中文版Photoshop CS4数码照片艺术效果实例精讲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:温鑫工作室

出品人:

页数:346

译者:

出版时间:2009-2

价格:66.00元

装帧:

isbn号码:9787030240491

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CS4
• 数码照片
• 图像处理
• 后期制作
• 艺术效果
• 实例教程
• 设计
• 摄影
• 图像编辑

《数码影像艺术之旅：捕捉瞬间，点亮创意》 在数字影像飞速发展的今天，每一张照片都承载着一个故事，一段回忆，或是一个转瞬即逝的灵感。我们渴望将这些珍贵的瞬间转化为具有视觉冲击力、饱含艺术气息的作品。《数码影像艺术之旅》正是为所有对摄影充满热情，渴望提升照片表现力，并探索数码后期无限可能的朋友们而精心打造。本书并非枯燥的技术手册，而是一场引领你踏上数码影像艺术创作的精彩旅程，从基础的色彩调整，到复杂的艺术化处理，我们都将一一呈现，让你在实践中领悟影像之美。 本书亮点概览： 1. 系统化的后期思路与流程： 我们不只是罗列技巧，更注重传授一套完整、科学的后期处理思路。从照片的初步评估，到根据照片类型选择合适的处理方向，再到最终输出的每一个环节，本书都将为你清晰梳理。你将学会如何“读懂”照片，理解其潜在的表达意图，并通过后期手段将其淋漓尽致地展现出来。 2. 从入门到精通的多维度技巧： 无论你是刚刚接触数码摄影，还是已经积累了一定的后期经验，本书都能为你提供价值。我们从最基础的曝光、色彩校正、白平衡调整入手，让你打下坚实的根基。随后，我们将深入讲解构图优化、光影塑造、锐化与降噪等核心技术，帮助你显著提升照片的质感。更进一步，本书还将带领你探索创意合成、滤镜运用、艺术风格模仿等高级技巧，让你的作品脱颖而出。 3. 丰富的实例解析与案例驱动： “纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”本书最大的特色在于其丰富的、贴近实际的案例分析。我们精选了各类题材的照片，涵盖人像、风光、静物、街拍等，并针对每张照片的特点，一步步演示如何通过数码后期将其提升至新的艺术高度。每一个案例都配有详实的步骤说明、关键参数的解读，以及操作背后的创意理念，让你在模仿中学习，在实践中掌握。 4. 深入的色彩与光影理论： 色彩是影像的灵魂，光影是构图的骨架。本书将为你剖析色彩心理学在摄影中的应用，讲解如何通过色彩搭配增强画面的情感表达。同时，我们也将深入探讨光线的性质、方向以及如何利用后期手段模拟和强化光影效果，创造出戏剧性的视觉张力。理解了色彩与光影的奥秘，你的后期技艺将得到质的飞跃。 5. 创意与个性化表达的引导： 摄影的魅力在于其无限的可能性。本书不仅仅是传授技术，更重要的是激发你的创意灵感。我们鼓励你打破常规，尝试不同的风格，用你的镜头和后期语言讲述独特的故事。书中提供的多种艺术风格探讨，如复古怀旧、电影质感、梦幻写意等，将为你打开新的创作思路，帮助你找到属于自己的视觉语言。 6. 实用的工作流程优化建议： 高效的后期处理能够节省大量宝贵时间。本书将分享许多实用的工作流程优化技巧，例如如何利用预设、批处理功能提高效率，如何管理和组织你的数码资产，以及如何根据不同的输出需求（打印、网络分享等）进行最佳设置。 本书内容导航（深度解读）： 第一部分：基础重塑——构建牢固的后期基石 认识你的数码相机与RAW格式的优势： 深入理解相机感光元件的工作原理，以及RAW格式相比JPEG在后期调整上的巨大优势，教你如何从源头捕捉更多细节。 曝光的艺术： 不只是简单的明暗调整，我们将讲解如何通过曝光补偿、曲线、以及高光和阴影的精细控制，让照片拥有更丰富的层次和动态范围。 色彩的魔法： 从白平衡的精准还原，到饱和度、色相、明度的灵活运用，我们将带你探索色彩的语言，如何运用色彩来营造氛围，传达情感。理解色彩空间（sRGB, Adobe RGB）及其重要性。 白平衡的奥秘： 掌握如何在不同光线下拍摄出准确的白平衡，以及如何在后期进行精细校正，避免偏色，还原真实或创造特定色调。 第二部分：精益求精——雕琢画面的每一个细节 构图的黄金法则与打破常规： 复习经典构图法则，并探讨如何在后期中通过裁剪、旋转、视角调整等手段，优化画面比例，突出主体，引导视线。 锐化与降噪的平衡艺术： 学习如何在不损失细节、不产生噪点的同时，最大程度地提升照片的清晰度和质感。针对不同传感器和ISO下的噪点处理技巧。 光影的塑造： 深入理解光线的方向、强度、色温，以及如何通过加深、减淡、Dodging & Burning等技术，模拟自然光或创造戏剧性的光影效果，为画面赋予立体感和空间感。 移除瑕疵与干扰： 熟练掌握各种修复工具（仿制图章、修复画笔、污点修复画笔、内容识别填充等），精准去除画面中的杂物、污点、反光等，让画面更纯净。 人像的升华： 皮肤的细腻处理（磨皮、去痘、雀斑，同时保留皮肤纹理），眼神的提亮与聚焦，轮廓的塑造，色彩的调整，以及美化背景，打造出杂志级的人像作品。 