Traditional Chinese Embroidery Designs CD-ROM and Book pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Dover

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:2004-7

价格:140.00元

装帧:

isbn号码:9780486996042

丛书系列:

图书标签:

• 刺绣
• 中国传统
• 设计
• 图案
• CD-ROM
• 手工
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• 文化
• 工艺
• 参考书

《锦绣芳华：中国传统刺绣纹样集》 书籍简介 本书籍，名曰《锦绣芳华：中国传统刺绣纹样集》，并非仅是一本图册，更是一扇窥探中华千年绣艺的窗口，一段跨越时空的视觉对话。它集结了中国传统刺绣艺术中那些历久弥新、令人赞叹的经典纹样，旨在为当代设计师、手工艺爱好者，乃至所有对中国传统文化艺术怀有深厚兴趣的读者，提供一个丰富、详实且极具启发性的纹样宝库。 《锦绣芳华》所收录的纹样，源自中国不同地域、不同流派的刺绣传统，涵盖了从皇家贵族的宫廷绣，到民间百姓的日常绣，再到宗教艺术的佛绣等各个层面。这些纹样的生命力，早已超越了其原始的功能，成为了中华民族审美情趣、哲学思想、民俗风情乃至生活哲学的凝练载体。通过对这些纹样的深入研究与呈现，我们得以触摸到古人的生活气息，感受他们对自然万物的敬畏与热爱，体味他们对美好生活的期盼与追求。 本书的内容并非凭空捏造，而是扎根于对大量珍贵历史文物、传统服饰、家居器物以及壁画、漆器等艺术品的细致考察与梳理。我们力求在纹样的呈现上，既保留其原有的风貌与精髓，又注重其在当代语境下的解读与应用可能性。因此，本书的价值不仅仅在于其收藏意义，更在于其作为设计灵感与文化传承的重要媒介。 纹样体系：博大精深，多元共生 《锦绣芳华》将中国传统刺绣纹样按照其核心主题、象征意义及艺术风格，进行了系统性的分类与梳理。这样的分类并非为了生搬硬套，而是为了帮助读者更好地理解纹样的内在逻辑与文化内涵。 自然生灵的诗意描绘： 花鸟纹样是中国传统刺绣中最具代表性的一类。本书中，您将看到形态各异、寓意深远的鸟类，如凤凰的雍容华贵，象征着吉祥与太平；孔雀的华丽羽裳，寓意着富贵与荣华。形态万千的花卉，如牡丹的国色天香，代表着富贵与圆满；莲花的出淤泥而不染，象征着高洁与纯净；梅花的傲雪凌霜，寄托着坚韧不拔的品格。这些花鸟纹样，不仅仅是对自然景致的忠实再现，更是古人寄情于物、托物言志的情感抒发。我们收录了不同地域、不同风格的花鸟绣法，如苏绣的工整细腻，湘绣的泼辣传神，粤绣的鲜艳夺目，以及顾绣的雅致古朴，让读者得以领略中国花鸟纹样的丰富表现力。 吉祥寓意的和谐图腾： 中国传统文化中，对吉祥寓意的追求渗透到社会生活的方方面面，刺绣纹样自然也不例外。本书重点呈现了大量寓意吉祥的图腾，如龙凤呈祥，象征着帝王之家的尊荣与婚姻的美满；福禄寿三星，代表着幸福、财富与长寿；蝙蝠与“福”同音，象征着福气；祥云纹，寓意着吉祥与好运的到来。此外，还有各种神兽、瑞兽，如麒麟、狮子、白虎等，它们在中国古代的传说和神话中扮演着重要的角色，被赋予了驱邪避凶、镇宅纳福的意义。这些纹样在构图上往往讲究对称、和谐，色彩鲜艳，充满喜庆的氛围，是古代社会人们对美好生活向往的直观体现。 