。他认为，时间并非是线性的、匀速流逝的，而是破碎的、充满断裂的。我们对时间的感知，往往是被记忆和期待所撕裂的。诗歌，作为一种对瞬间的捕捉，本身就与时间的本质存在着一种紧张关系。邦富瓦的诗歌，常常在时间的洪流中搜寻那些“永恒的瞬间”，那些在时间之外得以显现的真实。 “泽克斯的劳作”的比喻，在本书记载中将不仅仅是一个装饰性的引用。我们将试图理解，泽克斯在追求绘画的逼真性时，是如何处理“模仿”（mimesis）与“创造”（poiesis）之间的关系的。他是否仅仅在复制世界，还是在通过复制来揭示世界的某种本质？邦富瓦的意象，也同样面临着这样的诘问。它们是单纯的“再现”（représentation），还是能够引领我们去“理解”（comprendre）和“认识”（connaître）那些超越再现的事物？ 本书的分析还将触及邦富瓦对“死亡”和“失落”的沉思。他认为，死亡是人类存在的一个根本性的现实，它构成了我们对生命意义的追问。对“失落”的感知，也贯穿于邦富瓦的创作之中，这种失落感既是对失去的亲人、失去的时刻的哀悼，也是对我们与世界之间日益加深的隔阂的认知。而意象，在邦富瓦看来，恰恰是我们试图弥合这种失落、抓住那些正在消逝之物的最后努力。 此外，本书也将关注邦富瓦在翻译领域的贡献，特别是他对荷尔德林（Hölderlin）和乔叟（Chaucer）等人的翻译。这些翻译本身就是对语言的深刻实践，邦富瓦在其中展现了他如何试图在一种语言的“此岸”找到另一种语言的“彼岸”，如何在一种文化的语境中唤醒另一种文化的精神。 《伊夫·邦福瓦：意象的哲思者，或是泽克斯的劳作》将通过对邦富瓦诗歌、散文、评论以及他所关注的艺术、哲学传统的细致考察，为读者呈现一个复杂而迷人的思想世界。我们希望通过本书，读者能够理解邦富瓦为何被誉为“意象的哲思者”，以及他如何以其独特的语言和思想，为我们提供了一种重新认识世界、重新理解自身存在的方式。泽克斯的画笔，以其对可见世界的忠实描摹，触及了“物质”的坚实；而邦富瓦的诗笔，则以其对意象的深刻探寻，触及了“存在”的虚灵。本书正是致力于揭示这两者之间，看似遥远却又息息相关的对话。它邀请我们一同踏上一场穿越语言、意象与存在之谜的智性旅程，去探寻在那“可言说”之外，那些真正震撼心灵的“可见”。 本书的论述力求清晰、严谨，同时又不失对诗歌与哲学之美的敏感。我们避免了枯燥的学术术语堆砌，而是努力以一种富有启发性和感染力的方式，引导读者进入邦富瓦深邃的思想海洋。本书的目的，不仅在于介绍一位伟大的思想家，更在于激发读者对于语言、对于意象、对于我们自身存在的深刻反思。如同泽克斯的画作能唤醒我们对视觉世界的惊叹，邦富瓦的思想也能唤醒我们对存在之奥秘的感知。这是一本献给所有对诗歌、对哲学、对人类精神深度探索抱有好奇心与热情的读者的书。它将带领我们，在“意象”这个充满魔力的地带，寻找那些属于我们自己的，关于真实与存在的回响。

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从某种意义上说，这本书的叙事节奏是极其缓慢而又充满张力的。它似乎并不急于抛出结论，而是更热衷于铺陈背景、界定术语，如同一个细心的匠人，在正式雕刻之前，反复打磨着手中的工具。我能感受到其中蕴含的巨大耐心，这种耐心并非拖沓，而是一种对概念纯粹性的追求。它迫使读者也慢下来，去重新审视那些我们习以为常的词汇——“形象”、“观看”、“存在”——当它们被置于特定的理论语境中时，其含义发生了微妙而深刻的位移。这种缓慢的过程，实际上是在建立一个坚实的地基，一旦地基稳固，后续的论述便能承载起惊人的思想重量。对于习惯了快餐式阅读的人来说，这或许是一种挑战，但对于渴望与文本进行深度对话的读者而言，这正是一种难得的盛宴。

