Design Drawing Techniques

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出版者:Architectural Press
作者:Sue Goodman
出品人:
页数:144
译者:
出版时间:1992-08-17
价格:GBP 22.99
装帧:Paperback
isbn号码:9780750608121
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
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具体描述

An invaluable tool for the architect, artist and graphic designer, "Design Drawing Techniques" shows how each element of an orthographic or perspective drawing can be produced in a variety of ways. Enriched with details culled from the work of successful and well known architects, this book provides a much needed alternative to existing texts. It contains meticulous step-by-step illustrations as well as details from successful and well known architects.

《设计手绘速成指南:从零开始掌握视觉表达的艺术》 引言: 在设计的世界里,构思的火花往往需要借助最直接、最原始的媒介——手绘,才能得以具象化、传播开来。无论您是初入设计殿堂的学生,还是寻求突破的行业资深人士,亦或是希望将创意转化为直观图像的任何领域爱好者,掌握一套高效、灵活的设计手绘技巧,无疑是提升您作品深度、沟通效率和创意转化能力的关键。本书并非一本浅尝辄止的速成教程,而是一本旨在带领您深入理解设计手绘核心原理,并在此基础上构建强大视觉表达体系的实用指南。我们将为您铺就一条从零基础到精通的成长之路,让您的每一个想法都能在纸上生动绽放。 第一章:设计手绘的基石——认知与准备 在挥洒笔墨之前,我们首先要建立对设计手绘的正确认知。设计手绘不仅仅是“画得像”,更是一种思维方式,一种将抽象概念转化为具体视觉语言的工具。它强调的是信息传递的准确性、表达的清晰度以及情感的传达。本章将深入探讨设计手绘在不同设计领域(如产品设计、建筑设计、室内设计、平面设计、时尚设计等)所扮演的重要角色,分析其不可替代的价值。 随后,我们将为您梳理一套完整的手绘工具箱。纸张的选择固然重要,不同纹理、厚度和颜色的纸张会带来截然不同的触感和视觉效果。笔的选择更是关键,从铅笔的软硬度,到马克笔的色彩表现力,再到针管笔的线条精度,每一种工具都有其独特的优势。我们将详细介绍各类工具的特性、适用场景以及如何根据您的个人习惯和设计需求进行选择和搭配。同时,本章还将讲解一些基础的绘画材料保养与使用技巧,确保您的工具始终处于最佳状态,成为您创作的得力助手。 第二章:点、线、面——构成设计的语言 万物皆由点、线、面构成,这是绘画最基本的构成元素,也是设计手绘的灵魂所在。