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出版者:中国文联出版社

作者:蒋慧明 编著

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2009-4

价格:29.00元

装帧:平装

isbn号码:9787505962378

丛书系列:

图书标签:

• 山东快书
• 曲艺
• 说唱
• 传统艺术
• 地方戏曲
• 民俗文化
• 天津文化
• 鼓曲
• 快书
• 表演艺术
• 口头文学

鼓曲与快书：一场跨越时空的文化对话 序章：回响于历史长河中的鼓点与说唱 当字句与韵律在历史的长河中交织，当古老的鼓点与鲜活的快书在市井之间碰撞，一种独特而迷人的文化现象便悄然萌芽。“鼓曲”与“快书”，这两个看似独立的概念，实则承载着中华民族深厚的艺术基因与民间智慧。它们如同历史的回声，穿越千年的时光，在不同的地域、不同的时代，以各自独特的姿态，诉说着属于人民的故事，传递着情感的共鸣。 “鼓曲”，是中国传统音乐的一种重要形式，其核心在于以鼓为主要打击乐器，辅以其他简单乐器，通过扣人心弦的节奏和富有感染力的旋律，来表现丰富的情感和叙事内容。它根植于劳动人民的生活，与节庆、祭祀、农耕等活动息息相关。从北方大地慷慨激昂的鼓点，到南方水乡委婉悠扬的鼓韵，鼓曲以其质朴而强大的生命力，成为了中华民族集体记忆中不可或缺的一部分。它不仅仅是声音的组合，更是一种情绪的宣泄，一种精神的寄托，一种连接人与天地、人与人之间情感的桥梁。 而“快书”，则是中国曲艺的一种，以说、唱、演相结合的表演形式，在短时间内讲述一个完整的故事。它往往取材于民间传说、历史故事、社会新闻，以生动形象的语言、活泼明快的节奏、引人入胜的情节，深得民间百姓的喜爱。快书的精髓在于其“快”，快而不乱，快而有致，在短短的时间内抓住听众的注意力，传递信息，表达思想，引发共鸣。它是一种贴近生活、服务大众的艺术形式，在茶馆酒肆、街头巷尾，都曾留下了它活跃的身影。 第一章：鼓点的力量——节奏的灵魂与情感的催化剂 鼓，作为一种最古老的乐器之一，其声音的力量是毋庸置疑的。在“鼓曲”中，鼓不仅仅是节奏的基石，更是情感的载体，是故事的脉搏。每一次敲击，都可能蕴含着激昂的热情，悲伤的哀愁，或是喜悦的欢腾。鼓点的变化，如同人物的呼吸，情节的起伏，引领着听众的心绪，使之沉浸在音乐的海洋中。 想象一下，在广袤的田野上，农人们在辛勤劳作，一声声粗犷有力的鼓点，伴随着他们的汗水，激励着他们克服疲惫，迎接丰收。这鼓点，是力量的象征，是希望的传递。在喜庆的节日里，热闹的鼓乐响彻云霄，人们跟着鼓点起舞，笑语欢歌，这鼓点，是欢乐的注脚，是团聚的催化剂。而在战火纷飞的年代，低沉而沉重的鼓声，则可能诉说着战士的悲壮，家国的忧思，这鼓点，是力量的集结，是意志的凝聚。 鼓曲的魅力，还在于其多样性。不同地域的鼓曲，有着截然不同的风格。北方的鼓曲，往往粗犷豪放，节奏明快，充满了力量感，常用于表现宏大的场面或激烈的冲突。南方的鼓曲，则可能更加细腻婉转，节奏多变，旋律优美，常用于表达细腻的情感或描绘优美的景致。这种地域性的差异，正是中华文化博大精深的体现，也使得鼓曲艺术更加丰富多彩。 此外，鼓曲的表演形式也多种多样。它可以是纯粹的器乐演奏，也可以是配合歌唱，甚至可以融入舞蹈。无论哪种形式，鼓点始终是其灵魂所在，是连接听众情感的关键。鼓曲的力量，在于其直观而深刻的感染力，它能够直接触动人们内心最深处的情感，唤醒潜藏已久的共鸣。 第二章：快书的韵味——语言的艺术与故事的魅力 快书，作为一种口头文学的表演形式，其核心在于“说”与“唱”的巧妙结合。它以生动形象的语言，流畅明快的节奏，将一个个故事娓娓道来。快书的艺人，如同技艺精湛的织梦师，用他们的声音和表演，在听众的脑海中勾勒出栩栩如生的人物和跌宕起伏的故事情节。 