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出版者:第1版 (2009年2月1日)

作者:

出品人:

页数:1173 页

译者:

出版时间:2009-2

价格:46.00元

装帧:平装

isbn号码:9787030239778

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 手绘
• 效果图
• 建筑设计
• 室内设计
• 景观设计
• 绘画技法
• 设计表现
• 设计工具
• 艺术设计
• 表现技巧

手绘效果图表现技法掌中宝（全三册） 一、 创意启蒙与构思：从零开始的点石成金 本书并非仅仅是技巧的堆砌，而是着重于培养您作为一名优秀手绘效果图表现者的创意意识和构思能力。在第一册“创意启蒙与构思”中，我们将带领您踏上一段从模糊概念到清晰视觉的奇妙旅程。 1. 灵感的源泉与捕捉： 观察力训练： 我们将教会您如何用“设计师的眼睛”去观察世界，从自然万物、城市街景、艺术作品乃至生活细节中汲取设计灵感。通过一系列的观察练习，您将学会识别和提炼出构成优秀设计元素的核心特征，如形态、比例、色彩、肌理等。 概念的具象化： 如何将抽象的设计理念转化为可感知的视觉语言？本书将提供多种方法，包括头脑风暴、思维导图、情绪板（Mood Board）的构建与运用。您将学习如何围绕一个主题，搜集、整理和组合各种图像、色彩、材质样本，形成一个初步的设计方向和风格定位。 故事性的注入： 一个好的效果图不仅仅是物体形态的呈现，更要能够讲述一个故事。我们将引导您思考设计的目的、目标受众以及希望传达的情感，并将这些故事元素融入到您的构思过程中，让您的手绘效果图更具感染力和说服力。 2. 草图的生成与推敲： 快速草图（Sketching）的艺术： 草图是想法最直接的表达方式。本书将重点讲解不同类型快速草图的绘制方法，包括线描草图、形体推敲草图、空间关系草图等。您将学会如何快速、自由地捕捉不同视角下的物体形态，并能在草图中初步展现空间的层次感和氛围。 比例与透视的基础： 尽管是手绘，准确的比例和合理的透视是构建可信空间的基础。我们将从最基础的透视原理讲起，例如一点透视、两点透视、三点透视，并结合实际案例，演示如何在草图中快速建立准确的透视网格，以及如何在动态中把握物体之间的比例关系，避免出现空间变形或失真。 构图的策略： 好的构图能够引导观者的视线，突出重点，营造视觉冲击力。本书将深入探讨黄金分割、三分法、对称与不对称构图等经典构图法则，并分析不同构图方式在不同场景下的应用效果。您将学会如何根据表现内容和想要传达的情感，选择最合适的构图方式，让您的画面更具吸引力。 草图的迭代与完善： 从最初的灵感火花到最终的表达，草图往往需要经历多次的修改和完善。本书将指导您如何对草图进行分析和评估，找出不足之处，并通过叠加、修改、组合等方式，不断优化草图的形态、比例、透视和构图，使其更趋于完美。 3. 风格的探索与确立： 认识不同的手绘风格： 手绘效果图的表现风格多种多样，例如写实风格、写意风格、抽象风格、装饰风格等。本书将通过大量实例，分析不同风格的特点、表现语言和适用范围，帮助您建立对各种风格的认知。 找到自己的风格语言： 风格的形成是一个不断尝试和探索的过程。我们将鼓励您在实践中，结合自己的个性和对设计的理解，去尝试不同的笔触、线条、色彩和表现手法，逐渐形成自己独特的表现风格。我们将提供一些启发性的练习，帮助您挖掘和强化自己的优势。 风格的适应性： 优秀的表现者不仅要有自己的风格，还要能够根据项目需求和甲方要求，灵活调整和运用不同的表现风格。本书将探讨如何在保持个人风格的同时，适应不同项目的风格要求，达到最佳的表现效果。 