特吕弗: 我生命中的电影

特吕弗: 我生命中的电影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:
作者:[法]弗朗索瓦·特吕弗
出品人:雅众文化
页数:440
译者:黄渊
出版时间:2023-5-1
价格:88
装帧:精装
isbn号码:9787521752915
丛书系列:雅众·电影
图书标签:
  • 弗朗索瓦·特吕弗
  • 法国电影
  • 新浪潮
  • 电影史
  • 自传
  • 电影导演
  • 电影理论
  • 影评
  • 艺术
  • 文化
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具体描述

【编辑推荐】

★殿堂级导演特吕弗亲自编选百余篇影评结集

★回溯大师眼中的影史与经典,展示电影发展的珍贵资料,畅谈电影美学的基础与核心,向诸多电影英雄致敬

★犀利,厚重,深刻,展示特吕弗如何从一个犀利乃至有些刻薄的影评人,转变成一个成熟但又不拘泥于传统条条框框的导演。

【 内容简介】

弗朗索瓦·特吕弗的电影以一种无关陈词滥调、与任性的虚无主义截然不同的顺从感记录了生活的灰暗和平淡,叩响了无数人的心门。而在作为新浪潮电影大师成名前,特吕弗已是著名电影评论家,他的影评内容丰富、个性鲜明、不拘一格,展示着他对电影的独特见解。

《我生命中的电影》是特吕弗亲自编选的影评集,囊括了百余篇文章,向自默片以来的诸多电影英雄致敬。见证了特吕弗在拍摄电影的同时从事的写作活动,展示着他对电影的巨大热情与其磅礴的生命力,为电影爱好者进一步了解这位伟大的法国新浪潮电影大师的创作和思维提供了第一手的翔实资料。