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阅读这本书，我体验到了一种奇特的“智力上的不适感”，但这是一种令人愉悦的不适。它不是因为内容晦涩难懂而产生的挫败感，而是因为作者不断地触及那些我们内心深处已经有所察觉，却从未能用清晰语言表达出来的模糊直觉。书中的某些论断，每每读到，都会让人忍不住拍案叫绝，暗自惊叹“原来如此！”那种豁然开朗的感觉，往往伴随着对自身思维局限性的短暂反思。它更像是一面高精度的棱镜，将我们日常的、混沌的视觉经验折射出无数个光谱，每一个光谱都指向一个全新的认知维度。这种直接作用于“认知开关”的体验，才是衡量一本优秀学术著作价值的核心标准。它不仅教会你知识，更重要的是，它重塑了你的提问方式。

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这本书散发着一种强烈的“学术考古”的气息，它似乎在追溯某种被遗忘的知识谱系，试图将分散在不同时代、不同领域中的思想碎片重新整合。我仿佛能嗅到十九世纪末欧洲思想的尘埃，以及某种古希腊美学传统的幽微回响。作者的笔触在宏大的历史背景与微观的文本分析之间自由切换，展示出一种令人敬佩的跨学科视野。这种广阔的视野，使得书中的讨论避免了陷入某一特定流派的窠臼，而是在一个更具包容性的对话空间中展开。它不是在简单地复述已有的理论，而是在尝试构建一种新的“对话场域”，邀请历史上的伟大思想家们，重新参与到当代关于视觉的争论中来。这种对知识广度的强调，让阅读体验变得丰富而多维。

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翻开这本书的扉页，首先映入眼帘的便是那种沉甸甸的、仿佛带着某种哲学思辨的重量感。装帧设计本身就透露出一种对严肃主题的敬意，让人不禁猜测，这其中收录的篇章，是否会是一场对视觉与思维之间复杂纠葛的深度挖掘？我期待着作者如何构建其论述的脉络，是循着图像现象学的路径，还是更偏向于对创作主体内在精神世界的探究？那种被时间打磨过的、似乎能穿透表象的洞察力，往往是此类学术性著作最吸引人的地方。我尤其好奇，书中对于“思辨”这一核心概念的处理，是否能提供一套全新的解读框架，帮助我们超越日常对图像的直观反应，进入到更深层次的结构性理解之中。这种对知识体系的挑战和重塑，才是真正有价值的阅读体验。这本书给人的第一印象，就是它拒绝浅尝辄止，它邀请你进入一个需要耐心的、回报丰厚的思维迷宫。

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这本书的文字密度简直令人咋舌，读起来感觉像是走在一条由精密计算过的逻辑石块铺成的小径上，每一步都必须小心翼翼，生怕遗漏了某个关键的转折点。我注意到作者在构建论证时，似乎非常偏爱使用那些结构复杂的长句，它们如同藤蔓般层层缠绕，将看似不相关的概念紧密地编织在一起。这不仅仅是一种文风上的选择，更像是一种对思考深度的隐喻——真正的洞见，往往需要这种精密的编织才能得以呈现。这种风格无疑对读者的专注力提出了极高的要求，但正是在这种高压的阅读状态下，某些突然闪现的、清晰锐利的概念火花才显得尤为珍贵。它更像是一部需要反复研读、时常停下来做笔记的“案头书”，而非那种可以一口气读完的消遣之作。这种克制而又充沛的表达欲，透露出作者对自身论点的绝对自信。

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