第三部分：创意无限——释放你的艺术想象力 滤镜的智慧运用： 探索各种经典滤镜（如高对比度、复古、黑白、电影感等）的应用场景和效果，学习如何通过叠加、混合模式、蒙版等方式，将滤镜效果与原始照片完美融合，创造独特的艺术风格。 创意合成与视觉故事： 学习如何将多张照片巧妙地叠加、融合，创造出超现实的场景，或讲述富有想象力的视觉故事。掌握蒙版、图层混合模式、调整图层等核心合成技术。 黑白影像的魅力： 深入理解黑白摄影的精髓，学习如何通过影调、对比度、纹理的塑造，将彩色照片转化为充满力量与情感的黑白作品。 风格模仿与再创作： 分析经典艺术作品或摄影师的风格，学习如何通过后期技术模仿其色彩、光影、氛围，并在此基础上加入自己的理解和创新。 二次构图与视角切换： 在后期中重新审视照片的构图，大胆尝试不同的裁剪比例和视角，发现照片新的表现潜力。 第四部分：工作流与输出——让你的作品走向完美 高效的数码工作流： 建立科学的图片管理体系，学习使用批处理功能，优化处理速度，提高工作效率。 打印与输出的准备： 了解不同输出设备的色彩特性，学习色彩管理的基础知识，掌握为打印和网络分享进行最佳设置的技巧，确保你的作品在不同媒介上都能呈现最佳效果。 本书适合读者： 摄影爱好者： 渴望让自己的照片更加生动、有吸引力，想要提升照片的艺术感。 数码摄影初学者： 需要一个清晰、系统的入门指导，掌握数码后期处理的基本技巧。 有一定后期基础的摄影师： 希望拓宽后期思路，学习更高级、更具创意的处理技法。 平面设计师、创意工作者： 寻求图像处理灵感，学习如何通过后期技术实现更具表现力的视觉效果。 所有对数码影像艺术充满好奇与热情的人： 愿意投入时间和精力，去探索和创造属于自己的影像世界。 《数码影像艺术之旅》将是你手中一本不可或缺的指南，它将伴随你一起，在数码影像的世界里，发现更多美好，创造更多可能，让每一张照片都成为你独特艺术表达的载体。拿起你的相机，打开你的电脑，让我们一同踏上这段充满惊喜的影像艺术之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本关于数码影像处理的经典著作，虽然我手头没有确切的版本信息，但从其名字中蕴含的“艺术效果”和“实例精讲”这两个关键词来看，我完全可以想象到它在当时为多少摄影爱好者和初级设计师打开了通往专业修图世界的大门。我记得当时市面上充斥着各种功能介绍式的教材，而这类强调“艺术性”和“实战应用”的书籍往往更受追捧。我猜想，这本书一定花费了大量的篇幅来讲解如何摆脱那种僵硬的、一看就是“PS做出来的”痕迹，而是将数码后期视为一种创作延伸。它可能细致地剖析了色彩的心理学影响，如何利用蒙版和通道进行复杂的非破坏性调整，尤其是在处理光影层次感和氛围营造方面，想必有独到的见解。我特别期待看到书中是否有关于模拟胶片质感的章节，那可是那个年代数码后期追求的至高境界，用软件技术去复刻光化学的魅力，绝非易事。一个优秀的实例精讲，绝不只是简单地罗列工具，而是要深入到创作者的思维逻辑，教会读者“为什么这么做”，而不是“怎么点鼠标”。如果能提供高质量的原始素材供读者对照练习，那更是锦上添花。这本书的价值，或许就在于它能把那些晦涩的曲线和色阶调整，转化为可以触摸和感知的艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的影像工作者，我对任何强调“精讲”和“实例”的书籍都抱有一种审慎的期待。数码照片的艺术效果，绝不是靠几个预设就能达到的，它需要创作者对光线、色彩和构图有深刻的理解。因此，我非常好奇这本书是如何在高版本Photoshop不断更新迭代的背景下，依然能用CS4的案例来阐述那些永恒的视觉原理。我猜想，这本书也许没有过多纠缠于界面布局的细枝末节，而是将重点放在了“思维模型”的建立上。比如，当书中展示一个特定的环境光场景调整时，它是否会先分析原始照片的光源方向、色温和环境色调，然后有条不紊地进行修复、强化和风格化处理的步骤？这种逻辑性的讲解，远比单纯的“按此操作”要有效得多。一个优秀的实例，应该能教会读者面对一张全新的、从未见过的照片时，也能迅速建立起一套行之有效的处理流程。如果这本书成功地将那些复杂的、需要多年经验积累的“直觉判断”过程，转化成了清晰可循的步骤，那么它无疑是超越了普通工具书的价值。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的摄影后期教程，其核心竞争力在于对“细节的打磨艺术”的呈现深度。CS4虽然是一个相对早期的版本，但它在某些滤镜和图层混合模式的底层计算上，有着独特且令人怀念的质感。我期待这本书中关于“细节恢复与增强”的部分，它是否详细探讨了高频细节的处理，比如如何用锐化工具精确地作用于纹理边缘而不引入光晕，或者如何利用通道进行色彩分离锐化以获得更清晰的画面层次。此外，处理“数字噪点”也是当时一个大挑战，这本书是否有介绍几种不同的降噪算法的优劣，以及在不同影调区域应用不同降噪强度的技巧？艺术效果的精髓往往在于那些微妙的、只有在仔细观察后才能察觉到的层次变化和清晰度表现。如果这本书能用详尽的对比图来展示“处理前”和“处理后”在这些细微之处的巨大差异，让读者真切地体会到什么是“魔鬼在细节中”，那么这本书的价值就无可替代了。它应当是培养“火眼金睛”的入门手册。

