大卫·萨利（David Salle）

毕业于加州艺术学院，师从著名观念艺术家约翰·巴尔德萨里，20世纪80年代以来最重要的美国新表现主义画家之一。现居纽约。

他的作品被MoMA、惠特尼美国艺术博物馆、古根海姆美术馆、大都会美术馆、美国国家艺术馆、洛杉矶郡艺术博物馆、泰特现代美术馆、柏林国家画廊等多家国际重要艺术机构列为永久藏品。

◎编辑推荐

★现代艺术爱好者进阶必读，直抵艺术作品的核心意义所在

——一件艺术作品的特点在哪里？是什么让它好看，是什么让它有趣？本书中的文章以各种不同的方式提问，为读者提供通往一件作品核心感受和意义的途径，并将艺术家的作为和我们生活中所拥有的各种体验，与我们都能认识或想象得到的各种情感交换进行对比。剥除现代艺术世界那些令观看者寸步难行的专业术语，萨利以幽默和热情的行文，精确和深具缅怀的描述，带领读者奔赴一场诉诸直觉的艺术之约。

★抛弃媒体与学者的宏大叙事，用艺术家们彼此交谈的语言讨论当代艺术

——本书不同于媒体与学者们的论著，媒体关注的是艺术的语境、市场、观众，学者的依据来自理论领域。他们擅长宏大叙事，关注的是大局。艺术家们讨论的则是哪些做法有效，哪些做法无效，以及何以如此。他们的焦点主要是在细节，由内而外。“阅读这本书，就像在一个房间里同最聪明的人谈论艺术。”

★现代艺术大师大卫·萨利，继1550年瓦萨里之后，再次挑战“艺术家谈艺术家”

——大卫·萨利是20世纪80年代以来美国最重要的新表现主义画家之一，被认为是 “图像一代”（Pictures Generation）的代表性人物。本书是他的首部艺术评论随笔集，介绍了20世纪最具影响力的一批艺术家的作品，其中有许多是萨利的朋友和同代人：杰夫·昆斯、约翰·巴尔德萨里、罗伊·利希滕斯坦、亚历克斯·卡茨等。自文艺复兴时代乔治·瓦萨里《艺苑名人传》之后，时隔近五百年，大卫·萨利再度挑战“艺术家谈艺术家”。

◎媒体推荐

如果说约翰·伯格的《观看之道》是艺术批评的经典之作，着眼于艺术的“什么”（what），那么大卫·萨利的《如何观看》就是艺术家的回应，是关于艺术家在创作时如何思考的精彩论述。在此之前，从未有人对于艺术的“如何”（how）做过如此深入的探索。

——萨尔曼·拉什迪（Salman Rushdie），布克奖得主

大卫·萨利的精彩画作曾颠覆一切，如今他的目光与声音交汇于这部评论集，致力于改变我们看待艺术的方式，以及我们用来描述艺术的语言。

——希尔顿·阿尔斯（Hilton Als），普利策奖得主

大卫·萨利有一双敏锐的眼睛和一种不可思议的、重置艺术观看行为的能力。这些富有洞察力的、取材广泛的文章出自深厚的知识与经验积累，阅读这本书，就像在一个房间里同最聪明的人谈论艺术。

——艾玛·克莱恩（Emma Cline）

敏锐的洞察力、诙谐可亲的语气，整本书的阅读体验仿佛与一位导师展开的亲切对话——推荐给每一位对视觉艺术有兴趣的读者。

——《出版人周刊》（Publishers Weekly）

◎内容简介

艺术是如何运作的？它是如何感动我们，知会我们，挑战我们的？

作为国际知名画家大卫·萨利的首部艺术随笔集，本书介绍了20世纪最具影响力的一批艺术家的作品，从画家到观念艺术家，包括萨利的朋友和同代人，杰夫·昆斯、约翰·巴尔德萨里、罗伊·利希滕斯坦、亚历克斯·卡茨等。

本书不仅探索了艺术家本身特性的多重性，同样揭示了他们作品的特别之处。萨利摆脱艺术理论的行话，以幽默和热情的行文，精确和深具缅怀的描述，带领读者奔赴一场诉诸直觉的艺术之约。这是一堂讲述如何用艺术家的眼光观看艺术的大师课。