历史传说与神话的浪漫演绎： 历史故事、神话传说以及戏剧脸谱，也是刺绣纹样的重要来源。本书将呈现如“八仙过海”、“西厢记”等经典故事场景的绣制，将文学作品中的生动形象转化为精美的丝线艺术。神话中的人物，如嫦娥奔月、哪吒闹海等，也被巧妙地绣制在织物上，赋予了艺术作品更深厚的文化底蕴。戏剧脸谱的刺绣，则展现了人物性格的鲜明特征，如关羽的忠义、张飞的勇猛，通过色彩与线条的组合，跃然“绣”上。这些纹样不仅具有观赏性，更承载着丰富的文化信息，是了解中国民间故事与传统戏剧的重要窗口。 几何纹样的秩序之美： 除了具象的纹样，几何纹样在中国传统刺绣中同样占据着重要地位。本书将展示如回纹、万字纹、龟背纹、冰裂纹等经典几何纹样。这些纹样看似简单，却蕴含着深刻的哲学思想，如回纹的绵延不绝，寓意着生生不息；万字纹的旋转，象征着吉祥与好运。几何纹样在构图上强调秩序、韵律与空间感，常被用作背景纹样或与其他纹样组合，以增强整体的艺术效果。它们不仅展现了古人对数学与几何学的认知，更体现了他们追求秩序与和谐的美学观念。 地域特色的风情画卷： 中国幅员辽阔，各地民情风俗各异，这在刺绣纹样上得到了充分的体现。本书将选取具有代表性的地域刺绣纹样，展现其独特的地域风情。例如，苏绣的精致典雅，如丝绸般流畅的线条；湘绣的粗犷奔放，充满生命力；粤绣的色彩浓烈，富丽堂皇；蜀绣的细腻入微，栩栩如生；满绣的饱满厚重，独具特色；秦绣的古朴粗犷，充满民间智慧。通过对这些地域性纹样的呈现，读者可以感受到中国刺绣艺术的多样性与地域文化之间的紧密联系，仿佛在翻阅一幅幅生动的地域风情画卷。 艺术价值与应用前景：传承创新，生生不息 《锦绣芳华》不仅是对中国传统刺绣纹样的一次全面梳理与记录，更着眼于其在当代的设计与应用。我们深知，优秀的传统文化艺术，唯有与时俱进，才能焕发新的生机。 设计的源泉与灵感： 本书的纹样集，对于服装设计师、室内设计师、产品设计师，乃至平面设计师而言，无疑是一座取之不尽的灵感宝库。无论是需要复古风格的奢华，还是追求东方韵味的雅致，都能在这些纹样中找到契合点。书中纹样的经典构图、色彩搭配、线条运用，都能为现代设计提供全新的视角与可能性。例如，可以将传统的龙纹进行抽象化处理，融入现代服装的剪裁；可以将莲花纹样的意境，转化为简约的家居装饰图案；可以将回纹的秩序感，应用于现代建筑的装饰细节。 手工艺传承的桥梁： 对于刺绣爱好者而言，本书提供了丰富而详细的纹样素材，是学习和实践的宝贵资源。清晰的纹样图示，搭配对纹样寓意和文化背景的介绍，能够帮助爱好者深入理解绣艺的精髓，提升创作水平。我们希望通过本书，能够激发更多人对手工艺的热爱，鼓励他们拿起针线，将这份古老的技艺传承下去，并赋予其新的生命。 文化符号的现代解读： 纹样是文化的载体，更是民族精神的象征。《锦绣芳华》中的纹样，承载着中华民族千年的历史积淀与文化智慧。通过对这些纹样的梳理与呈现，我们希望能够促进对中国传统文化的深入理解与认同，让这些具有东方美学韵味的文化符号，在当代社会焕发出新的光彩，并在国际文化交流中扮演更重要的角色。 结语 《锦绣芳华：中国传统刺绣纹样集》，是一份对中国传统刺绣艺术的敬意，一份对中华文化瑰宝的珍视，更是一份对未来传承与创新的期许。我们希望，通过本书，能够让更多人领略到中国传统刺绣纹样那跨越时空的魅力，感受到其中蕴含的深厚文化底蕴与东方美学精髓，并将这份宝贵的文化财富，在新的时代背景下，绽放出更加璀璨的光芒。翻开这本书，您将不仅仅是看到纹样，更是与一段流传千年的艺术史对话，感受东方文明的精致与雅韵。