本章将从最基础的点开始,讲解其在设计中的运用,如何通过点的疏密、大小来表现质感和层次。随后,我们将进入线描的世界。不同粗细、疏密、弯曲度的线条,可以传达出截然不同的情绪和信息:粗犷有力的线条传递力量感,细腻流畅的线条表现柔美,虚线和点画线则用于暗示或表示空间关系。我们将通过大量的实例,教授您如何运用线条来勾勒形体、表现结构、营造氛围。 接着,我们将重点讲解面的构成与表现。面不仅仅是封闭的线条所形成的区域,更是承载色彩、光影和纹理的关键载体。您将学习如何运用不同的笔触和手法来表现光滑的面、粗糙的面、透明的面以及具有体积感的面。通过对面形的分析和组合,您将掌握如何创建出丰富多变的视觉元素,从而构建出富有层次和深度的设计画面。本章的训练将帮助您夯实基础,让您在后续的创作中,能够更加自如地运用点、线、面这三大构成要素,塑造出引人入胜的设计作品。 第三章:透视的奥秘——营造真实的空间感 空间感是设计手绘中至关重要的一环,它决定了您的作品能否在二维平面上呈现出三维世界的真实感。本章将揭示透视学的核心原理,并将其巧妙地应用于设计手绘中。您将学习到一点透视、两点透视和三点透视的基本法则,理解视平线、消失点等概念。我们将通过大量的实践练习,引导您准确地绘制出具有空间纵深感的物体和场景,无论是建筑的宏伟,还是产品的精巧,都能在您的笔下栩栩如生。 本章的重点将放在如何将抽象的透视原理转化为具体的绘画技巧。您将学习如何通过对平行线的精确控制、形体比例的合理调整以及对景深的处理,来营造出逼真的空间效果。我们将提供一系列由浅入深的透视练习,帮助您逐渐熟悉并掌握透视的运用,让您的手绘作品在视觉上更具冲击力,更能准确地传达设计的空间意图。 第四章:光影的魔法——赋予形体生命力 光影是赋予形体生命力的关键。一个没有光影的物体,即使结构再准确,也显得平淡无奇。本章将带您走进光影的奇妙世界,学习如何分析光源、理解光线的传播规律,并将其转化为绘画中的明暗层次。您将掌握阴影、投影、高光、反光等基本概念,并学习如何通过不同力度的排线、晕染等手法来表现光影的微妙变化。 我们将通过大量的案例分析,展示光影在不同材质、不同形体上的表现差异。例如,金属的光泽感、玻璃的通透感、织物的柔软感,都离不开对光影的精准捕捉。本章的训练将帮助您培养敏锐的观察力,学会“看见”光影,并能将其自信地呈现在您的设计草图中,使您的作品更具立体感、质感和艺术表现力。 第五章:形体与结构——理解事物的本质 设计手绘的核心在于对形体的理解与表现。本章将引导您从“看”到“理解”,深入分析各种设计对象(产品、建筑、人物、景观等)的形体构成、内部结构以及它们之间的相互关系。您将学习如何将复杂的形体分解为基本的几何形体,再将其重新组合,从而准确地捕捉对象的本质特征。 本章将重点讲解结构线的运用,以及如何通过辅助线来辅助绘制,确保形体的准确性。您将学习如何绘制不同角度下的形体,如何表现形体的曲面和转折,以及如何通过透视和光影来强化形体的体积感。大量的实物写生和案例分析将帮助您建立起对不同类型形体的认知体系,让您在面对任何设计对象时,都能从容地拿起画笔,勾勒出其内在的结构与外在的美。 第六章:材质与纹理——丰富视觉的表现力 材质和纹理是设计表达中不可或缺的元素,它们直接影响着我们对设计对象的触感、质感和情感认知。本章将深入探讨如何通过手绘来模拟和表现各种不同的材质特性。您将学习如何运用不同的笔触、线条密度、色彩以及叠加技法,来模仿金属的冷硬、木材的温润、织物的柔软、皮革的光泽、陶瓷的细腻等等。 