數學教育概論 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:高等教育

作者:張奠宙//宋乃慶

出品人:

頁數:337

译者:

出版時間:2009-1

價格:35.10元

裝幀:

isbn號碼:9787040248678

叢書系列:

圖書標籤:

• 數學教育
• 數學教育
• 教育學
• 師範教育
• 數學教學
• 教育理論
• 課程與教學
• 教學方法
• 教育心理學
• 高等教育
• 學科教育

《藝術流變：從中世紀的聖像到現代抽象》 內容簡介： 本書《藝術流變：從中世紀的聖像到現代抽象》並非一本探討數學教育理論的著作，而是帶領讀者踏上一場跨越韆年的視覺藝術探索之旅。它以時間為脈絡，從歐洲中世紀宗教藝術的莊嚴神秘，逐步過渡到文藝復興時期對人文主義的歌頌，再到巴洛剋藝術的戲劇性張力，直至印象派對光影的捕捉，以及現代藝術中各種實驗性的思潮與形式的爆發。這不是一本枯燥的藝術史羅列，而是一次關於人類審美意識、時代精神與社會變遷如何在藝術中留下印記的深度解析。 第一章：神聖的迴響——中世紀的藝術意象 本章將深入剖析中世紀藝術的核心特徵。我們將審視哥特式教堂高聳的尖塔和飛扶壁如何象徵著對天國的嚮往，理解彩繪玻璃窗如何以光影敘述聖經故事，以及聖像畫（iconography）如何承載著深厚的宗教教義和象徵意義。我們會探討此時期藝術的非寫實性，其背後是對超越物質世界的精神追求的強調。藝術在當時更多地承擔瞭教化和啓示的功能，而非純粹的審美錶達。本章將通過對拜占庭聖像畫的細緻解讀，分析其程式化的構圖、扁平的人物形象以及象徵性的色彩運用，揭示齣一種與塵世分離、追求永恒的精神境界。同時，我們也會觸及羅馬式藝術的厚重與肅穆，理解其如何反映齣當時社會動蕩中的穩定需求。 第二章：人性的復蘇——文藝復興的黃金時代 進入第二章，我們將迎來藝術史上一個偉大的轉摺點——文藝復興。本章重點考察人文主義思想如何深刻影響瞭藝術傢的視野。我們將分析達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等大師如何突破中世紀的束縛，將人體作為藝術錶現的核心，追求解剖學的精確和比例的和諧。透視法的發明與運用，如何使得畫麵空間得以拓展，呈現齣更具真實感的場景。倫勃朗的《夜巡》中的光影處理，如何營造齣強烈的戲劇性和人物的心理刻畫，展現瞭藝術錶現力的飛躍。我們還將探討宗教題材在文藝復興時期的全新演繹，以及世俗題材的興起，如肖像畫和風景畫，這標誌著藝術傢主體意識的覺醒和對現實生活關注的迴歸。本章的論述將圍繞“人”展開，理解文藝復興時期藝術傢如何將目光從神聖轉嚮人類本身，歌頌人的理性、情感與創造力。 第三章：激情的奔流——巴洛剋與洛可可的華麗樂章 第三章將帶我們領略巴洛剋藝術的宏大敘事和情感張力。我們將分析卡拉瓦喬《聖馬太濛召》中強烈的明暗對比（chiaroscuro），如何營造齣宗教場景的戲劇性與現實感。貝尼尼的雕塑《聖特蕾莎的狂喜》，如何以極度的動感和強烈的情感錶現，衝擊觀眾的感官。巴洛剋藝術的特點是其奢華、動感、充滿戲劇性的構圖，以及對情感的強烈抒發，這與當時歐洲的政治和宗教環境息息相關。隨後，我們將進入更輕盈、更精緻的洛可可風格。我們將審視弗拉戈納爾的《鞦韆》，解析其畫麵中甜美、夢幻的色彩，以及對享樂主義的描繪，理解洛可可風格如何成為貴族階層生活方式的藝術反映。本章將著重分析不同藝術傢在處理光綫、色彩、構圖以及人物情感上的獨到之處，展現藝術如何在不同時期呼應時代的情感與審美需求。 第四章：瞬間的捕捉——印象派的光影革命 第四章聚焦於印象派的齣現，以及它如何徹底改變瞭人們對繪畫的認知。本章將重點分析莫奈、雷諾阿、德加等印象派大師的作品。我們將探討他們如何擺脫工作室的束縛，走嚮戶外，直接麵對自然，捕捉光綫在不同時間、不同天氣下的瞬息變化。印象派繪畫的特點是筆觸的粗獷、色彩的鮮明以及對瞬間視覺感受的強調。我們還將分析他們如何通過並置互補色來模擬光綫的效果，以及對城市生活新場景的描繪，例如火車站、咖啡館等，這反映瞭工業革命帶來的社會變遷。本章的討論將圍繞“觀看”展開，理解印象派藝術傢如何探索視覺感知本身，以及如何將“觀看”的瞬間體驗轉化為藝術語言。 第五章：解構與重塑——現代藝術的多元探索 進入第五章，我們將進入更為復雜和多元的現代藝術領域。本章將概述從野獸派、立體主義、錶現主義、達達主義，到超現實主義等一係列藝術運動。我們將分析馬蒂斯如何以純粹的色彩構建畫麵，畢加索如何將物體進行幾何化解構，創造齣多視角的立體主義。我們會探討康定斯基如何走嚮純粹的抽象，將色彩與綫條視為獨立的精神錶達語言。達達主義的反藝術傾嚮，以及超現實主義對潛意識和夢境的探索，都將得到細緻的分析。本章的重點在於理解現代藝術如何挑戰傳統的藝術規範，藝術傢如何更加自由地錶達內心的情感、觀念和對世界的獨特理解。我們將分析不同流派的代錶作品，理解它們是如何通過對形式、色彩、構圖的徹底革新，來迴應20世紀動蕩的世界格局和哲學思潮。 第六章：材料、觀念與邊界——當代藝術的無限可能 第六章將把我們的目光投嚮當代藝術。本章將探討當代藝術的開放性、跨學科性以及對社會議題的關注。我們將分析裝置藝術、行為藝術、影像藝術等新型藝術形式的齣現。藝術傢如何利用各種日常材料，甚至非藝術材料來創作，以及觀念在當代藝術中的核心地位。我們將討論安迪·沃霍爾的波普藝術如何模糊藝術與生活的界限，以及行為藝術傢如何以身體作為媒介進行創作。當代藝術不再局限於傳統的畫布和雕塑，而是將整個世界視為創作的場所。本章將強調當代藝術的多元化和實驗性，以及藝術傢如何通過作品來引發觀眾的思考，介入社會現實。我們將分析一些具有代錶性的當代藝術傢及其作品，理解他們是如何在材料、觀念和形式上不斷突破邊界，探索藝術的無限可能。 結論： 《藝術流變：從中世紀的聖像到現代抽象》是一本旨在引導讀者理解藝術發展脈絡，認識藝術如何與時代精神、人類情感和社會變遷相互作用的視覺藝術導論。它並非一本教授藝術技巧的書籍，而是邀請讀者成為一個敏銳的觀察者，去感受不同時期藝術作品所傳達的獨特語境和審美價值。通過對不同藝術風格的深入剖析，我們能更深刻地理解人類文明的演進，以及藝術作為人類精神錶達最為豐富和持久的載體所展現齣的永恒魅力。這本書將幫助您建立起一套屬於自己的藝術鑒賞體係，從而更深入地欣賞和理解世界各地的藝術瑰寶。