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说实话，我最初购买这本书是带着一点功利性的目的，希望能找到一些能快速应用到商业设计中的元素。然而，越往后看，我越发觉得这本书的深度远远超出了我的预期。它没有直接给出那些“爆款”元素，而是提供了一种构建复杂视觉体系的底层逻辑。举个例子，书中对“吉祥寓意”纹饰的分类和组合方式，非常具有启发性。它不仅仅是罗列出“蝙蝠代表福”，而是展示了如何将蝙蝠与其他元素（如寿桃、牡丹）巧妙地结合在一起，形成一个既符合传统审美又具有现代视觉冲击力的整体构图。这种组合的智慧，比单独的图案更具价值。我尝试将书中关于“虚实相生”构图的理念应用到我正在做的现代家具布艺设计中，效果出奇地好，产品立刻拥有了一种沉稳而又不失灵动的气质。这本书的排版布局也极其考究，它懂得何时留白，何时密布，节奏感把握得恰到好处，让读者的眼睛得到了充分的休息，从而更好地吸收那些密集的信息。这已经不是一本简单的参考书，它更像是一位循循善诱的导师，教会你如何“看”和“理解”传统。

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我是一个对传统手工艺有着近乎偏执热爱的收藏家，手中关于各类纹样的图录不下百本，但真正能让我坐下来逐页细品的，屈指可数。这本书的特别之处在于，它似乎抓住了“神”而不仅仅是“形”。它所呈现的那些古老的纹样，如龙凤、花鸟、山水，它们不再是僵硬的符号，而是充满了生命力和叙事感。比如，其中一组关于“八仙过海”主题的图案，每一位仙人的姿态、所持法器的细节处理，都蕴含着深厚的民俗文化背景。我花了好几天时间去研究其中一个图案中对水波纹的处理，那种动静结合、虚实相生的感觉，绝非简单的线条勾勒可以达成。它引导着我思考，每一针下去，不仅仅是在填充颜色，更是在延续一份历史的呼吸。这本书的装帧和印刷质量也值得称赞，色彩还原度极高，即便是最细微的丝线交错，也能清晰可见，这对于需要精确模仿的绣者来说至关重要。我发现，光是研究图中的“打籽绣”的密集程度和均匀度，就已经收获匪浅。它让我意识到，许多看似简单的图案，背后隐藏着极高的工艺要求。这是一次穿越时空的对话，我感觉自己正站在古代绣娘的案前，默默学习着那些失传或正在消逝的技艺。

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我是一个对手工制作充满热情，但技艺尚浅的初学者。最初我被那些华丽的图样吓倒了，心想这些复杂的图案我这辈子也难以完成。但是，当我翻开这本书时，我悬着的心放下了。这本书的伟大之处在于，它不仅展示了巅峰之作，更巧妙地提供了攀登的阶梯。在介绍了那些令人叹为观止的复杂成品后，后面紧接着就是对这些图案中核心技术点的分解练习。例如，书中用几个清晰的步骤图，教会我如何处理一个圆形边缘的锁边，这比我之前在网络上学到的零散教程要系统得多。对于色彩搭配，它还附带了一个非常实用的“色卡”建议，告诉你如果想达到“典雅”的效果，应该从哪些色系入手，哪些颜色是主色，哪些是点缀。这极大地降低了新手在配色上的恐惧感。我按照书中的指导，尝试做了一个相对简单的“缠枝莲”小样，成品虽然远不及书中的大师之作，但其结构和韵味已经初具雏形。这本书让我确信，只要有正确的引导和足够的时间，即便是最宏伟的艺术，也是由最基础的“一针一线”构成的。它点燃了我长期坚持下去的信心。

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作为一名致力于推广非物质文化遗产的学者，我对于市面上那些粗制滥造、仅为迎合市场的刺绣图册深恶痛绝。然而，这本《Traditional Chinese Embroidery Designs CD-ROM and Book》无疑是其中的一股清流。它的专业性和学术严谨性是毋庸置疑的。书中对于特定针法名称的溯源和解释，清晰地标明了其在不同历史时期的演变，这为研究者提供了宝贵的实证资料。我特别留意了它对于一些罕见针法（如“滚针”或特定区域的“抢针”）的图解，其细致程度几乎达到了微观的层面，连丝线的起落角度都描述得一清二楚。更难得的是，它似乎还收录了一些已经非常小众、濒临失传的区域性刺绣样本。这些样本的出现，极大地丰富了我们对中国刺绣多样性的认知。它不是一味地推崇江南的精致，而是给予了边疆和内陆刺绣应有的尊重和呈现空间。对于想要深入研究刺绣工艺史或进行相关艺术创作的专业人士而言，这本书的文献价值是无可替代的。它不是用来翻阅的，而是用来“考据”和“重建”的。

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这本图册的选材真是让人眼前一亮，它不像市面上那些充斥着大量重复或过于简单的图案集，而是深入挖掘了中国传统刺绣的精髓。我尤其欣赏其中对于不同地域、不同时期刺绣风格的区分和介绍，比如苏绣的细腻雅致、湘绣的雄浑大气，以及粤绣的富丽堂皇，都得到了充分的展现。书中不仅有精美的成品图，更令人称道的是提供了大量的局部特写和复杂的针法解析。比如，对于苏绣中“平绣”层次感的处理，原以为是简单的铺色，但通过图例我才领悟到其对丝线粗细、走向以及光影的把握是何等讲究。再说到配色，简直是一本色彩学的教科书。它没有盲目追求鲜艳，而是注重色彩之间的和谐与对比，很多色彩搭配方案都是我从未想象过的，却又在实际应用中产生了惊人的视觉效果。对于想要提升自己刺绣技艺的爱好者来说，这本册子提供的不仅仅是图案，更是一种高级的审美训练和技术指导。我甚至开始尝试用书中介绍的配色方案去改造我正在进行的一个项目，效果立竿见影，作品的档次瞬间提升了一个层次。总而言之，这是一部值得反复研读的宝典，其价值远超一本普通的图样集。

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