【媒体推荐】

弗朗索瓦·特吕弗的去世使电影失去了一个伟人,一个无法替代的伟人。——《电影手册》

特吕弗是一位安静的革命者,以传统的方式拍摄最不传统的电影。——《纽约时报》

我非常喜欢特吕弗的电影,他是一个才华横溢、富有魅力的导演。——伍迪·艾伦

欧洲的电影大概在特吕弗那一辈之后开始就往下走了。——蔡明亮

《光影的炼金术:一位电影制作人的私密手记》 这是一部深入电影幕后,对光影艺术进行深度剖析的著作。作者以其数十年的行业经验为基石,带领读者走过从灵感到最终成片的复杂旅程。全书没有宏大的叙事,而是聚焦于电影制作中那些至关重要、却常常被忽略的细节,展现了电影是如何从无到有,被一点一滴“炼制”出来的。 全书分为四个部分,层层递进地揭示了电影语言的构建过程。 第一部分:蓝图与胚胎——剧本的解构与重塑 本部分着重探讨剧本的本质。作者认为,剧本绝非仅仅是文字的堆砌,而是建筑蓝图。他详细阐述了如何阅读、分析一个剧本,如何识别其内在的结构性弱点和潜力。 内容包括: “空白页的恐惧”与“主题的引力”: 探讨早期构思阶段,如何将抽象的概念转化为可被影像化的叙事骨架。作者分享了自己应对灵感枯竭的独特方法,强调主题必须像地心引力一样,牢牢牵引住所有情节和人物的走向。 人物弧光的雕刻: 详细分析了角色动机的层次性。如何设计一个既真实可信,又能在银幕上产生共鸣的复杂人物?作者提供了一套针对人物背景、欲望与恐惧的矩阵分析法,并辅以多个案例说明,即便是配角,其“未被言明的故事”也应清晰存在。 节奏的呼吸与停顿: 剧本的节奏感如何通过文字体现?作者对场景长度、对话密度和动作指令的书写提出了极高的要求,认为一个优秀的剧本必须自带“内部节拍器”。他着重对比了“展示”与“告知”在剧本层面的具体写法差异。 第二部分:捕捉瞬间——摄影机后的眼睛与哲学 这一部分是全书的视觉核心,聚焦于如何将文字转化为可见的图像。作者对摄影理论、灯光设计以及运动美学进行了深刻的阐述。 内容包括: 景深与叙事: 景深不再是技术参数,而是叙事工具。作者阐释了浅景深如何用于聚焦角色的内心世界,而深景深如何构建环境的压迫感或广阔感。他回顾了对某些经典镜头景深选择的“反向工程”分析。 光的意象学: 探讨了不同光源的心理暗示作用。硬光、软光、侧光、伦勃朗光……每一种光影组合都是一种情绪的编码。书中收录了作者在不同拍摄环境下,对自然光与人造光进行博弈和融合的实战心得,特别是关于“如何用光描绘未曾言明的冲突”。 运动的语法: 摄像机运动的意义远超简单的跟拍。作者细致区分了推轨(Dolly)、摇摄(Pan)、俯仰(Tilt)和跟拍(Steadicam)在不同场景下所承载的潜台词。例如,缓慢的匀速推轨如何暗示角色的决心,而突兀的手持镜头则如何打破观众的心理安全区。 第三部分:声音的维度——听觉世界的搭建 在视觉信息爆炸的时代,声音的地位常常被低估。作者坚信,一个缺乏精致声音设计的电影,就像一幅色彩鲜艳却缺少基音的画作。本部分深入探讨了声音设计、对白录制与音乐配搭的复杂艺术。 内容包括: 环境声的“真实性陷阱”: 电影中的环境声必须是“被选择过的真实”,而非完全的自然重现。作者分享了如何通过叠加、过滤和扭曲环境声(Foley)来引导观众的情绪。例如,一个雨声的层次,可以从压抑的单调水滴声,转变为预示危险的急促敲击声。 对白的微调: 录制现场对白是科学与艺术的结合。作者讨论了麦克风的选择、收音的位置以及后期对白(ADR)的必要性。他强调,即便是最自然的对白,也需要后期在音量、清晰度和空间感上进行精确的“打磨”,以确保其在影院的声场中达到最佳效果。 音乐的边界感: 配乐何时入场,何时退场,是判断一部电影配乐是否高明的关键。作者主张,最优秀的配乐是那些让你几乎察觉不到它存在的音乐,它只是恰到好处地强化了画面已经传递的情感。书中对“不使用音乐”的场景处理方法进行了深入探讨。 第四部分:终极的塑形——剪辑室的重构与打磨 剪辑室是电影的“第二次生命”诞生之地。作者将剪辑视为最后一位叙事者,他拥有对时间、空间和观众注意力的绝对控制权。 内容包括: “时间的弹性”: 剪辑如何操纵观众对时间流逝的感知?从法式剪辑(Jump Cut)带来的焦虑感,到长镜头(Long Take)对沉浸感的构建,作者系统梳理了不同剪辑手法对时间感的影响。 剪辑点与视线转移: 每一个剪辑点都是一个有意的选择。作者详细分析了如何利用角色的视线方向、动作的完成度、或是一次情绪的高点作为剪辑点,从而实现叙事上的平滑过渡或戏剧性的冲击。 “粗剪的迷失与精剪的清醒”: 多数电影在粗剪阶段会暴露出结构上的问题。作者分享了如何在海量的素材中保持冷静,通过“情节点驱动”而非“画面堆砌”来重构故事线,确保最终成片符合最初的艺术意图。 《光影的炼金术》不仅是一本技术手册,更是一本关于电影制作人如何思考、如何观察世界的思想录。它挑战了观众对电影成品习以为常的认知,揭示了每一帧画面的背后,所凝聚的深思熟虑与精湛工艺。

作者简介

弗朗索瓦·特吕弗

François Truffaut

新浪潮电影的领军人物,法国有史以来最受欢迎、最成功的电影导演,也是电影史上最重要的导演之一。特吕弗从小酷爱文学和电影,15岁在巴黎发起电影俱乐部,后在《电影手册》和《艺术》杂志任编辑和撰稿人,成为著名影评家。他的电影名作有《四百击》《日以继夜》《阿黛尔·雨果的故事》等。

