中国喜剧史 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:汕头大学出版社

作者:隗芾

出品人:

页数:451

译者:

出版时间:1998年

价格:25.00元

装帧:平装

isbn号码:9787810362566

丛书系列:

图书标签:

喜剧
戏剧
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具体描述

中国喜剧史第一章：起源与萌芽——先秦诸子百家中的笑声中国喜剧的种子，可以追溯到遥远的先秦时期。尽管那个时代尚未出现成熟的喜剧剧种，但诸子百家著作中的一些片段，已隐约透露出滑稽、嘲讽与幽默的痕迹。 1. 庄子与逍遥游的智慧之趣：庄子无疑是中国古代思想家中蕴含最多“笑”的企业家。他的《庄子》全书，充满了天马行空的想象、夸张的比喻和对世俗僵化观念的揶揄。例如，“庖丁解牛”的故事，其精妙绝伦的技术固然令人叹服，但庖丁“以神遇而不以目视”，在牛的骨节间游刃有余，本身就带有一种超然物外的洒脱与风趣。庄子笔下那些“道通为一”的庄稼汉，以及对孔子、老子等圣人的“调侃”，并非恶意攻击，而是一种借由看似荒诞不经的对话，来揭示事物相对性、打破固有认知的独特幽默方式。他的“鼓盆而歌”，以一种超脱生死的大笑，化解了对死亡的恐惧，展现了对生命豁达的理解。这种以智慧引申出的、带有哲学意味的“笑”，是中国喜剧思想的早期萌芽。 2. 墨子与“非攻”中的逻辑反讽：墨家的逻辑严谨，但其“兼爱非攻”的思想，在阐释过程中也常通过类比和情境设置，产生令人发笑的效果。例如，墨子论述“非攻”时，会设想一个国王为何不愿自己的城池被他人攻占，而同样的道理，为何要攻打他人的城池。这种以理服人、直指人心的辩驳方式，有时会因为其逻辑的极致与现实的反差，而产生一种黑色幽默的色彩。墨家在倡导朴素、实用主义的同时，也带有对现实社会不合理现象的深刻洞察，这种洞察通过辩论与推理得以体现，有时也能引发听众的会心一笑。 3. 战国策与智谋中的机锋：《战国策》作为一部记录战国时期谋臣策士言行的史书，充斥着权谋、辩论和外交辞令。其中，许多故事展现了智者们如何运用语言的艺术，以巧妙的策略化解危机，或是在利益冲突中获得优势。这些策略的实施，往往伴随着对对方心理的精准把握，以及出人意料的行动。例如，毛遂自荐的故事，毛遂的自信与勇敢，以及最终的成功，本身就带有一种戏剧性的张力，让人不禁为之叫绝。而那些巧妙的劝谏、辛辣的讽刺，以及对虚伪君臣的揭露，都蕴含着一种机智的幽默，体现了那个时代政治智慧的另一面。 4. 早期民间曲艺的雏形：除了诸子百家的思想著作，早期民间也存在着一些表演形式，虽然零散，但已具备了喜剧的要素。例如，某些节日庆典中的歌舞、模仿秀，以及街头艺人的杂耍表演，都以逗乐观众为目的。这些表演可能包括夸张的动作、滑稽的表情、模仿日常生活中的趣事，或是对社会现象的戏仿。虽然这些形式尚未形成独立的剧种，但它们为后来的喜剧表演提供了土壤，孕育了最初的民间笑声。第二章：百戏争鸣——汉魏六朝的滑稽与戏仿汉魏六朝时期，中国喜剧的发展进入了一个新的阶段。在宫廷娱乐和民间技艺的推动下，滑稽、戏仿等表演形式日益繁荣，为后世喜剧的成熟奠定了基础。 1. 优人的兴起与宫廷滑稽：汉代宫廷中，“优人”这一职业应运而生。优人，即滑稽演员，他们以模仿、讽刺、逗乐为主要职责。汉武帝时期的东方朔，就是一位著名的优人。他以机智幽默的言辞，经常在宫廷中逗得汉武帝捧腹大笑，甚至敢于直言进谏，将讽刺巧妙地融入嬉笑之中。优人们的表演形式多样，包括模仿贵族、官员的言行举止，戏仿宫廷中的各种事件，以及讲述笑话、制造包袱。这种宫廷滑稽，虽然服务于统治者，但也一定程度上反映了民间对某些现象的观察和看法，并以一种温和的方式得以表达。 2. 魏晋风流与名士的戏谑：魏晋时期，名士风流，崇尚玄学，也带来了独特的文人幽默。