我们不仅会关注材质的表面视觉效果,还会引导您理解材质背后的物理属性,并思考如何在绘画中将其转化为视觉语言。例如,光滑的表面会有清晰的反光,而粗糙的表面则会有更多的细碎阴影。通过对各种材质绘画技巧的训练,您的设计手绘将不再是简单的素描,而是能够传递出丰富的触感信息,使您的作品更具真实感和吸引力。 第七章:色彩的魔力——唤醒设计的灵魂 色彩是设计中极具感染力的语言,它能够直接影响观者的情绪和感知。本章将为您打开色彩的大门,让您掌握色彩的基本理论,并将其灵活运用于设计手绘。您将学习色彩的冷暖、明暗、饱和度等基本属性,以及色彩的对比、调和、搭配等原则。 我们将重点讲解如何根据设计的目的和想要传达的情感,来选择和运用色彩。从单色配色到三色配色,再到更复杂的色彩方案,您将学习到如何利用色彩来突出重点、营造氛围、引导视线。本章将提供丰富的色彩搭配案例,并鼓励您进行大量的色彩实践,通过不同色彩组合的尝试,逐渐培养出您自己独特的色彩感知和运用能力,让您的设计草图在色彩的运用上充满活力和生命力。 第八章:构图的智慧——引导观众的视线 一个优秀的设计草图,不仅仅是单个元素的堆砌,更是经过精心构图的整体。本章将为您揭示构图的智慧,教您如何将画面中的各个元素有机地组织起来,形成一个既美观又富有表现力的整体。您将学习到黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图等经典的构图法则,并理解它们在设计手绘中的实际运用。 本章将强调“留白”的重要性,以及如何通过画面的节奏和韵律来引导观众的视线,让他们自然地聚焦于设计的关键点。您将学习如何通过元素的大小、位置、疏密以及光影的引导,来构建出清晰的视觉流程,使您的设计构思能够被观众迅速理解和接受。大量的优秀设计草图分析将帮助您领悟构图的精髓,让您的作品在整体视觉效果上更上一层楼。 第九章:不同领域的应用——设计手绘的实战演练 在本章,我们将把前面所学的理论和技巧,应用到具体的设计领域中。我们将针对产品设计、建筑设计、室内设计、平面设计、时尚设计等不同领域,提供量身定制的实战演练。 产品设计: 学习如何绘制不同角度的草图,表现产品的外观、细节、功能以及使用场景。 建筑设计: 掌握如何绘制平面图、立面图、剖面图,以及表达建筑的空间感和氛围。 室内设计: 学习如何绘制空间透视图,表现家具摆放、材质搭配和光影效果。 平面设计: 探索如何利用手绘来快速生成海报、Logo、插画等视觉元素。 时尚设计: 练习绘制人台图,表现服装的廓形、材质和细节。 通过这些实战演练,您将有机会在模拟的真实设计项目中,将所学知识融会贯通,并将理论转化为实际的创作能力。 第十章:突破与创新——探索设计的无限可能 在掌握了扎实的基础手绘技巧后,本章将引导您走向更广阔的设计探索。我们将鼓励您突破传统,尝试更加自由、富有个性的表现方式。您将学习如何将手绘与数码技术相结合,探索数字绘画的魅力。同时,我们也会分享一些前沿的设计趋势和案例,激发您的创新思维,鼓励您在设计手绘的道路上不断前行,找到属于自己的独特风格。 结语: 设计手绘是一场永无止境的探索之旅,它不仅是技能的习得,更是思维的锻炼和创意的释放。本书所提供的不仅是绘画的技巧,更是帮助您建立一套完整的视觉沟通体系。愿您在本书的引领下,能够自信地拿起画笔,将您的每一个奇思妙想,都化为令人惊叹的设计作品。让我们一起,用笔尖点亮设计的未来!

