AV Herzog & de Meuron 1978 2007 (AV 77 +114) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Arquitectura Viva

作者:edited

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2007-01-01

价格:USD 84.50

装帧:Paperback

isbn号码:9784900211629

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• Herzog & de Meuron
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建筑的对话： Herzog & de Meuron 1978-2007（AV 77 +114） 一部关于思考、材料与空间的不朽探索 在瞬息万变的当代建筑领域，总有一些名字能够超越时间的喧嚣，以其独特的语言和深刻的洞察力，不断重塑我们对建筑的认知。雅克·赫尔佐格（Jacques Herzog）和皮埃尔·德·梅隆（Pierre de Meuron），这对来自瑞士的建筑师组合，无疑是这其中的佼佼者。他们的作品，如同精心雕琢的艺术品，又如同充满智慧的哲学命题，总能引发观者无尽的思考与回味。 本文将深入探讨一本重要的建筑文献——《AV Herzog & de Meuron 1978-2007 (AV 77 +114)》。这部厚重的作品，并非简单地对赫尔佐格与德·梅隆设计的项目进行图录式的展示，它更像是一场深入的对话，一场关于建筑如何思考、如何运用材料、如何构建空间，以及如何与环境、历史和文化进行深刻对话的全面梳理。通过对这一时期他们标志性作品的呈现与解读，我们得以窥见这对建筑巨匠是如何从早期的实验性探索，逐渐走向世界舞台，并最终成为定义当代建筑思潮的关键力量。 早期奠基：对材料与形式的纯粹追求 赫尔佐格与德·梅隆的建筑旅程始于1978年，彼时，世界建筑界正经历着后现代主义的思潮涌动。然而，这对年轻的瑞士建筑师并没有完全跟随主流，而是选择了一条更为内敛而深刻的道路。他们早期作品的魅力，在于对建筑最基本要素——材料和形式——的极致探索。 《AV 77 +114》这本书，通过收录的早期项目，清晰地展现了这一核心理念。例如，他们对混凝土的运用，并非简单地将其作为一种结构材料，而是将其视为一种具有无限可能性的“皮肤”。他们尝试不同的纹理、不同的表面处理，让混凝土呈现出令人惊叹的质感和光泽，赋予冰冷的材料以温度与生命。对木材、玻璃、金属等其他材料的运用，同样充满了实验精神。他们不畏惧挑战材料的固有属性，通过巧妙的设计，将它们组合、叠加，创造出既坚固又轻盈，既透明又私密的独特空间体验。 早期项目中的形式探索，也同样引人入胜。赫尔佐格与德·梅隆的作品，常常呈现出一种简洁而大胆的几何形态。然而，这种几何的简洁背后，隐藏着对空间感知和视觉效果的精妙考量。他们善于通过简单的体块组合，制造出出人意料的空间关系，模糊内外边界，挑战人们既有的空间认知。例如，在一些住宅项目中，他们会通过巧妙的转角、穿插和切割，创造出充满惊喜的动线和视野，让居住者在熟悉的环境中，感受到新奇的空间体验。 对话城市：回应文脉与历史的深度思考 随着赫尔佐格与德·梅隆声誉的不断提升，他们的项目也逐渐走向更大的尺度，开始承担起回应城市文脉和历史的重任。这一时期的作品，更加展现了他们作为建筑师的社会责任感和文化担当。《AV 77 +114》中的许多案例，正是这一转变的有力证明。 他们从未将建筑视为孤立的个体，而是将其视为城市肌理的一部分，一种与周围环境、历史遗迹进行对话的媒介。在对老建筑进行改造时，他们并非简单地推倒重建，而是怀着对历史的敬意，寻找新旧之间的共鸣点。他们善于将现代的设计手法融入历史的空间肌理，创造出既保留了历史的韵味，又充满了当代活力的建筑。例如，他们可能会保留古老墙体的纹理，却用现代的玻璃幕墙将其包裹，形成一种新旧交融的视觉冲击力，让历史在现代的语境下重新焕发生机。 