黄渊

毕业于上海外国语大学法语专业,译有《陆上行舟:赫尔佐格谈电影》《我生命中的电影》《与奥逊·威尔斯共进午餐》《我写不下去了。我要写下去!:编剧的诞生》等。

目录信息

影评人的梦想是什么? 1
一 大秘密
让·维果只活到二十九岁 29
阿贝尔·冈斯 38
《拿破仑》 38
《奈斯尔之塔》 43
让·雷诺阿电影节 48
卡尔·德莱叶的白 64
刘别谦是一位王子 67
查理·卓别林 72
《大独裁者》 72
《纽约之王》 76
谁是查理·卓别林? 80
上帝保佑约翰·福特 84
弗里茨·朗在美国 86
弗兰克·卡普拉,医治者 92
霍华德·霍克斯 94
《疤面煞星》 94
《绅士爱美人》 95
《金字塔》 97
约瑟夫·冯·斯登堡 99
《密战计划》 99
阿尔弗雷德·希区柯克 103
《后窗》 103
《捉贼记》 107
《伸冤记》 111
《群鸟》 116
《狂凶记》 117
二 有声片时代:美国人
罗伯特·奥尔德里奇 123
《死吻》 123
《黄金篷车大作战》 125
《大刀》 130
威廉·博丁 132
《陈查理和羽蛇》 132
巴德·伯蒂彻 133
《逍遥法外》 133
乔治·库克 135
《模特儿趣事》 135
塞缪尔·富勒 138
《禁止!》 138
伊利亚·卡赞 141
《宝贝儿》 141
《登龙一梦》 145
斯坦利·库布里克 148
《光荣之路》 148
查尔斯·劳顿 151
《猎人之夜》 151
茂文·勒鲁瓦 153
《坏种》 153
安纳托尔·李维克 155
《真假公主》 155
乔舒亚·洛根 157
《野餐》 157
西德尼·吕美特 160
《十二怒汉》 160
约瑟夫·曼凯维奇 162
《赤足天使》 162
安东尼·曼 167
《战争中的男人》 167
罗伯特·马利根 170
《孺子雄心》 170
奥托·普雷明格 172
《你好,忧愁》 172
尼古拉斯·雷 178
《荒漠怪客》 178
《高于生活》 181
道格拉斯·塞克 187
《苦雨恋春风》 187
弗兰克·塔许林 190
《春风得意》 190
《糊涂大影迷》 192
埃德加·乌默 195
《边城侠盗》 195
查尔斯·维多 197
《爱我否则离开我》 197
比利·怀尔德 200
《七年之痒》 200
《战地军魂》 202
罗伯特·怀斯 207
《宁馨儿》 207
《沙漠突围战》 209
三 有声片时代:法国人
克洛德·奥当—拉哈 213
《穿越巴黎》 213
《不幸时刻》 215
雅克·贝克 221
《金盔》 221
《钱财勿动》 222
《亚森·罗宾》 225
《洞》 229
雅克·贝克,去世一年后 234
罗伯特·布列松 236
《布劳涅森林的女人们》 236
《死囚越狱》 240
雷内·克莱芒 248
《相逢》 248
亨利—乔治·克鲁佐 253
《毕加索的秘密》 253
让·科克托 257
《奥菲斯的遗嘱》 257
朱尔斯·达辛 264
《男人的争斗》 264
《该死的人》 266
萨卡·圭特瑞 270
《杀手和小偷》 270
坏人萨卡·圭特瑞 273
艾尔伯特·拉摩里斯 279
《红气球》 279
让—皮埃尔·梅尔维尔 283
《可怕的孩子们》 283
马克斯·奥菲尔斯 285
《劳拉·蒙特斯》 285
马克斯·奥菲尔斯死了 292
雅克·塔蒂 300
《我的舅舅》 300
四 一些局外人
英格玛·伯格曼 307
伯格曼的作品 307
《呼喊与细语》 313
建造者布努埃尔 317
诺曼·麦克拉伦 327
《线与色》 327
费德里科·费里尼 328
《卡比利亚之夜》 328
《八部半》 329
罗伯托·罗西里尼更喜欢真实的生活 331
奥逊·威尔斯 338
《公民凯恩》:脆弱的巨人 338
《阿卡丁先生》 347
《历劫佳人》 351
亨弗莱·鲍嘉肖像 356
詹姆斯·迪恩死了 361
五 我在“新浪潮”的朋友
阿伦·雷乃 369
《夜与雾》 369
亚历山大·阿斯楚克 371
《糟糕的相遇》 371
阿涅斯·瓦尔达 375
《短岬村》 375
罗杰·瓦迪姆 378
《上帝创造女人》 378
克洛德·夏布洛尔 382
《漂亮的塞尔吉》 382
路易·马勒 384
《情人们》 384
《鬼火》 386
让—吕克·戈达尔 388
《所有的男生都叫派翠克》 388
《随心所欲》 389
雅克·里维特 391
《巴黎属于我们》 391
雅克·罗齐耶 397
《再见菲律宾》 397
皮埃尔·卡斯特 400
《葡萄牙假期》 400
阿伦·雷乃 401
《莫里埃尔》 401
让—皮埃尔·莫基 404
《处女们》 404
克洛德·贝里 407
《老人与小孩》 407
《爸爸的电影》 411
热拉尔·布兰 414
《朋友们》 414
拉斯洛·萨博 416
《魔鬼的白手套》 416
克洛德·索泰 419
《三兄弟的中年危机》 419
雅克·杜瓦隆 423
《初生牛犊》 423
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