虽然这些名士不以“搞笑”为目的，但他们言谈举止中的洒脱、率真，以及对世俗礼法的藐视，常常会产生意想不到的喜剧效果。例如，竹林七贤之一的刘伶，以饮酒为乐，其《酒德颂》中充满了对世俗名利的嘲讽，以及对自由精神的向往。这种“狂放不羁”的风格，本身就带有黑色幽默的意味。名士之间的清谈，也常常涉及对人情世故的洞察，以及对某些现象的精辟点评，有时也能引发听者会心一笑。 3. 散乐与百戏的融合：汉代的“散乐”是一种综合性的娱乐表演，包含了歌唱、舞蹈、杂技、魔术、以及滑稽表演等多种元素。到了魏晋南北朝，这种形式进一步发展，形成了“百戏”。百戏表演的内容丰富，其中很多都带有强烈的喜剧色彩。例如，模仿动物的动作、夸张的情景剧、以及一些讲述民间故事的短剧，都以逗乐观众为主要目的。这些百戏表演，不仅在宫廷和贵族府邸流行，也走入了民间，成为普通百姓娱乐的重要途径。 4. 志怪小说中的诙谐片段：魏晋南北朝时期，志怪小说的兴起也为我们提供了窥探当时幽默的窗口。虽然志怪小说以鬼神怪诞为主题，但其中不乏一些生动有趣、充满想象力的情节，以及人物间诙谐的对话。例如，《搜神记》中一些关于神仙、鬼怪的奇闻异事，虽然离奇，但其描写方式有时会带有一种轻松、调侃的意味。这些片段，展现了当时人们丰富的想象力，以及对日常生活进行二次创作的能力。第三章：戏剧的曙光——唐宋金元的多彩舞台唐宋金元时期，是中国喜剧发展史上一个至关重要的时期。随着戏曲艺术的成熟，各种喜剧形式在舞台上百花齐放，为后来的京剧、昆曲等奠定了坚实的基础。 1. 参军戏与科诨的鼻祖：唐代的“参军戏”是中国戏曲史上的重要里程碑。参军戏是一种以滑稽、讽刺为主要特征的短剧，通常由两名演员扮演，一人饰“参军”（丑角），另一人饰“军使”（净角）。参军戏的内容多以讽刺官场腐败、社会不公，或是揭露人物的丑态百出为主。其表演形式包括滑稽的动作、夸张的表情、尖刻的语言，以及“科诨”（事先设计好的笑料和包袱）。参军戏的出现，标志着中国喜剧表演开始从零散的滑稽模仿，走向有情节、有角色的专业戏剧形式。 2. 碟子科与宋杂剧的笑声：宋代是中国城市经济繁荣的时期，市民阶层壮大，对娱乐的需求也日益旺盛。在瓦舍勾栏等娱乐场所，“碟子科”（也称“杂剧”）应运而生。宋杂剧是一种结构更为完善的戏剧形式，融合了歌唱、舞蹈、说唱、滑稽表演等多种元素。其中，很多杂剧都以喜剧为主要内容，例如，取材于民间故事、历史典故，或是针砭时弊的讽刺剧。宋代杂剧中的“丑”行，是喜剧表演的重要载体，他们通过夸张的表演、生动的语言，将人物的愚蠢、贪婪、虚伪等缺点展现得淋漓尽致，引得观众捧腹。 3. 金院本与元杂剧的滑稽传承：金代的“院本”继承了宋杂剧的衣钵，并在内容和形式上有所创新。金院本的喜剧色彩依然浓厚，很多剧目都充满了滑稽的情节和辛辣的讽刺。到了元代，随着元杂剧的兴盛，喜剧艺术得到了进一步的发展。元杂剧的创作更加成熟，涌现了许多喜剧大师和经典剧目。例如，关汉卿的《救风尘》，窦娥的冤屈中也夹杂着不少讽刺和幽默的元素。元杂剧中的“丑”角，更加成熟，他们既能扮演滑稽可笑的人物，也能通过对现实的观察，制造出深刻的喜剧效果。元杂剧的成功，标志着中国喜剧艺术进入了一个黄金时代。第四章：戏曲的繁荣——明清的喜剧高峰明清时期，中国喜剧艺术迎来了更为辉煌的时代。在戏曲艺术高度成熟的基础上，各种地方戏曲竞相发展，涌现了大量经典的喜剧作品。 1. 汤显祖与《牡丹亭》的浪漫喜剧：明代剧作家汤显祖的《牡丹亭》，虽然以爱情故事为主线，但其中也充满了浪漫主义的喜剧色彩。杜丽娘与柳梦梅的爱情，跨越生死，最终得以圆满，这种美好的结局本身就带有强烈的理想主义和喜剧的乐观精神。而剧中的一些配角，如春香，其活泼俏皮的性格，也为剧目增添了不少笑料。 2. 冯梦龙与三言二拍的世俗幽默：明代小说家冯梦龙编撰的“三言”（《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》）和“二拍”（《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》），是明代白话短篇小说的集大成者。