在新建项目中，赫尔佐格与德·梅隆更是将对文脉的理解发挥到了极致。他们会深入研究当地的气候、地质、文化传统，并将这些元素巧妙地融入设计之中。他们的建筑，并非生硬地插入城市，而是仿佛从土地中生长出来，与周围的环境融为一体。他们关注建筑如何与公众空间互动，如何塑造城市的轮廓，如何成为城市叙事的一部分。例如，一些大型公共建筑的设计，就体现了他们对城市公共性的深刻理解，通过开放的入口、流动的空间，鼓励人们的参与和互动，使建筑成为城市生活的容器。 超越边界：材料的创新应用与科技的融合 赫尔佐格与德·梅隆的建筑，总是以其对材料应用的创新而闻名。《AV 77 +114》这本书，无疑是他们材料探索的重要记录。他们从不满足于现有的材料属性，而是不断挑战其极限，挖掘其潜在的可能性。 书中收录的案例，展现了他们对各种非传统材料的大胆尝试。例如，他们可能会用精密的金属网格构建出轻盈而坚固的幕墙，让建筑在光影中变幻出迷人的效果；他们会用特殊处理过的玻璃，创造出变幻莫测的反射与透光效果；他们甚至会尝试使用工业材料，例如集装箱、瓦楞板等，赋予它们新的生命和艺术价值。 更重要的是，赫尔佐格与德·梅隆并非仅仅是材料的“使用者”，更是材料的“发明家”。他们与工程师、科学家紧密合作，不断探索新的材料性能和建造技术。这种跨领域的合作，使得他们的建筑充满了前瞻性和实验性。例如，他们可能会利用数字技术辅助设计，通过参数化建模，优化材料的形态和结构，达到前所未有的精确度和效率。他们也关注材料的可持续性，在设计中融入环保理念，探索绿色建筑的可能性。 空间叙事：光影、尺度与人的感知 赫尔佐格与德·梅隆的建筑，其最迷人的地方在于它们所营造的空间体验。他们是空间的大师，善于通过光影、尺度、比例的变化，引导观者的感知，讲述引人入胜的空间故事。《AV 77 +114》通过大量的平面图、剖面图和细节照片，揭示了他们如何在空间层面进行雕琢。 他们对光线的运用，堪称一绝。无论是柔和的散射光，还是锐利的直射光，都能被他们巧妙地捕捉和引导，为空间增添层次和戏剧性。他们会通过精心设计的开窗、天窗，将自然光引入建筑内部，创造出呼吸感和生命力。在夜晚，他们又会用人工照明，勾勒出建筑的轮廓，营造出神秘而迷人的氛围。 尺度和比例的运用，也是赫尔佐格与德·梅隆营造空间体验的关键。他们能够精准地把握不同空间的功能和情感需求，通过调整天花的高度、墙体的厚度、通道的宽度，来影响人们在空间中的行走、停留和交流。有时，一个巨大的挑空空间会带来宏伟的感受；有时，一个局促的角落则能引发内省的思考。这些尺度的变化，如同音乐的节奏，引导着人们在建筑中进行一场富有层次的“空间漫步”。 他们还特别关注建筑如何影响人的行为和情感。他们的空间设计，并非冰冷的技术展示，而是充满了对人的关怀。他们会考虑人们在空间中的视线、动线、以及与他人和他物的互动。这种以人为本的设计理念，使得他们的建筑不仅仅是供人观赏的艺术品，更是能够提升生活品质、促进社会交流的场所。 从实践到理论：建筑思想的传承与演进 《AV 77 +114》这部作品，不仅是一本关于赫尔佐格与德·梅隆建筑实践的记录，更是一部关于他们建筑思想的演进史。通过对这一时期作品的梳理，我们可以清晰地看到他们思想的脉络和发展的轨迹。 从早期对材料和形式的纯粹探索，到中期对城市文脉的回应，再到后期对科技与可持续性的融合，赫尔佐格与德·梅隆始终保持着批判性的思维和创新的精神。他们从未固步自封，而是不断地挑战自我，拓展建筑的可能性。 这本书的意义在于，它为我们提供了一个深入理解赫尔佐格与德·梅隆建筑理念的绝佳平台。通过对大量项目的深入剖析，我们可以学习到他们是如何进行设计决策，如何解决复杂的设计问题，以及如何在实践中不断深化自己的建筑理论。 对于建筑学生、从业者乃至任何对建筑抱有热情的人来说，《AV Herzog & de Meuron 1978-2007 (AV 77 +114)》都是一本不可或缺的参考书。它不仅仅是一部关于两位伟大建筑师的作品集，更是一部关于建筑如何思考、如何创新、以及如何以其独特的方式，塑造我们的世界和生活的重要文献。它邀请我们一同走进赫尔佐格与德·梅隆的建筑世界，去感受那份对材料的敬畏，对空间的探索，以及那份对建筑永恒的热情。