快书的语言，是其生命线。它常常运用大量的口语、俗语、歇后语，以及各种生动的比喻和夸张，使得故事更加通俗易懂，贴近生活。艺人通过对语言的精准把握和巧妙运用，能够生动地刻画人物性格，烘托故事情节，制造戏剧冲突，并引发听众的笑声或叹息。这种对语言的驾驭能力，是快书艺人最重要的功底之一。 快书的结构，也往往十分精巧。一个完整的故事，从开场白、铺垫，到高潮、结尾，都设计得环环相扣，引人入胜。艺人能够根据现场的观众反应，灵活调整表演节奏，或加快语速，或放慢节奏，以达到最佳的演出效果。这种即时互动和灵活应变的能力，是快书区别于其他艺术形式的重要特点。 快书的题材，更是包罗万象。它可以是历史传说，如《三国演义》中的英雄故事；可以是民间故事，如劝人向善的寓言；也可以是反映社会现实的讽刺剧。无论题材如何，快书都致力于传递一种价值观念，表达一种情感，或是引发一种思考。它如同一面镜子，映照出社会的生活百态，也成为人民群众了解世界、丰富精神生活的重要途径。 快书的表演，也常常伴随着简单的打击乐器，如醒木、竹板等，这些乐器不仅为表演增添了节奏感，更成为艺人表演的重要道具。清脆的竹板声，醒木的拍击声，与艺人的说唱融为一体，共同营造出一种独特的艺术氛围。 第三章：鼓曲与快书的交融——形式的碰撞与精神的共鸣 虽然“鼓曲”与“快书”在形式上有所区别，但它们在中国民间艺术的土壤中，却有着天然的联系，甚至可以相互借鉴，相互融合。鼓点可以为快书的叙事增添节奏感和感染力，而快书的故事性，也能为鼓曲的表达提供更丰富的内涵。 想象一下，一位快书艺人在讲述一段荡气回肠的故事时，恰当的鼓点在背景响起，鼓点的起伏与情节的跌宕相呼应，能够极大地增强故事的张力，让听众更加身临其境。比如，在描绘激烈的战斗场面时，急促而有力的鼓点，能够瞬间将听众带入战场，感受到刀光剑影和生死搏斗的紧张氛围。而在描绘凄美的爱情故事时，悠扬婉转的鼓点，则能够烘托出人物内心的哀愁与思念。 反之，快书的故事性，也能为纯粹的鼓曲注入灵魂。一首没有歌词的鼓曲，可以通过快书艺人巧妙的插入，赋予它更深刻的意义。艺人可以为一段鼓乐配上故事情节，用语言解释鼓点的含义，讲述鼓点所描绘的人物和事件，从而使听众在欣赏鼓乐的同时，也能理解其背后的故事和情感。 这种形式上的融合，并非简单的叠加，而是深层次的艺术对话。它体现了中国民间艺术的创造力和生命力，能够不断吸收外来元素，并将其转化为自身的一部分。鼓曲与快书的结合，就像是两种不同的色彩，在画布上相互辉映，创造出更加绚丽的艺术画卷。 第四章：跨越时空的对话——传统与现代的传承与发展 在当今这个信息爆炸、文化多元的时代，“鼓曲”与“快书”这些古老的艺术形式，面临着前所未有的挑战。然而，挑战也意味着机遇。它们承载的深厚文化底蕴和独特艺术魅力，依然能够引起现代人的共鸣。 如何让这些古老的艺术形式在现代社会焕发新的生机？这需要我们在传承中创新，在发展中坚守。一方面，我们要加强对这些艺术形式的研究和保护，让更多的人了解它们的历史渊源和艺术价值。另一方面，我们要鼓励艺术家们进行大胆的创新，将传统艺术与现代技术、现代观念相结合，创作出更符合时代需求的优秀作品。 例如，我们可以利用现代媒体技术，将鼓曲与快书的表演视频化、网络化，让更多的人能够随时随地欣赏到这些精彩的艺术。我们也可以尝试将鼓曲与快书的元素融入到现代音乐、戏剧、电影等艺术形式中，拓宽其表现领域。同时，我们也要重视对年轻一代的艺术教育，让他们从小接触和喜爱这些传统艺术，为它们的传承打下坚实的基础。 “鼓曲”与“快书”，不仅仅是历史的遗存，更是活态的文化。它们是中华民族智慧的结晶，是人民群众情感的寄托。当古老的鼓点再次回响，当鲜活的说唱再次响起，我们能够感受到一种来自血脉深处的呼唤，一种对民族文化的认同和自豪。这场跨越时空的文化对话，必将继续在历史的长河中，奏响更加激昂的乐章，传递更加动人的故事。