法语中的“历史”与“故事”,只有一个S之差。戈达尔《电影史》法语原名就是双关语:Histoire(s) du Cinéma。 读特吕弗《我生命中的电影》中写布莱松部分时,被“你心的历史,一字一句都是我的历史”吓了一跳。这样扎眼的台词,我理应看电影时就记住它的。找来《布劳涅森...  

评分☆☆☆☆☆

昨天一口气把特吕弗生命中的电影看了60多页,没令我失望,他蛮有意思的,我从来没有见过比他更喜欢表达的人,在给自己的18页序中,前16页全是叙述自己对影评人的一些想法,直到17页,他突然想起来这是一篇序,于是他不好意思地说,现在我该说说我这本书了……然后对书进行了很...  

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

与电影谈恋爱的特吕弗 1955年的冬天,法国新浪潮的两位主将特吕弗和夏布洛尔决定去拜访他们心目中的电影大师希区柯克。当时的大师正在法国的圣莫里斯电影制片厂进行电影《捉贼记》的后期录音。但事情的发展似乎并不如预想的那样顺利,两位大师的铁杆影迷还没有来得及见到希区柯...  

评分☆☆☆☆☆

昨天一口气把特吕弗生命中的电影看了60多页,没令我失望,他蛮有意思的,我从来没有见过比他更喜欢表达的人,在给自己的18页序中,前16页全是叙述自己对影评人的一些想法,直到17页,他突然想起来这是一篇序,于是他不好意思地说,现在我该说说我这本书了……然后对书进行了很...  

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这部电影的艺术成就毋庸置疑,但我要说点更私人的感受。它成功地捕捉到了一种现代都市人特有的疏离感和存在的焦虑。影片中的很多场景都是在极简的、几乎是空旷的室内空间里完成的,那种极简主义的布景反而凸显了人物内心的拥挤和不知所措。我看到主角在冰冷的钢筋水泥森林中寻找意义,这和我自己的生活体验产生了强烈的共鸣。它没有提供廉价的解决方案或安慰,而是将问题赤裸裸地摆在你面前,让你直视自身的局限和脆弱。这让我感觉,这位导演不仅仅是在讲一个故事,他是在邀请我们进行一场关于“我是谁,我为什么在这里”的深刻对话。观影过程中,我好几次不自觉地伸出手,好像想抓住银幕上那些虚无缥缈的场景。

