【编辑推荐】
★殿堂级导演特吕弗亲自编选百余篇影评结集
★回溯大师眼中的影史与经典,展示电影发展的珍贵资料,畅谈电影美学的基础与核心,向诸多电影英雄致敬
★犀利,厚重,深刻,展示特吕弗如何从一个犀利乃至有些刻薄的影评人,转变成一个成熟但又不拘泥于传统条条框框的导演。
【 内容简介】
弗朗索瓦·特吕弗的电影以一种无关陈词滥调、与任性的虚无主义截然不同的顺从感记录了生活的灰暗和平淡,叩响了无数人的心门。而在作为新浪潮电影大师成名前,特吕弗已是著名电影评论家,他的影评内容丰富、个性鲜明、不拘一格,展示着他对电影的独特见解。
《我生命中的电影》是特吕弗亲自编选的影评集,囊括了百余篇文章,向自默片以来的诸多电影英雄致敬。见证了特吕弗在拍摄电影的同时从事的写作活动,展示着他对电影的巨大热情与其磅礴的生命力,为电影爱好者进一步了解这位伟大的法国新浪潮电影大师的创作和思维提供了第一手的翔实资料。
【媒体推荐】
弗朗索瓦·特吕弗的去世使电影失去了一个伟人,一个无法替代的伟人。——《电影手册》
特吕弗是一位安静的革命者,以传统的方式拍摄最不传统的电影。——《纽约时报》
我非常喜欢特吕弗的电影,他是一个才华横溢、富有魅力的导演。——伍迪·艾伦
欧洲的电影大概在特吕弗那一辈之后开始就往下走了。——蔡明亮
弗朗索瓦·特吕弗
François Truffaut
新浪潮电影的领军人物,法国有史以来最受欢迎、最成功的电影导演,也是电影史上最重要的导演之一。特吕弗从小酷爱文学和电影,15岁在巴黎发起电影俱乐部,后在《电影手册》和《艺术》杂志任编辑和撰稿人,成为著名影评家。他的电影名作有《四百击》《日以继夜》《阿黛尔·雨果的故事》等。
黄渊
毕业于上海外国语大学法语专业,译有《陆上行舟:赫尔佐格谈电影》《我生命中的电影》《与奥逊·威尔斯共进午餐》《我写不下去了。我要写下去!:编剧的诞生》等。
一些感想,与书评无关。 那晚,一口气看完《我生命中的电影》抬头看时间已是次日凌晨四点。看完以后,真的就热血沸腾了。后来,我跟朋友说这本书开启了我的对电影全新的认识,我还说要找到书上所有的片子在某个夜晚来一场电影盛宴。那阵子,刚好看了《你好,独立书...
评分与电影谈恋爱的特吕弗 1955年的冬天,法国新浪潮的两位主将特吕弗和夏布洛尔决定去拜访他们心目中的电影大师希区柯克。当时的大师正在法国的圣莫里斯电影制片厂进行电影《捉贼记》的后期录音。但事情的发展似乎并不如预想的那样顺利,两位大师的铁杆影迷还没有来得及见到希区柯...
评分 评分用默默说话的方式写作,好看 且资料丰富 抱歉,你的评论太短了抱歉,你的评论太短了抱歉,你的评论太短了抱歉,你的评论太短了抱歉,你的评论太短了抱歉,你的评论太短了抱歉,你的评论太短了抱歉,你的评论太短了抱歉,你的评论太短了抱歉,你的评论太短了
评分一些感想,与书评无关。 那晚,一口气看完《我生命中的电影》抬头看时间已是次日凌晨四点。看完以后,真的就热血沸腾了。后来,我跟朋友说这本书开启了我的对电影全新的认识,我还说要找到书上所有的片子在某个夜晚来一场电影盛宴。那阵子,刚好看了《你好,独立书...