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这本书给我的总体感觉是“有料且有趣”。它绝不是那种堆砌资料的工具书，而是充满了作者个人的观察和深刻的体悟。在内容深度上，它做到了极高的专业度，考据翔实，文献扎实，但同时，它又保持着一种近乎散文诗的叙事节奏。我特别喜欢作者在章节转换时所采用的那些富有哲理性的过渡段落，它们不直接谈论鼓曲本身，而是从社会变迁、市井文化、审美变迁的角度去烘托主题。这种宏观视野的引入，使得《鼓曲与快书》的格局一下子被打开了，它不再局限于艺术技巧本身，而是上升到了对中国民间叙事传统和大众娱乐史的探讨。这本书的论证逻辑严密，观点新颖独到，读完后，我脑海中关于传统曲艺的碎片化认知，被重新架构成了一个完整且富有生命力的体系。

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这本《鼓曲与快书》的书皮设计真是让人眼前一亮，厚实的纸张手感温润，封面上的插图充满了市井的烟火气，一看就知道是下了功夫的。我本来就对传统曲艺有点兴趣，但又怕内容过于学究气，结果翻开之后发现完全不是那么回事。作者的文笔非常生动，仿佛能把我一下子拉到那个热闹的茶馆里，听着那抑扬顿挫的鼓板声。书中对那些老艺人的描摹极其细腻，他们的生活状态、台前幕后的酸甜苦辣，都被刻画得入木三分。读起来一点都不枯燥，反而充满了人情味和历史的厚重感。我特别喜欢其中关于“说学逗唱”的技艺传承那几章，作者没有用生硬的理论去分析，而是通过一个个鲜活的案例和故事，把复杂的艺术形式讲得浅显易懂，让人在欣赏故事的同时，也领略到了艺术的魅力。这本书让我对鼓书这种看似简单的民间艺术有了全新的认识，它绝不仅仅是街头巷尾的吆喝，而是一种深植于民间的文化基因。

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我是一个对声音美学特别敏感的人，平时听音乐会多一些，对曲艺接触不多。这本书的出现，简直像打开了我认知世界的一扇窗。作者在描述那些打击乐器和演唱技巧时，用词极其考究，那种对音色、节奏、气口把握的精妙描述，让我这个局外人都能“听见”书里的声音。比如，书中对“大鼓”那种浑厚有力的腔调，以及“快书”那种紧凑精悍的韵律对比描写，简直是教科书级别的示范。更让我惊喜的是，作者并未将这些艺术形式神化，而是非常坦诚地展示了艺人们在那个特定历史时期所要面对的生存压力和艺术抉择。这种真实感，比那些宏大的理论叙事要震撼得多。阅读过程中，我常常忍不住停下来，去网上搜索那些被提及的经典段子和老唱片，那种书本与现实声音交织的体验，非常奇妙，让人爱不释手。

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坦白讲，在当今这个信息碎片化时代，能静下心来读完一本如此厚实且专注的专业书籍，对我来说也是一个挑战。但这本书的魅力就在于它的“粘性”。它巧妙地平衡了学术的严谨性和大众的可读性。作者没有采用那种刻板的学术腔调，而是用一种亲切的、仿佛与老友对谈的语气，娓娓道来。书中许多关于曲目内容和表演禁忌的介绍，都充满了地方色彩和江湖智慧，读起来让人津津有味，仿佛自己也成了那个小圈子里的“明白人”。我最大的收获是理解了“快”与“慢”、“说”与“唱”之间那种微妙的辩证关系，这不仅是艺术手法上的区别，更是不同时代精神风貌的折射。这本书的排版和注释也做得非常到位，查阅资料时极为方便，可以说，对于任何想深入了解中国曲艺文化脉络的人来说，这都是一本不可多得的案头珍藏。

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说实话，刚拿到这本书的时候，我还有点担心，毕竟“鼓曲”和“快书”这种题材相对小众，我怕自己会看得一头雾水。但是，阅读的过程完全颠覆了我的预期。这本书的结构组织得非常好，它像一条蜿蜒的长河，从历史的源头娓娓道来，逐步深入到不同地域、不同流派的表演特色中去。我尤其欣赏作者在处理那些繁复的术语和历史典故时的耐心。他总能找到一个巧妙的切入点，用现代人容易理解的方式进行阐释，使得即便是初次接触的读者也能迅速抓住重点。书中穿插的那些老照片和手稿复印件，更是极大地增强了阅读的沉浸感，仿佛历史的尘埃都被拂去，那些逝去的声韵又重新在耳边响起。这本书的价值在于，它不仅仅是记录，更是在梳理和抢救一种濒临失传的艺术精魂，读完后，我感觉自己像是参加了一次身临其境的文化考察。

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编校的错误不少，尤其图片的张冠李戴令人无语。连封面都有错，唉~~