评分☆☆☆☆☆

我记得在我刚开始接触影像后期制作的时候，市面上的教程往往两极分化，要么是堆砌工具的字典，要么是过于高深晦涩的理论探讨。这本书的名字，尤其是“CS4”这个特定的版本标识，立刻让我联想到那个特定的技术时期——一个插件和滤镜效果开始爆炸性增长，同时人们对后期真实感的追求也达到了一个高峰的阶段。我猜测，这本书的精髓可能在于它对那个时期流行的特定“风格化”处理的系统性梳理。例如，在处理人像方面，它是否深入探讨了如何精细地处理皮肤纹理，既要美化又不失真实感，那种“磨皮”技术在当时可是个玄学；在风光摄影中，如何通过锐化和对比度提升来增强细节的冲击力，达到超越肉眼所见的震撼效果。更重要的是，如果它真的做到了“艺术效果”的精讲，那么它应该会花费大量篇幅讲解图层混合模式的深层应用，让读者理解这些模式不仅仅是简单的“叠加”或“变暗”，而是光线在不同介质间相互作用的模拟。那种对软件底层逻辑的理解，才是将技术转化为艺术的基石。一本好的教材能让人少走弯路，直击核心，我希望这本书就是这样的指路明灯。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，特别是“中文版”这个前缀，让我联想到它在那个年代的特殊意义。对于国内的摄影爱好者来说，获得第一手的、高质量的、且完全本土化的专业教程是多么宝贵的一件事。我推测，这本书在翻译和本地化方面一定下了很大功夫，确保了术语的准确性和操作描述的流畅性，这在当年是非常重要的加分项，避免了因语言障碍导致的理解偏差。更进一步讲，如果它能结合当时的国内流行审美和主流的印刷输出标准，提供针对性的优化建议，那就更具实战价值了。例如，在讲解如何处理高动态范围的场景时，它是否会特别指出针对不同显卡和显示器色彩空间（如sRGB或Adobe RGB）的最终输出校对流程？艺术效果的实现，往往在最后一公里——输出环节——功亏一篑。这本书如果能在“从屏幕到纸面”的转换艺术上有所着墨，那就不仅仅是一本软件教程，更是一本完整的影像作品转化指南。它应该教会读者，如何让屏幕上的绚烂，忠实地呈现在最终的媒介之上。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