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我常常思考，是什么让 Herzog & de Meuron 的作品拥有如此持久的吸引力？这本书或许提供了一些线索。它强调的似乎不是追随某一时的潮流，而是建立一套坚实的设计原则，然后灵活地将其应用于截然不同的项目类型中——从博物馆到私人住宅，从工业改造到城市规划的巨型项目。这种一致性中的变化，是大师的标志。我特别留意了书中对光线处理的不同语境下的对比分析，比如在自然光线稀缺的北欧环境下，他们如何通过人工照明和材料反射来创造温暖和深度；又如何在光照充足的地区，通过深色立面或穿孔幕墙来调节强烈的日照。这种对“光”这一非物质元素的精确拿捏，才是他们作品永恒魅力的核心。这本书不仅是档案的汇编，更像是一本关于如何看待和塑造三维世界的深度指南。

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这本书的装帧和纸张选择，透露出一种对阅读体验的尊重，这在当下的数字信息洪流中显得尤为珍贵。我习惯于在安静的下午，泡一杯浓郁的咖啡，慢慢翻阅这些印着清晰图纸和精美模型的页面。那些剖面图和平面图的细致程度，几乎可以让人在脑海中构建出完整的空间体验。对我这个非专业人士来说，理解建筑师如何解决结构与美学的冲突，是最大的乐趣之一。例如，书中对某些标志性建筑内部流线的设计解析，那种流畅而又充满惊喜的路径设计，简直是空间叙事的典范。它让我意识到，伟大的建筑不只是外壳，它是一个体验的容器，引导着使用者在其中移动、停留、凝视。那些关于材料耐久性和维护成本的讨论，虽然篇幅不长，却体现了建筑设计中不可或缺的现实考量，使得整本书的评价维度更加立体和完整。

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翻开这本封面设计极简，却蕴含着巨大信息量的画册，立刻被它那种沉静而有力的建筑语言所吸引。我一直对 Herzog & de Meuron 那种对材料的敏锐洞察和对光影的精妙掌控心生敬佩。这本书的跨度从七八十年代的早期探索一直延伸到近二十年的成熟期，这种时间轴的梳理方式，让读者可以清晰地追踪他们设计哲学的演变脉络。我尤其欣赏他们如何将看似冰冷的现代主义结构，通过纹理、色彩和空间序列，注入了人文的温度和地域的特性。那些立面处理的细节，比如通过重复的元素所营造出的动态韵律感，或是对传统工艺在现代语境下的重新诠释，都值得反复揣摩。当我看到那些高对比度的黑白照片时，仿佛能感受到建筑体量在特定光照下的重量感与轻盈感的微妙平衡，这正是他们作品的魅力所在——既是坚实的物质存在，又是光影的剧场。这本书的排版也相当考究，不是那种堆砌图片的图录，而是精心编排的视觉叙事，每一页的留白和图注的位置都仿佛是经过建筑师本人的审慎考量。

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这本书的深度远超了我对一般建筑作品集的预期。它没有过分卖弄理论，而是用清晰、有力的视觉证据来支撑其设计哲学。我个人偏爱书中对材料纹理的特写镜头，那些粗糙的混凝土、精致的金属网格、或者木材的自然纹理，在高清印刷下栩栩如生。这种对“触感”的强调，补偿了阅读二维图像的不足。通过这些详尽的图像，我能感受到他们对细节的执着，那种不惜工本地去追求完美表皮的工匠精神。读完后，我发现自己对“极简”这个词有了全新的理解——它不是“缺少”，而是“精确到只剩下必要之物”，每一个元素都承载着比其表面体积更重要的功能和意义。这本书无疑是一次对建筑创作过程的沉浸式考察，它激发了我重新审视身边建筑的欲望，去探究那些隐藏在宏大叙事之下的精妙平衡。

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说实话，最初拿到这本书时，我有些担心它会流于对那些“名声大噪”的项目进行概念性的重复阐述。毕竟，这对组合的作品早已是建筑界的教科书级别案例。然而，深入阅读后发现，这本书的价值在于它挖掘出了一些更深层次的思考维度。它不仅仅展示了“是什么样的建筑”，更试图剖析“为什么是这样的设计”。那种对于场所精神的捕捉，那种在基地限制与宏大愿景之间寻找平衡的挣扎与最终的优雅落点，才是最引人入胜的部分。印象最深的是他们早期一些处理不太明晰的场地项目，那些尝试和失败的痕迹，非但没有削弱其专业性，反而增添了一种真实的、不断进化的力量感。这种坦诚的展示，让读者感觉自己仿佛是参与了一场长达三十年的设计思辨过程，而不是简单地欣赏成品。这对于任何希望理解当代建筑如何应对复杂社会与环境挑战的人来说，都是一份宝贵的参考资料。

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