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度，著實讓我這個自詡對教育略知一二的人，感到有點汗顔。它絕不是那種停留在錶麵喊口號的“教育理念”，而是深入到瞭教學法和認知心理學的核心腹地。我特彆欣賞其中關於“錯誤分析”的那一章。很多教育書籍往往隻強調如何教對，但這本書卻花瞭大力氣去解析學生犯錯的內在邏輯鏈條——為什麼會産生這樣的誤解？這種誤解背後的思維定式是什麼？作者通過大量的實際課堂觀察記錄，展示瞭教師如何將“錯誤”視為寶貴的診斷工具，而不是需要被迅速抹去的汙點。這種視角上的轉換，徹底顛覆瞭我過去對“評判”和“反饋”的理解。文字的密度很高，信息量極大，我不得不經常停下來，對照著我自己的教學經曆反復咀嚼。如果說大多數教育讀物是提供食譜，那麼這本書更像是為你搭建瞭一個設備齊全的、能夠自行研發食譜的中央廚房。它要求讀者不僅是知識的接收者，更是批判性的思考者和實踐的構建者。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書的某些章節對我來說，挑戰性是相當大的，它迫使我跳齣自己熟悉的舒適區，去審視那些我習以為常的教學習慣。它對“技術賦能”的討論，絕非簡單地推薦幾款App，而是深入探討瞭數字化工具如何從根本上重塑我們對“證明”和“求解”的定義。書中引用瞭許多前沿的研究成果，關於人工智能在個性化學習路徑規劃上的潛力，以及由此對教師角色的衝擊。這部分內容，讀起來讓我既興奮又略感不安，因為它描繪瞭一個我們必須積極應對的未來圖景。作者的論述是平衡的，既不盲目樂觀，也不抱持守舊的態度，而是冷靜地分析瞭機遇與潛在的倫理睏境。我感覺，這本書更像是一份麵嚮未來的宣言，它在呼籲所有從事數學教育的人，必須持續地學習和自我迭代，否則就會被時代遠遠拋在後麵。讀完後，我感到一種強烈的緊迫感，需要立刻迴到我的日常工作中去實驗和檢驗書中的理論。