评分☆☆☆☆☆

说实话,我对这部电影的期待值本来就很高,但它还是超出了我的想象。最让我震撼的是它对“时间”的处理。电影似乎故意打乱了线性的叙事逻辑,过去、现在、未来交织在一起,有时你以为是在看回忆,下一秒突然发现那已经是未来的预示。这种非线性的手法让观众必须时刻保持警惕,去分辨哪些是真实发生的,哪些是主角的臆想或挣扎。而且,影片中反复出现的一些符号,比如那只断了翅膀的鸽子,或者那扇永远关不上的门,都充满了象征意义,让人忍不住想去挖掘背后的隐喻。这不是一部看完就可以立刻“懂了”的电影,它需要你在脑海中反复咀嚼那些片段,就像解一道复杂的数学题,最终的答案豁然开朗时,带来的那种成就感是无与伦比的。

评分☆☆☆☆☆

从技术角度来看,这部作品简直就是教科书级别的范例,特别是摄影师对景深和焦点的控制,简直出神入化。很多时候,只有主角的面部是清晰的,背景则被虚化成一片模糊的光斑,这种处理手法极大地增强了观众对角色内心世界的代入感,让你感觉自己就是那个被世界抛在身后的人。此外,服装和美术设计也功不可没,虽然整体色调偏向灰暗,但每一个道具的选择都透露着精心考量,它们不仅仅是背景装饰,更是推动情节、暗示人物命运的“无声角色”。我特别留意了声音设计,那些环境音——远处的警笛声、雨滴打在窗户上的频率——都被处理得异常清晰,使得整个音景立体而富有层次感。总而言之,这是一次全方位的、对感官的极致调动,看完后我久久不能平静,它像一把锋利的刻刀,在我心头留下了一道深刻的印记。

评分☆☆☆☆☆

这部片子给我的感觉是极其沉郁和内敛的,它不是那种用爆炸场面或狗血剧情来吸引你的作品。相反,它像一首慢板的奏鸣曲,节奏缓慢,却每一个音符都精准到位,直击人心最柔软的部分。我注意到导演非常擅长使用长镜头,尤其是主角在城市中独行的那些段落,镜头仿佛拥有生命,冷静地记录着周遭的一切变化,而主角的内心戏全靠演员那张饱经风霜的脸来诠释。那种深入骨髓的孤独感,那种面对巨大命运洪流时的无力感,都被刻画得入木三分。我不得不提一下配乐,它几乎没有占据主导地位,但总是在最恰当的时候响起,像一句低语,恰到好处地烘托了人物的心境,而不是强行煽情。看完之后,我感觉像是进行了一次漫长的冥想,所有的喧嚣都被抽离了,只剩下最核心的情感和思考。这更像是一部哲学思辨的作品,而不是单纯的娱乐产品。

评分☆☆☆☆☆

天呐,这部电影简直是视觉和情感的双重盛宴!从一开始那个追逐戏,我就知道我掉进了一个完全不同的时空。导演的镜头语言真是鬼斧神工,每一个景别、每一次运镜都像精心编排的芭蕾,流畅得让人屏息。我尤其喜欢他对光影的运用,那种老胶片特有的颗粒感和暖色调,一下子就把你拉回了上个世纪的某个慵懒午后。演员们的表现更是无可挑剔,特别是那位女主角,她的眼神里藏着千言万语,那种不动声色的克制和爆发力,看得我几度潸然泪下。整个叙事结构非常大胆,不断地在现实和梦境之间切换,虽然偶尔需要观众动脑筋去拼凑碎片,但这恰恰增加了电影的深度和回味空间。看完后我一个人在影院里坐了足足十分钟,消化着那些画面和音乐带给我的冲击。那种复杂的情绪,既有对逝去时光的缅怀,也有对当下困境的某种释然,简直是复杂人性的绝佳体现。我敢说,这绝对是一部需要二刷、三刷才能真正领悟其精妙之处的杰作。

评分☆☆☆☆☆

流畅地给出了一本赞美,这种事情有时候还是比较令人愉悦的。

评分☆☆☆☆☆

流畅地给出了一本赞美,这种事情有时候还是比较令人愉悦的。

评分☆☆☆☆☆

法国新浪潮电影领军人物特吕弗亲自编选的影评集,来啦!

评分☆☆☆☆☆

流畅地给出了一本赞美,这种事情有时候还是比较令人愉悦的。

评分☆☆☆☆☆

法国新浪潮电影领军人物特吕弗亲自编选的影评集,来啦!