Treasury of Historic Design CD-ROM and Book pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Michael Estrin

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2007-8

价格:105.00元

装帧:

isbn号码:9780486998213

丛书系列:

图书标签:

• 设计史
• 历史设计
• 图案
• 插图
• 装饰艺术
• 建筑设计
• 室内设计
• CD-ROM
• 参考书籍
• 艺术设计

《Treasury of Historic Design CD-ROM and Book》是一套集成了丰富历史设计资料的珍贵资源，旨在为设计师、历史学家、艺术家以及所有对视觉文化和设计演变感兴趣的读者提供一个全面而深入的探索平台。这本书籍与配套的CD-ROM光盘紧密结合，共同构建了一个庞大的视觉数据库，涵盖了从古代文明到近现代的各种设计风格、装饰元素、艺术运动以及重要的设计实践。 核心内容概览： 本套资源的核心在于其对“历史设计”的广阔视野和详实记录。它并非局限于某一特定时期或地区，而是力求呈现一个跨越时间、融合多元文化的宏观图景。内容涵盖但不限于以下几个主要方面： 一、古代文明的艺术与设计： 埃及的宏伟与神秘： 从金字塔的几何结构到墓室壁画的生动描绘，从象形文字的独特美学到神圣符号的象征意义，深入剖析古埃及文明独特的设计语言。书中会展示其建筑风格、雕塑、珠宝、家具以及日常生活用品中的设计特色，揭示其宗教信仰、社会结构和宇宙观如何体现在其艺术创作中。 美索不达米亚的文明印记： 探寻苏美尔、巴比伦、亚述等古老文明的艺术成就。通过对泥板刻文、城门浮雕、神庙建筑和皇家装饰的展示，展现其独特的线性风格、几何图案以及对宗教和权力的象征性表达。 古希腊与古罗马的典雅与实用： 聚焦于古典文明对西方设计美学产生的深远影响。从帕特农神庙的比例和谐到罗马万神殿的宏伟穹顶，从希腊雕塑的人体美学到罗马的公共建筑和装饰艺术，本书将详细解析其柱式、拱券、装饰纹样以及对后世建筑和雕塑的启示。 东方古国的瑰宝： 跨越地域，深入探讨古代中国、印度、日本等东方文明的设计精髓。包括中国古代的青铜器纹饰、玉器雕琢、陶瓷工艺、园林设计和宫殿建筑；印度的佛教石窟、婆罗多舞的服饰与妆容、印度教寺庙的繁复雕刻；以及日本的浮世绘、茶道美学、庭院艺术和建筑风格。 二、中世纪的信仰与工艺： 拜占庭的辉煌与宗教： 探索东罗马帝国时期独特的艺术风格，其对马赛克镶嵌、圣像画、教堂建筑（如圣索菲亚大教堂）以及金色与宝蓝色等色彩的运用，展现其浓郁的宗教氛围和奢华的皇家气派。 罗马式与哥特式的建筑革命： 详细介绍中世纪欧洲两大建筑风格。罗马式建筑厚重、敦实，以圆形拱券和粗壮石柱为特征，象征着力量与稳定；而哥特式建筑则以其尖拱、飞扶壁和彩色玻璃花窗，创造出高耸、轻盈、充满光明的空间，体现了对神圣的无限向往。同时，书中也会涉及这一时期的雕塑、插画、手稿装饰和家具设计。 伊斯兰艺术的几何与装饰： 展现伊斯兰世界独特的艺术语言，其对几何图案、万花筒般的纹样（阿拉伯式纹样）、书法艺术以及清真寺建筑（如阿尔罕布拉宫）的精湛运用。从中可以看到其对细节的极致追求和对抽象美的独特理解。 三、文艺复兴至巴洛克时期的艺术重生： 文艺复兴的人文主义与古典复兴： 深入剖析这一时期对古希腊罗马艺术的重新发掘和发展。从达芬奇、米开朗琪罗到拉斐尔，书中会涉及绘画、雕塑、建筑等领域的设计理念，强调比例、透视、和谐与均衡。同时，也会关注家具、服装以及城市规划中的设计变化。 风格主义的探索与变形： 探讨介于文艺复兴与巴洛克之间的艺术风格，其更强调个性和情感表达，对形式进行大胆的实验和夸张。 巴洛克的奢华与戏剧性： 展现巴洛克艺术的动感、宏伟和充满情感张力的特点。从凡尔赛宫的富丽堂皇到卡拉瓦乔的强烈光影对比，书中将呈现其在建筑、绘画、雕塑、室内装饰、服装和戏剧舞台设计等方面的突出表现，强调其对观众的直接冲击力和视觉震撼力。 洛可可的精致与浪漫： 聚焦于巴洛克晚期到洛可可时期，其风格趋向于轻柔、细腻、优雅，以贝壳纹、卷草纹、花卉图案和柔和色彩为主要特征，广泛应用于室内设计、家具、瓷器和服饰。 四、新古典主义、浪漫主义与工业革命的设计变革： 新古典主义的理性与秩序： 回归古典的严谨与理性，强调对称、简洁和清晰的线条。在建筑、家具和装饰艺术中，可以看到其对古希腊罗马形式的直接模仿和理性化处理。 浪漫主义的情感与自然： 强调个体情感、想象力与对自然的敬畏。这种风格在文学、绘画和音乐中尤为突出，在设计领域也体现为对异域风情、哥特式复兴以及对自然形态的模仿。 工业革命带来的设计挑战与机遇： 随着工业生产力的飞跃，设计领域也发生了翻天覆地的变化。书中会探讨机械化生产对设计的影响，新材料（如钢铁、玻璃）的应用，以及由此引发的对“机器时代”美学的探索。同时，也会审视早期对工业化生产的设计反思，如工艺美术运动的兴起。 五、近现代设计思潮的萌芽与发展： 工艺美术运动的复兴传统： 深入解析威廉·莫里斯等倡导者如何反对工业化生产的粗糙，回归手工艺的精湛与艺术性，强调设计的实用性与装饰性的统一。 