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出版者:Thames Hudson

作者:Stafford Cliff

出品人:

页数:250

译者:

出版时间:2008-4-10

价格:EUR 14.95

装帧:Broché

isbn号码:9782878113150

丛书系列:

图书标签:

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Les Arts décoratifs français 《Les Arts décoratifs français》是一本深邃且详尽的艺术史著作，它精心编织了一幅法国装饰艺术的宏伟画卷，从路易十四的辉煌时代直至19世纪末的Art Nouveau浪潮，勾勒出其漫长而丰富的演变轨迹。本书并非仅仅是一系列视觉元素的汇集，而是对法国社会、文化、经济和政治变迁中，装饰艺术所扮演的关键角色进行了深刻的剖析。 书中，读者将踏上一段穿越时空的旅程，探索不同时期法国王室、贵族以及新兴资产阶级对室内陈设、家具、壁纸、纺织品、陶瓷、金属器皿乃至珠宝等各个领域的品味偏好和艺术追求。它不仅仅关注那些最负盛名的工匠大师及其传世杰作，更深入地挖掘那些被历史洪流淹没却同样闪耀着时代光辉的艺术实践者，以及普通家庭中装饰艺术的渗透与影响。 本书的精髓在于其严谨的研究方法和丰富的史料运用。作者深入档案，查阅了大量的宫廷记录、私人信函、工匠手册、设计图纸以及当时的评论文章，力求还原每一个时代背景下装饰艺术的真实面貌。从巴洛克风格的宏伟壮丽，到洛可可风格的轻盈优雅；从新古典主义的理性克制，到帝政风格的庄重威严；再到19世纪中期对东方主义的迷恋以及晚期风格的探索，每一个转折点都被细致地描绘出来。 《Les Arts décoratifs français》尤其注重装饰艺术与其他艺术门类以及社会生活的互动关系。书中详细探讨了建筑风格如何影响室内设计，绘画、雕塑如何启发家具造型，以及科技进步（如新的染料、加工技术）如何为装饰艺术带来新的可能性。同时，它也揭示了装饰艺术如何在日常生活中扮演重要的角色，如何塑造人们的生活方式、社交礼仪，以及如何成为社会地位和财富的象征。 对于家具爱好者而言，本书提供了对各种珍贵木材、精湛雕刻、镶嵌工艺以及人体工程学演变的深入洞察。读者将了解到从笨重的橡木家具到轻巧的弯腿椅，从华丽的金漆装饰到沉稳的桃花心木，不同时代家具的材质选择、制作工艺和审美取向。 在纺织品领域，本书详细介绍了提花织物、刺绣、印花棉布等的发展历程，以及它们在窗帘、壁挂、家具覆盖物和服饰上的应用。丝绸、天鹅绒、锦缎等珍贵面料的织造技术和图案设计，以及它们在不同社会阶层中的流行程度，都被一一梳理。 陶瓷艺术方面，本书追溯了塞夫尔瓷器、鲁昂陶器、米约陶器等著名窑口的辉煌。从早期模仿东方青花瓷到发展出独具法国特色的釉色和绘画风格，每一个阶段的创新和突破都得到了充分的展现。 金属器皿，尤其是银器和铜器，在法国的宫廷和贵族生活中扮演着至关重要的角色。本书深入探讨了餐具、烛台、摆件等金属工艺品的造型演变、雕刻技艺以及贵金属的使用规范，揭示了它们如何成为家族传承和宴会礼仪的重要载体。 《Les Arts décoratifs français》的价值不仅在于其对艺术史的梳理，更在于它所传递的法兰西民族在美学上的独特追求和精益求精的精神。它不仅仅是一本关于“法国装饰艺术”的书，更是一部关于法国历史、文化和民族精神的生动写照。无论是艺术史研究者、设计师、收藏家，还是任何对欧洲艺术和生活方式怀有浓厚兴趣的读者，都将在这本书中获得宝贵的启示和深刻的体验。它邀请读者一同沉浸在法国装饰艺术的无尽魅力之中，感受那个时代人们对美的执着追求和艺术创造的无限可能。

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这本书给我带来的最大惊喜，在于其内容的深度与广度。我原以为《Les Arts décoratifs français》会是一本侧重于某个特定时期或某种特定艺术形式的介绍，但实际阅读下来，才发现它简直是一部关于法式装饰艺术的百科全书。从哥特式的纤细与高耸，到巴洛克式的奢华与戏剧性，再到洛可可式的轻盈与精致，直至新古典主义的庄重与对称，书中几乎涵盖了法国装饰艺术发展历程中的每一个重要阶段。更难能可贵的是，作者并没有浅尝辄止，而是深入剖析了不同风格的特点、代表作品以及它们之间的传承与演变。他对不同媒介的理解也十分到位，无论是宏伟的建筑装饰，还是精美的家具、绘画、雕塑，亦或是相对“小巧”的瓷器、银器、挂毯，都能被他娓娓道来，条分缕析。这种全方位的呈现，让我对法式装饰艺术的理解不再局限于零散的片段，而是形成了一个系统而完整的认知框架。对于我这样一个对艺术史充满兴趣的读者来说，这本书无疑提供了一个极其宝贵而全面的学习平台。