这些小说中，有大量的篇幅描写世俗生活中的趣事、巧合、以及人物的滑稽行为。冯梦龙以其细腻的笔触和对人情世故的深刻洞察，塑造了许多栩栩如生的人物形象，他们或聪明、或愚笨、或狡猾、或善良，在人生的舞台上上演着一幕幕令人啼笑皆非的故事。小说中对官场腐败、社会不公的讽刺，也常以一种幽默的方式呈现，引发读者对现实的思考。 3. 传奇与地方戏曲的喜剧特色：明清时期，传奇与各种地方戏曲蓬勃发展，为喜剧艺术注入了新的活力。很多地方戏曲，如昆曲、弋阳腔、梆子腔等，都创作了大量的喜剧剧目。这些剧目取材广泛，内容多样，有的以幽默的方式讲述民间故事，有的则以辛辣的讽刺揭露社会弊端。在这些剧目中，丑角的表演往往是重中之重，他们通过夸张的动作、丰富的表情、以及机智的语言，将人物的性格特点展现得淋漓尽致，为观众带来了无限的欢乐。 4. 京剧的形成与丑角的传承：到了清代，随着京剧的形成，喜剧艺术得到了进一步的融合与发展。京剧中的丑角，继承了前代滑稽表演的传统，并在表演技巧、程式化等方面有了更进一步的提升。京剧丑角扮演的人物，通常是社会中的小人物，他们聪明、机智，但也难免有自身的缺点。京剧丑角以其独特的表演风格，如“四功”（唱、念、做、打）、“三白”（脸谱、衣饰、姿态）等，将人物的喜怒哀乐表现得淋漓尽致，为京剧艺术增添了浓厚的喜剧色彩。第五章：近代与现当代——喜剧的多元探索近代以来，随着社会变迁和西方文化的传入，中国喜剧艺术在继承传统的基础上，也开始了多元化的探索。 1. 相声的兴起与语言的艺术：相声，作为一种源于北京曲艺的表演形式，在近现代得到了蓬勃发展。相声演员以说、学、逗、唱为基本功，通过对语言的精妙运用，制造出幽默、讽刺的效果。相声表演的内容广泛，既有对社会现象的讽刺，也有对日常生活中的趣事进行夸张的演绎。相声的语言特点鲜明，节奏感强，包袱密集，能够迅速抓住观众的注意力，并引发强烈的共鸣。 2. 小品的创新与舞台的缩影：小品，作为一种篇幅短小、情节集中的戏剧形式，在近现代的舞台和银幕上得到了广泛的应用。小品以其贴近生活、主题鲜明、人物性格突出等特点，成为反映社会现实、传递情感的有效载体。许多小品作品都以喜剧的形式出现，通过对生活细节的夸张和提炼，制造出令人捧腹的笑料，同时也引发观众对生活本身的思考。 3. 电影与电视剧中的喜剧探索：随着电影和电视剧的兴起，喜剧艺术也进入了一个新的领域。中国电影和电视剧的创作，涌现了大量优秀的喜剧作品。这些作品题材多样，风格各异，有的以夸张的表演制造喜剧效果，有的则以精妙的剧情和人物塑造取胜。无论是卓别林式的肢体喜剧，还是王晶式的无厘头喜剧，都在中国电影电视领域留下了深刻的印记。 4. 网络时代的喜剧新形态：进入网络时代，喜剧艺术呈现出更加多元化的发展趋势。网络段子、表情包、短视频等新兴的喜剧形式，以其传播速度快、互动性强、内容新颖等特点，迅速俘获了大量观众。这些网络喜剧，虽然形式多样，但其核心都在于以幽默的方式表达观点、传递情感，并满足观众的娱乐需求。《中国喜剧史》一书，将深入探讨以上各个时期中国喜剧的起源、发展、演变及其独特的艺术魅力。从先秦诸子百家的智慧之趣，到汉魏六朝的滑稽戏仿；从唐宋金元戏剧的百花齐放，到明清戏曲的喜剧高峰；再到近现代喜剧的多元探索，本书将力求全面、系统地梳理中国喜剧的发展脉络，展现中国人民独特的幽默智慧和对美好生活的向往。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的学术价值和它对普通读者的友好度达到了一个近乎完美的平衡点，这在同类研究著作中是极其罕见的。我个人对早期的一些民间曲艺形式的演变过程特别感兴趣，书里对这些形式如何受到外来文化冲击，又如何进行本土化改造的梳理，简直是梳理得井井有条。作者似乎拥有一种魔力，能把复杂的文化传播理论，用最直白、最接地气的方式呈现出来。