从技术角度来看,这部作品简直就是教科书级别的范例,特别是摄影师对景深和焦点的控制,简直出神入化。很多时候,只有主角的面部是清晰的,背景则被虚化成一片模糊的光斑,这种处理手法极大地增强了观众对角色内心世界的代入感,让你感觉自己就是那个被世界抛在身后的人。此外,服装和美术设计也功不可没,虽然整体色调偏向灰暗,但每一个道具的选择都透露着精心考量,它们不仅仅是背景装饰,更是推动情节、暗示人物命运的“无声角色”。我特别留意了声音设计,那些环境音——远处的警笛声、雨滴打在窗户上的频率——都被处理得异常清晰,使得整个音景立体而富有层次感。总而言之,这是一次全方位的、对感官的极致调动,看完后我久久不能平静,它像一把锋利的刻刀,在我心头留下了一道深刻的印记。
评分说实话,我对这部电影的期待值本来就很高,但它还是超出了我的想象。最让我震撼的是它对“时间”的处理。电影似乎故意打乱了线性的叙事逻辑,过去、现在、未来交织在一起,有时你以为是在看回忆,下一秒突然发现那已经是未来的预示。这种非线性的手法让观众必须时刻保持警惕,去分辨哪些是真实发生的,哪些是主角的臆想或挣扎。而且,影片中反复出现的一些符号,比如那只断了翅膀的鸽子,或者那扇永远关不上的门,都充满了象征意义,让人忍不住想去挖掘背后的隐喻。这不是一部看完就可以立刻“懂了”的电影,它需要你在脑海中反复咀嚼那些片段,就像解一道复杂的数学题,最终的答案豁然开朗时,带来的那种成就感是无与伦比的。
评分天呐,这部电影简直是视觉和情感的双重盛宴!从一开始那个追逐戏,我就知道我掉进了一个完全不同的时空。导演的镜头语言真是鬼斧神工,每一个景别、每一次运镜都像精心编排的芭蕾,流畅得让人屏息。我尤其喜欢他对光影的运用,那种老胶片特有的颗粒感和暖色调,一下子就把你拉回了上个世纪的某个慵懒午后。演员们的表现更是无可挑剔,特别是那位女主角,她的眼神里藏着千言万语,那种不动声色的克制和爆发力,看得我几度潸然泪下。整个叙事结构非常大胆,不断地在现实和梦境之间切换,虽然偶尔需要观众动脑筋去拼凑碎片,但这恰恰增加了电影的深度和回味空间。看完后我一个人在影院里坐了足足十分钟,消化着那些画面和音乐带给我的冲击。那种复杂的情绪,既有对逝去时光的缅怀,也有对当下困境的某种释然,简直是复杂人性的绝佳体现。我敢说,这绝对是一部需要二刷、三刷才能真正领悟其精妙之处的杰作。
评分这部电影的艺术成就毋庸置疑,但我要说点更私人的感受。它成功地捕捉到了一种现代都市人特有的疏离感和存在的焦虑。影片中的很多场景都是在极简的、几乎是空旷的室内空间里完成的,那种极简主义的布景反而凸显了人物内心的拥挤和不知所措。我看到主角在冰冷的钢筋水泥森林中寻找意义,这和我自己的生活体验产生了强烈的共鸣。它没有提供廉价的解决方案或安慰,而是将问题赤裸裸地摆在你面前,让你直视自身的局限和脆弱。这让我感觉,这位导演不仅仅是在讲一个故事,他是在邀请我们进行一场关于“我是谁,我为什么在这里”的深刻对话。观影过程中,我好几次不自觉地伸出手,好像想抓住银幕上那些虚无缥缈的场景。
评分这部片子给我的感觉是极其沉郁和内敛的,它不是那种用爆炸场面或狗血剧情来吸引你的作品。相反,它像一首慢板的奏鸣曲,节奏缓慢,却每一个音符都精准到位,直击人心最柔软的部分。我注意到导演非常擅长使用长镜头,尤其是主角在城市中独行的那些段落,镜头仿佛拥有生命,冷静地记录着周遭的一切变化,而主角的内心戏全靠演员那张饱经风霜的脸来诠释。那种深入骨髓的孤独感,那种面对巨大命运洪流时的无力感,都被刻画得入木三分。我不得不提一下配乐,它几乎没有占据主导地位,但总是在最恰当的时候响起,像一句低语,恰到好处地烘托了人物的心境,而不是强行煽情。看完之后,我感觉像是进行了一次漫长的冥想,所有的喧嚣都被抽离了,只剩下最核心的情感和思考。这更像是一部哲学思辨的作品,而不是单纯的娱乐产品。
评分流畅地给出了一本赞美,这种事情有时候还是比较令人愉悦的。
评分法国新浪潮电影领军人物特吕弗亲自编选的影评集,来啦!
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评分流畅地给出了一本赞美,这种事情有时候还是比较令人愉悦的。
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