二、 基础表现技法：笔尖上的色彩与光影魔术 在掌握了创意思维和构思基础后，第二册“基础表现技法”将聚焦于具体的手绘技巧，让您的想法得以生动地呈现。我们将从最基础的线条、色彩、材质表现入手，逐步深入到光影、氛围和细节的处理。 1. 线条的魅力与运用： 线条的种类与性格： 不同粗细、疏密、弯曲度的线条，能够传达不同的情感和信息。我们将详细讲解直线、曲线、折线、虚线等基本线条的绘制方法，并分析它们的视觉效果，例如粗重的线条可以表现力量和厚重感，轻盈的线条可以表现灵动和飘逸。 排线技法： 排线是手绘中非常重要的表现手法，能够表现体块、明暗、材质和肌理。本书将教授平行排线、交叉排线、弧线排线、网状排线等多种排线技法，并通过示范，展示如何运用这些技法来表现光滑的表面、粗糙的材质、圆润的形体等。 勾勒与描绘： 如何用线条勾勒出物体的轮廓，如何用线条描绘出物体的细节？我们将结合不同物体（如建筑、家具、人物、植物等）的绘制，演示精确的勾勒和生动的描绘技巧，让线条不仅能定义形体，还能赋予形体生命。 2. 色彩的语言与感知： 色彩基本理论： 我们将回顾色彩的基本理论，包括色相、明度、纯度，以及冷暖色、对比色、邻近色等概念，帮助您建立对色彩的基本认知。 色彩的搭配与和谐： 如何运用色彩来营造不同的氛围和情感？本书将提供多种色彩搭配方案，例如单色搭配、相似色搭配、互补色搭配等，并分析它们在不同场景下的表现效果。您将学会如何通过色彩的组合，达到视觉上的和谐统一或强烈的对比效果。 色彩的工具与媒介： 我们将介绍常用的手绘色彩工具，如彩色铅笔、马克笔、水彩、水粉等，并演示它们的特性、使用方法和混色技巧。您将了解如何根据不同的表现需求，选择合适的色彩媒介，并掌握它们独特的表现力。 色彩的情感表达： 色彩具有强烈的情感指向性。例如，暖色调可以带来热情、活力，冷色调可以带来宁静、沉稳。本书将指导您如何运用色彩来表达设计的情感诉求，让您的画面更具感染力。 3. 光影的魔术与空间塑造： 光线的方向与性质： 光线是塑造形体和空间的关键。我们将讲解不同方向（正面光、侧面光、顶光、逆光等）和不同性质（自然光、人造光、散射光、直射光等）的光线对物体和环境的影响。 明暗关系的表现： 明暗关系是区分物体受光面、背光面、投影和反光的关键。本书将详细讲解如何通过排线、色彩明暗对比以及留白等方式，准确而生动地表现物体的明暗层次，从而塑造出立体感和空间感。 体积感与空间深度： 通过对光影的精确把握，我们可以有效地表现物体的体积感，并通过远近物体明暗和色彩的虚实变化，来营造空间的深度和层次。本书将提供大量实例，分析光影如何帮助我们解决空间表现的难题。 氛围的营造： 光影不仅塑造形体，更是营造氛围的重要手段。通过对光线的强弱、色彩冷暖以及雾气、烟尘等元素的表现，我们可以营造出阳光明媚、宁静柔和、神秘诡异等不同的空间氛围。 4. 材质的表现与肌理刻画： 常见材质的特征： 识别和理解不同材质的物理特性（如光滑度、粗糙度、透明度、反射度等）是表现的关键。本书将详细分析玻璃、金属、木材、石材、布艺、皮革等常见材质的视觉特征。 针对性表现技法： 针对不同的材质，我们将教授相应的表现技法。例如，如何用细腻的线条和高光来表现金属的冰冷光泽，如何用粗糙的笔触和深浅不一的色彩来表现岩石的质感，如何用柔和的笔触和微妙的色彩变化来表现丝绸的垂坠感。 肌理的模拟与强化： 通过笔触、排线、点画等多种技法，我们可以模拟出不同材质的肌理感，增强画面的真实感和触感。本书将提供丰富的肌理表现练习，帮助您掌握如何让画面中的材质“摸得到”。 三、 高级表现技法与综合应用：让作品脱颖而出 第三册“高级表现技法与综合应用”将带领您进入更深层次的表现领域，学习如何将基础技法融会贯通，并根据不同项目需求，创作出更具专业性和艺术性的手绘效果图。 