比如，他分析某种特定的“丑角”面谱，如何从宗教仪式中的夸张表现，一步步演变为舞台上的讽刺工具，这个过程的逻辑链条非常清晰，让人豁然开朗。我发现自己开始用一种全新的视角去审视现在银幕上的各种喜剧表演，那些看似随意的笑点背后，其实都埋藏着深厚的历史根源和精妙的结构设计。这本书极大地拓宽了我对“艺术如何记录时代”的认知边界。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的某些部分对我来说阅读起来颇具挑战性，因为它探讨的笑料往往根植于非常特定的历史语境，脱离了那个时代背景，理解起来确实需要一些背景知识的储备。但这恰恰也是它最迷人的地方——它拒绝迎合，坚持深挖。作者毫不留情地揭示了“被遗忘的笑声”，那些曾经轰动一时的段子，如今可能已经失去了原本的笑点，甚至在今天看来有些冒犯。但作者没有回避这些敏感点，而是将其作为研究对象，冷静地分析了文化禁忌的变迁和社会规范的迭代。这种勇气和学术的严谨性，令人肃然起敬。它强迫你走出舒适区，去理解一个“不再是我们熟悉的笑声世界”，从而反观我们当下的幽默感是如何形成的，这无疑是一场深刻的自我反思之旅。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我抱着一种比较怀疑的态度打开这本厚厚的砖头书的，毕竟“史”这个字就意味着枯燥和冗长。然而，作者高超的叙事技巧完全颠覆了我的刻板印象。他非常擅长“讲故事”，而且是那种环环相扣、引人入胜的故事。阅读过程中，我感觉自己像是在听一位博闻强识的长者，坐在炉火边，娓娓道来那些被时间冲刷得模糊不清的民间轶事和舞台传说。尤其喜欢他对“即兴”艺术的探讨，那些转瞬即逝的包袱，是如何在特定人群中形成默契，又如何反映了他们共同的焦虑与希望。作者没有陷入学院派的空洞理论，而是用大量生动的案例和人物小传支撑起他的论点，使得阅读过程充满了画面感和代入感。每读完一个章节，我都会忍不住去网上搜索相关的影像资料，试图还原作者笔下那些辉煌的瞬间。这本书的节奏感把握得极佳，时而疾风骤雨，时而低回婉转，让人在笑声和泪光中领悟到一种历史的厚重。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计到索引的细致程度，都能感受到出版方对这本书的用心程度。内页的排版疏密得当，大量引用的原始文献片段被清晰地标注出来，方便读者进行交叉参考。更让我惊喜的是，作者在论述宏大历史脉络的同时，并没有忘记那些鲜活的个体命运。书中穿插的几篇对老一辈喜剧艺术家的口述回忆，简直是画龙点睛之笔。通过他们的亲身经历，我们得以窥见那些辉煌年代的幕后艰辛和创作时的灵光乍现。这些访谈片段，充满了人情味和烟火气，让那些理论变得有血有肉，可触摸。合上书本时，我心中涌起的不是知识的满足感，而是一种对逝去光阴的缅怀，以及对那些用笑声抵抗命运的平凡人们的深深敬意。这是一部值得反复阅读、常读常新的著作。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直是历史的迷宫，我本来以为是本轻松的消遣读物，结果完全被它宏大的叙事结构和深邃的社会洞察力给震撼到了。作者的笔触非常细腻，把不同历史时期社会思潮的涌动，如何巧妙地融入到那些看似滑稽可笑的段子和场景中，描绘得淋漓尽致。它不是简单地罗列笑话，而是像解剖手术一样，把社会肌理一层层剥开，让你看到光鲜外表下那些无奈、辛酸和反抗的影子。比如，书中对特定年代里，民间艺人如何在夹缝中求生存，用夸张的肢体语言和双关语来影射时弊的那部分描写，简直是教科书级别的分析。我甚至得停下来，查阅好几本当时的文献来印证作者的观点，才敢继续往下读。这种需要读者主动参与“考古”的阅读体验，真的让人欲罢不能，感觉自己不仅仅是在看书，而是在参与一场跨越时空的文化对话。这本书的深度远超我的预期，它更像是一部严肃的文化人类学著作，只是它的研究对象恰好是“笑”这个最复杂的社会现象。

评分☆☆☆☆☆