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我必须承认，在翻阅《Les Arts décoratifs français》之前，我对法式装饰艺术的理解还停留在一些比较表面的认知上，比如“华丽”、“繁复”之类的标签。然而，这本书彻底颠覆了我的固有印象，让我看到了法式装饰艺术背后更为深刻的智慧和哲学。作者不仅仅是在介绍“是什么”，更是在探讨“为什么”。他引导我思考，是什么样的思想理念促成了某种风格的出现？不同的材料和工艺是如何被匠人们巧妙地运用，以达到极致的美学效果？那些看似装饰性的元素，是否蕴含着象征意义或功能性？他对于线条、色彩、比例以及空间运用的讲解，让我对“形式追随功能”或“形式本身即是目的”有了更深的理解。这本书让我意识到，真正的艺术品，不仅仅是好看，更是有其内在的逻辑和生命力。通过作者的引导，我学会了从更宏观、更理性的角度去欣赏这些作品，不再仅仅是被它们的光鲜亮丽所迷惑，而是能够去探究它们在美学、工艺、历史以及文化层面的多重价值。

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我拿到这本《Les Arts décoratifs français》时，首先就被它所传递出的某种精神气质所打动。它不仅仅是一本书，更像是一扇通往那个辉煌时代的窗户，透过它，我仿佛能听到卢浮宫里回荡的低语，感受到凡尔赛宫廷的繁华。作者在行文中，那种对细节的专注和对历史脉络的梳理，展现出了极强的功力。他没有简单地罗列那些艺术品，而是将它们置于特定的历史、社会和文化背景之下，让我们看到这些装饰艺术是如何在当时的环境中孕育、发展并最终走向经典的。我尤其欣赏作者在描述那些家具、陶瓷、挂毯等物品时，所使用的那些生动而富有感染力的词语。他能够精准地捕捉到材料的质感、工艺的精湛以及设计的巧思，让那些静止的物件仿佛活了起来，跃然纸上。每一次翻阅，我都会在某一个章节停留良久，想象着当时的工匠们是如何在一块木头、一团泥土或一束丝线中倾注他们的智慧和汗水，创造出如此令人惊叹的艺术品。这种阅读体验，远超出了单纯的知识获取，更像是一次与历史的对话，一次与伟大的灵魂的交流。

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这本书的装帧实在是太精美了，封面采用了一种哑光纸质，触感温润，上面的烫金字体——《Les Arts décoratifs français》——在光线下闪烁着低调却又奢华的光芒，仿佛预示着内里内容的重量和价值。书脊处的设计也丝毫不马虎，压纹的纹理清晰可见，即使是放在书架上，也能一眼就注意到它独特的质感。翻开书页，扑面而来的是一种沉甸甸的厚重感，纸张的选用也极其考究，略带米黄色的厚实纸张，不仅能很好地保护插图，也让阅读体验更加舒适，仿佛能闻到淡淡的油墨香。从初步的浏览来看，排版设计清晰而有条理，大段文字与精美插图的穿插运用，使得内容不会显得枯燥乏味。每一张图片的细节都处理得非常到位，色彩还原度极高，让人能够细致地欣赏到那些法式装饰艺术的精致与典雅。即使是初步翻阅，也能感受到编辑团队在视觉呈现上的用心，以及对原版内容传播的尊重。这种精美的呈现方式，本身就是一种艺术，让我在还未深入阅读之前，就已经被它深深吸引。

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在阅读《Les Arts décoratifs français》的过程中，我深刻地体会到了“艺术源于生活，又高于生活”这句话的真谛。书中描绘的那些法国装饰艺术，绝非孤芳自赏的陈设，它们是那个时代贵族生活方式、审美情趣乃至社会价值观的真实写照。作者通过对这些艺术品的细致解读，巧妙地揭示了隐藏在精美外表之下的社会变迁和文化潮流。我能感受到，从路易十四时期对权力与荣耀的彰显，到路易十五时期对享乐与私密的追求，再到大革命后对理性与秩序的回归，每一个时代的装饰艺术都在无声地诉说着历史的故事。他笔下的那些华丽的丝绒、细腻的雕刻、色彩斑斓的壁画，以及那些造型别致的灯具和器皿，不仅仅是物质的堆砌，更是当时人们对生活品质的追求、对美的向往以及对精神世界的探索。这本书让我明白，艺术从来都不是脱离现实的存在，它紧密地与人类的生存状态、情感表达和思想观念交织在一起。

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