1. 空间与场景的综合表现： 室内空间表现： 从客厅、卧室到厨房、卫生间，本书将深入讲解不同功能性室内空间的表现要点。包括家具的摆放、灯光的处理、材质的搭配、装饰品的点缀等，以及如何通过细节的刻画，体现空间的设计理念和居住的舒适感。 室外空间与景观表现： 建筑立面、园林景观、城市街景等室外场景的表现，需要考虑更多的自然元素和环境因素。我们将讲解如何表现建筑的结构与体块，如何描绘植物的形态与生长，如何展现光影在不同季节和天气下的变化，以及如何将人工景观与自然环境巧妙融合。 叙事性场景构建： 有时，效果图需要承载更多的信息和故事。本书将指导您如何通过构图、光影、色彩和细节的配合，构建出具有叙事性的场景，例如描绘人物在空间中的活动，表现某个特定时刻的氛围，或暗示某种设计的功能性。 2. 细节的魅力与氛围的营造： 细节的提炼与表现： 细节是提升作品质感的关键。本书将重点讲解如何识别和提炼出能够体现设计亮点和生活气息的细节，例如器物的纹理、灯光的反射、人物的微表情、植物的叶脉等，并教授精确而生动的表现方法。 光影的氛围化处理： 在综合场景中，光影的运用更加复杂和重要。我们将讲解如何通过模拟不同光源（如阳光、灯光、月光等）的特性，营造出丰富的光影效果，如丁达尔效应、漫反射、反射等，从而增强空间的层次感和氛围感。 色彩的情感与情绪渲染： 在大型场景中，色彩的选择和运用对整体氛围的影响更为显著。本书将教授如何根据设计主题和目标情绪，进行整体色彩的规划和调整，例如通过冷暖对比、明暗对比来营造特定的情绪，或通过统一的色调来强化整体风格。 质感的层次与对比： 在综合场景中，不同材质之间的对比和协调尤为重要。我们将指导您如何通过细致的材质表现，展现材质之间的相互作用，例如光滑表面与粗糙表面的对比，透明材质与不透明材质的对比，从而丰富画面的视觉层次。 3. 特殊效果的处理与创新： 夜景表现： 夜景的绘制需要对光源的特性和色彩的运用有深入的理解。我们将讲解如何表现夜晚的光源（如霓虹灯、路灯、室内灯光等）以及它们在黑暗环境中的扩散和反射，如何运用冷暖色对比来营造夜晚的神秘感和活力。 天气 effects 的表现： 雨、雪、雾、风等天气效果能够极大地丰富画面的表现力。本书将教授如何运用不同的笔触、色彩和留白来表现雨滴的晶莹、雪花的飘逸、雾气的朦胧以及风吹动下的物体形态。 人物与动态的表现： 在效果图中融入人物能够增加画面的生动性和故事性。我们将提供基础的人物速写和动态捕捉技巧，并讲解如何在场景中自然地融入人物，以及如何表现人物的姿态和情感。 创新表现手法的探索： 除了传统技法，我们还将引入一些创新的表现手法，例如拼贴、拓印、结合数码辅助等，鼓励您在实践中不断探索和创新，走出自己的独特表现之路。 4. 案例分析与项目实战： 不同类型项目的深度剖析： 本书将精选大量来自不同领域（如室内设计、建筑设计、景观设计、产品设计等）的优秀手绘效果图案例，从构思、草图、色彩、光影、材质到最终效果，进行深入的分析和解读，帮助您理解优秀作品的创作思路和表现方法。 项目流程与实践指导： 我们将模拟真实的项目流程，从接到设计需求到最终交付效果图，提供详细的实践指导。包括如何与甲方沟通、如何理解设计意图、如何选择合适的手绘表现方式、以及如何进行自我评估和修改。 疑难问题解答与进阶建议： 在学习过程中，您可能会遇到各种问题。本书将针对常见的问题提供解决方案，并为希望进一步提升的读者提供进阶的学习建议和资源指引。 “手绘效果图表现技法掌中宝（全三册）” 旨在成为您手绘之路上的忠实伙伴。它不仅仅是一本技法手册，更是一本陪伴您成长、激发您创意的设计宝典。无论您是初学者还是希望精进技艺的专业人士，都将从中获益匪浅，最终能够挥洒自如地用手中的画笔，点亮您心中每一个绝妙的设计创意。