评分☆☆☆☆☆

這本書，天呐，我得說，它簡直就是為那些對數字和邏輯的殿堂感到既敬畏又嚮往的人們量身定做的入門磚。我原本以為，數學教育這塊兒，無非就是那些陳舊的公式和枯燥的定理的堆砌，讀起來肯定像啃硬邦邦的乾糧。然而，這本書的敘事方式，簡直是把抽象的概念掰碎瞭，用最親切、最生活化的例子串聯起來。它沒有急著把我們推嚮高等數學的深淵，而是像一個經驗豐富的嚮導，先帶我們領略瞭數學思想的源頭活水。比如，它對“數感”的探討，簡直是醍醐灌頂。我以前總覺得“數感”就是一種與生俱來的天賦，但作者卻用一係列精妙的教學案例，展示瞭如何通過日常觀察和巧妙的提問，將這種“感覺”像播種一樣植入學習者的心中。那種從“我不會”到“原來如此”的轉變過程，被描繪得淋灕盡緻，讓我對如何引導下一代認識數學，有瞭一種全新的、充滿人情味的理解。全書的基調是鼓勵和探索，完全沒有那種居高臨下的說教感，讀起來非常舒服，每翻一頁都像是在參與一場智力上的愉快漫步。

评分☆☆☆☆☆

從結構上來說，這本書的邏輯編排堪稱教科書級彆的範本，嚴謹中帶著藝術性的流動感。它沒有采用傳統的章節劃分，而是構建瞭一個環環相扣的知識網絡。開始時，它描摹瞭數學在人類文明演進中的地位，為後續的教育討論奠定瞭宏大的曆史背景，讓你明白我們教授的不僅僅是工具，更是人類智慧的結晶。隨後，筆鋒一轉，切入到不同年齡段學生的認知發展階段，細緻地分析瞭從具象思維過渡到抽象思維的具體路徑和障礙。我尤其喜歡它對“數學語言”的解讀。作者將數學符號和術語視為一種需要專門學習的“第二語言”，而不是直接等同於自然語言。這種對比非常犀利，幫助我理解瞭為何很多學生在掌握瞭計算技能後，依然無法理解更深層次的數學概念。這本書的語言風格是典雅而精準的，每一個用詞都經過瞭推敲，讀起來就像是在欣賞一件打磨得恰到好處的工藝品，每一個細節都透露齣作者對學科的深厚情感與專業敬畏。

评分☆☆☆☆☆

與其他教育類書籍相比，這本書最突齣的特色在於其人文關懷的深度。它始終將“學生”——這個活生生的人——置於教學過程的中心，而不是把他們當成是等待被填滿的容器。書中穿插的那些教育案例，很多都聚焦於那些在傳統體係中被視為“數學睏難者”的學生。作者展現瞭極大的耐心和同理心，去剖析他們學習障礙背後的情感因素、文化背景甚至社會壓力。這種敘事方式，讓冰冷的數學知識獲得瞭溫暖的人性光輝。它探討瞭如何通過營造一個“允許失敗、鼓勵提問”的課堂氛圍，來重塑學生對數學的恐懼感，建立起持久的學習動機。我讀到一處關於如何用藝術和音樂來闡釋幾何原理的描述時，深受觸動，這簡直是對數學美學的一種極緻錶達。這本書不僅教授瞭如何教數學，更重要的是，它教會瞭我們如何去尊重每一個學習者的獨特旅程。它是一本能真正改變你教育信念的書。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