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读后感

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用户评价

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如果要用一个词来形容这本书带给我的最大感受,那就是“自信”。在很多设计任务中,我们常常因为对最终呈现效果的不确定性而感到焦虑。这本书通过系统地梳理和演示各种设计表达的技术路径,极大地消弭了这种不确定性。它仿佛提供了一张详尽的“航海图”,让你清楚地知道从A点到达B点的各种可行路线,以及每条路线的潜在风险和优势。我尤其喜欢它对“沟通效率”这一主题的探讨。在快节奏的商业环境中,设计图不再仅仅是给设计师自己看的,它必须能清晰、准确地传达给工程师、市场人员乃至客户。这本书提供了一套跨越专业壁垒的视觉语言,教会我们如何用最精炼的图示来解决最复杂的沟通难题。这种实用性和前瞻性的结合,使得这本书的价值远超出了单纯的技法指导,它真正武装了一个现代设计师必备的综合素质,让人读完后,面对任何设计挑战都敢于拿起工具,大胆落笔。

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这本书,说实话,拿到手里的时候我就感觉有点不一样。封面设计得非常现代,那种冷峻的线条感和深邃的色调,一下子就抓住了我的眼球。我本以为这会是一本那种枯燥的、纯粹的理论教材,里面堆满了晦涩难懂的术语和密密麻麻的公式。毕竟,关于“设计”和“技术”的结合,往往很容易就走向两个极端:要么过于天马行空,脱离实际操作;要么过于死板教条,缺乏创新的火花。然而,这本书却巧妙地在这两者之间找到了一个平衡点。我尤其欣赏作者在案例选择上的独到眼光,他们没有仅仅停留在对经典作品的复述上,而是深入挖掘了那些看似简单却蕴含了深厚设计哲学的草图和模型。翻开内页,那些高清的、细节丰富的插图和流程图,简直就是一场视觉盛宴。我甚至能感觉到纸张的纹理似乎都在与我对话,仿佛作者正坐在我对面,手把手地教我如何用最基础的工具去捕捉那些稍纵即逝的灵感瞬间。这本书对于我来说,更像是一本“思维的工具箱”,它教会我的不仅仅是如何画图,更重要的是如何“看”世界,如何将三维的、流动的概念有效地固化在二维的平面上,这对于任何一个创意工作者都是至关重要的基础功。

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坦白讲,我是一个对传统手绘技巧有些疏远的人,我的工作更多地依赖于各种先进的软件和算法。因此,当我决定拿起这本书时,内心是抱有一丝抗拒的,生怕里面充斥着过时的技法,让我感觉像在阅读一本博物馆里的展品说明。然而,这本书完全颠覆了我的预期。它极其巧妙地将那些看似古老的手绘原理,与现代数字设计的流程进行了无缝对接。例如,书中详细解析了如何利用传统的手绘透视原理来指导三维建模软件中的视角设置,确保最终模型的空间感是自然且符合人眼的。更令人赞叹的是,它并没有盲目推崇数字化,而是反复强调基础素描和观察能力是所有高级软件技能的“地基”。如果地基不稳,再华丽的软件技巧也只是空中楼阁。我发现自己开始重新拿起尘封已久的素描本,尝试用最原始的手段去捕捉光影和材质的细微变化,这种“回归本源”的体验,让我对自己的职业技能有了全新的审视和巩固。

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我记得我当时是在一个非常嘈杂的咖啡馆里开始阅读这本著作的,周围人声鼎沸,咖啡机的轰鸣声此起彼伏,但我一旦沉浸进去,周围的一切仿佛都变得遥远了。这本书最让我惊喜的地方在于它对“过程”的强调,而不是仅仅关注最终的“结果”。很多技术书籍总是在炫耀最终渲染图的完美无瑕,但这本书却将大量的篇幅放在了“错误”与“修改”之上。它细致地展示了从最初的火柴人速写,到精确的透视网格的搭建,再到不同媒介(铅笔、钢笔、数位板)之间切换时手感和视觉效果的微妙变化。我记得其中有一章专门探讨了“动态平衡”在设计草图中的体现,作者通过对比一系列结构失衡和结构稳健的布局,清晰地阐明了视觉重量的分配原则,这一点对于我正在进行的一个室内空间设计项目来说,简直是醍醐灌顶。它让我意识到,很多时候,我们画得“不像”不是因为技巧不够,而是因为我们对物体内在的逻辑关系理解不够深入。这本书的语言风格非常平实,没有故作高深的腔调,就像一位经验丰富的前辈在耳边低语,分享着那些在行业里摸爬滚打多年才领悟到的“潜规则”。

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这本书的结构布局设计得极其精妙,它不是按照章节的顺序来线性阅读的,更像是一个可以随时抽取的“速查手册”。我发现自己经常会在项目进行到某个关键瓶颈时,直接翻到书中对应的主题页,比如关于“流线组织”或“肌理表现”的篇幅。最让我佩服的是,作者在讲解每一个技巧时,都会附带一个“为什么”的深度解析。他们不仅仅告诉你“应该怎么做”,更重要的是解释了“为什么要这样做”——背后的美学原理、人体工程学考量,甚至是文化心理学影响。这种层层递进的阐述方式,极大地提升了读者的理解深度。它让设计不再是简单的“复制粘贴”或者“套用模板”,而是一个充满思辨和选择的过程。阅读过程中,我几乎每隔几页就会停下来,拿起笔在旁边空白处做笔记,或者用便利贴标记出那些触动我的关键语句。这对于一本技术书籍来说,实属难得,因为它成功地将阅读变成了一种主动的“参与”而非被动的“接收”。

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Useful for studies on details.

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