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说实话，我买过不少关于绘图技巧的书籍，但大多都是纸上谈兵，读起来枯燥乏味，看完也不知道该从何下手。然而，这套书完全颠覆了我的印象。它的实操性极强，简直就是一本放在手边的“技术手册”。作者似乎非常了解初学者在学习过程中的痛点，每一个难点都会用非常直观的方式来拆解。比如，关于材质的表现，它不仅仅告诉你用什么笔，更重要的是告诉你如何观察和理解那种材质的特性。我特别喜欢它介绍的“氛围营造”部分，仅仅通过一些细节的调整和色彩的搭配，就能让一张原本平淡的效果图立刻“活”起来。我尝试着跟着书中的步骤去练习，发现自己的作品在层次感和空间感上都有了显著的提升。这套书的价值，远超于它的价格，对于那些想在专业领域有所突破的同行来说，绝对是不可多得的宝藏。

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作为一名已经工作了多年的设计师，我常常感觉自己的表达方式开始变得陈旧和套路化。市场上充斥着太多依赖软件快速出图的方案，反而让我们忽略了手绘作为设计灵魂的根本价值。这套“掌中宝”系列，正好为我注入了一股清新的空气。它没有过度强调软件的辅助，而是回归到了手绘本身的魅力——那种充满温度和思考的线条。书中对透视和构图的讲解，非常严谨且富有逻辑，让我重新审视了自己过去的一些不规范习惯。更让我惊喜的是，它对“意境”的表达有很深的探讨，如何用最少的笔墨勾勒出最丰富的想象空间，这才是高手与普通绘图者的区别。阅读过程中，我不断地停下来，拿出笔进行临摹和思考，每一次的练习都能带来新的感悟。这是一套需要慢下来品味的技法书，而不是快餐式的教程。

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这套书给我的感觉就像一位经验丰富的大师，耐心地牵着你的手，一步步走进效果图表现的奇妙世界。它的语言风格非常平易近人，没有太多晦涩难懂的专业术语，即使是刚接触这个领域的学生也能轻松理解。我尤其喜欢其中关于“情绪板”和“视觉焦点”的章节，它教会我如何有目的地去引导观众的视线，让图面信息传达更高效。我曾苦恼于如何让我的效果图看起来更具故事性，翻阅了这套书后，我找到了答案——原来是通过对环境光和细节的精准控制来实现的。我已经把这三册书放在办公桌最显眼的位置，没事的时候就会拿出来翻阅，总能发现新的闪光点。对于渴望系统学习和提升效果图表现能力的人来说，这套书无疑是近期市场上最值得入手的工具书之一。

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这本书简直是我的福音！我一直对建筑手绘和效果图的表达方式非常好奇，也尝试过自己动手画一些，但总觉得缺少了点“神韵”。这本书从最基础的线条练习到复杂的场景渲染，讲解得非常细致入微。特别是对光影的把握，作者用了很多生动的例子和清晰的步骤图来展示，让我这个绘画新手也能很快上手。我最欣赏的是它不拘泥于某种单一风格，而是提供了多种表现手法，无论是写实还是偏向意境的表达，都能找到对应的技巧。书中的案例分析也非常到位，通过剖析优秀作品的创作过程，让我明白了如何将设计理念有效地转化为视觉语言。读完前两册，我感觉自己的表达能力有了质的飞跃，至少在跟客户沟通设计想法时，不再是词不达意了。这套书的排版和用色也深得我心，非常专业，完全不像市面上那些内容空洞的速成宝典。

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我必须承认，我本来对这种“掌中宝”系列的书籍持保留态度，总觉得篇幅有限，内容难免敷衍。但是，这三册书完全打破了我的刻板印象。它们内容之详尽、覆盖面之广，令人咋舌。从基础的铅笔素描到后期的马克笔上色，再到如何有效地结合数位板进行后期润饰，几乎涵盖了效果图表现的全流程。最让我受益匪浅的是它关于“场景元素”的处理方法，比如树木、人物、水景等，书中都提供了大量可供借鉴的简化和符号化处理方式，极大地提高了我的作图效率，同时保证了画面效果的专业性。这些小技巧和经验的总结，显然是作者多年一线工作的心血结晶，非常实在，可以直接应用到我的日常工作中，让我能更自信地面对各种复杂的设计项目。

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