新艺术运动的有机与曲线： 探索这一时期极具辨识度的设计风格，其以自然界的植物、昆虫等形态为灵感，强调流畅的曲线、不对称的构图以及精致的工艺。在平面设计、建筑、室内装饰和首饰设计中都有广泛体现。 装饰艺术（Art Deco）的几何与奢华： 展现20世纪初的装饰艺术风格，其融合了现代主义的简洁几何和装饰艺术的奢华元素，具有鲜明的时代特征，并在建筑、汽车、家具、时尚等领域大放异彩。 现代主义的理性与功能： 探讨包豪斯、国际主义等现代设计运动，其强调“形式追随功能”，推崇简洁、标准化、工业化生产和普适性设计。书中会涉及这一时期在建筑、产品设计、平面设计等方面的代表人物和重要作品。 后现代主义的多元与解构： 审视20世纪后期以来设计领域的多样化趋势，对现代主义的纯粹与理性进行反思和挑战，重新引入历史元素、符号象征以及幽默和戏谑的表达方式。 CD-ROM 的增值价值： 配套的CD-ROM光盘是本书内容的重要延伸和补充，极大地增强了其作为设计参考工具的实用性。 海量高清图像库： 光盘中收录了数千张经过精心挑选的高分辨率图像，涵盖了书中提及的各种设计风格、作品、装饰细节、建筑立面、室内陈设等。这些图像不仅是视觉欣赏的盛宴，更是设计师进行临摹、借鉴和分析的宝贵素材。 交互式浏览与搜索： 光盘提供了强大的交互式浏览功能，用户可以根据时期、风格、地域、艺术类别等多种维度对图像进行筛选和搜索，快速定位所需信息。 可导出元素： 部分精选的装饰图案、纹样、字体等可能以可编辑或可导出的格式提供（具体取决于光盘的设计），为数字设计工作者提供了极大的便利，可以直接应用于项目创作。 多媒体资料（可能）： 根据光盘的技术能力，可能还包含相关的视频片段、音频资料或3D模型，进一步丰富了内容的呈现形式。 目标读者群： 《Treasury of Historic Design CD-ROM and Book》是一套面向广泛受众的宝贵资源： 平面设计师、工业设计师、建筑师、室内设计师、服装设计师： 他们可以从中汲取灵感，学习历史设计原则，理解不同风格的演变，并将其融入当代创作。 艺术史研究者、学生： 作为研究和学习历史设计的重要参考资料，提供详实的案例和理论支持。 博物馆策展人、收藏家： 帮助他们理解和鉴赏历史艺术品和设计作品。 视觉艺术家： 拓展艺术视野，从历史的丰富宝库中发现新的创作可能。 对历史文化和设计美学感兴趣的普通读者： 能够通过直观的图像和深入的文字，了解人类文明在设计领域的辉煌成就，提升审美素养。 总结： 《Treasury of Historic Design CD-ROM and Book》不仅仅是一套书籍和光盘，它是一扇通往人类设计史的时光之门。通过对丰富视觉资料的呈现和对设计理念的深入解读，它帮助我们理解不同时代、不同文化的审美取向和技术成就，认识到设计是如何塑造人类生活、反映社会变迁的。无论是作为专业人士的灵感源泉，还是作为普通读者的知识拓展，这套资源都提供了无与伦比的价值，是一份值得珍藏的宝库。它鼓励我们从历史中学习，用创新的精神去设计，创造出属于我们这个时代的精彩。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的感受，更像是一次跨越时空的“考古”之旅。我特别关注那些被主流设计史忽略的“边缘”元素，而这本画册在这方面做得相当出色。它没有过多地纠缠于那些被无数次印刷和解读的经典大师作品，而是将大量的篇幅给予了那些极具地方特色或者昙花一现的民间工艺和早期工业尝试。例如，书中收录了大量关于十九世纪末期一些小型地方性报纸广告的设计稿，那些粗犷的字体排版和略显笨拙的插画，却蕴含着那个时代信息传播的原始力量，这比那些经过后世美化和精修的作品更有生命力。我试着模仿其中一张海报的排版结构来设计我自己的宣传材料，结果发现，那种“不完美”中的平衡感，才是真正打动人心的关键。这种对“未被净化的历史”的忠实记录，让这本书超越了单纯的“设计范例集”，而更像是一本社会文化史的侧写。对于那些厌倦了当代设计同质化的从业者，这里提供了大量“反向操作”的灵感源泉。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，我对这本画册的编排逻辑感到有些困惑，它似乎更像是一份未经完全整理的博物馆藏品清单，而不是一本有清晰脉络的专业书籍。图片质量参差不齐是一个明显的问题，有些插图清晰度极高，细节纤毫毕现，能清楚看到手绘线条的笔触和材料本身的纹理；然而，紧接着下一页，可能就是一张分辨率明显不足、边缘模糊的复制品。这种落差感极大地影响了阅读体验，尤其对于需要精确参考色彩和比例的设计师而言，这是个硬伤。而且，装帧上虽然看得出是努力想做得“经典”，但装订线的处理稍显粗糙，几次翻阅后，书页边缘已经有些微的卷曲。尽管如此，它的“广度”确实值得称赞，涵盖了从建筑装饰到小型器皿的广泛设计领域，这种跨界展示提供了一个宏观的视角。如果你只是想随便翻翻，寻找一些不那么苛刻的视觉刺激，它也许能满足你；但如果你带着明确的研究目的，准备对某一特定风格进行深入剖析，那么你可能需要不断地在不同章节间跳转，寻找那些可能被隐藏在不同主题下的关联性元素，整体的归类似乎更偏向于时间线而非功能性或地域性。

评分☆☆☆☆☆

这本画册，说实话，刚拿到手的时候我还有点犹豫，毕竟现在数字资源那么多，一本实体书的价值在哪里？不过翻开第一页，那种油墨的香气和纸张的质感立刻把我拉回了那种沉静的阅读状态。里面的版式设计简直就是一场视觉的盛宴，从古老的衬线字体到装饰艺术时期的几何图案，每一种风格的呈现都带着一种无可替代的“原味”。我尤其欣赏它对不同时期设计理念的梳理，不像有些图册只是简单地罗列图片，而是试图去解读设计背后的文化和社会背景。比如它展示的维多利亚时期家具的繁复与那个时代工业革命的张力之间的关系，描绘得入木三分。色彩的运用也极其考究，那些老旧印刷品上特有的微微褪色感，被高精度的印刷技术精准地复刻出来，让人仿佛能触摸到百年前的空气。对于任何从事平面设计或者室内设计的朋友来说，这绝不只是一本参考资料，更像是一本可以随时翻阅、汲取灵感的“宝藏地图”。我通常喜欢在周末的午后，泡上一壶浓茶，就着自然光，细细品味其中一两页的内容，那种专注和沉浸感是屏幕很难给予的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体氛围是极其厚重且严肃的，这对于需要快速查找灵感的读者来说，可能意味着更高的“启动门槛”。它不像那些轻快的、专注于某个小领域的图集，可以随手翻到某一页就快速获得一个点子然后投入工作。这本画册要求你慢下来，去理解它所呈现的每一项设计元素是如何一步步演化而来，它的语境是什么。我个人非常喜欢这种需要投入精力的阅读过程，它强迫我跳出当前工作的惯性思维，从更广阔的历史长河中寻找设计的普适性原则。例如，书中关于文艺复兴时期黄金分割在不同艺术门类中的应用对比，让我重新审视了自己对“完美比例”的理解。这种深度的沉浸感，是数字媒体难以复制的体验。它不是用来快速解决问题的工具，而是一个可以让你在内心深处进行长期对话的伙伴。每当我感到设计思路卡壳，重新翻开它，总能从那种历史的厚重感中找到一种新的稳定和方向感。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我入手这本书主要是被它的“历史感”所吸引，期待能找到一些关于早期印刷技术和材料科学如何在设计中应用的实例。在这方面，它算是给出了一些线索，比如展示了不同纸张纤维对墨水吸收性的影响，以及早期彩色印刷套印时产生的视觉错位美感。然而，作为一个技术层面的学习者，我感觉信息量严重不足。书中更多的是“是什么”的展示，而非“如何做”的解析。比如，它展示了一张极其精美的巴洛克时期装饰性边框，但对于制作者是如何达到这种浮雕效果，所使用的工具和工艺流程却只字未提，这让我的探究欲悬在半空中。如果它能附带更多的技术图解，或者至少提供一些关于这些设计是如何被实际制造出来的背景资料，那它的实用价值会大大提升。目前的形态更偏向于“欣赏者”而非“实践者”的指南。我希望未来的版本能增加“工艺溯源”的章节，填补这个空缺，让设计不仅停留在视觉层面，更能深入到物质制造的维度。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