The Rhetoric of Filmic Narration

The Rhetoric of Filmic Narration pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:UMI Research Press
作者:Nick Browne
出品人:
页数:108
译者:
出版时间:1976/1982
价格:0
装帧:
isbn号码:9780835712965
丛书系列:
图书标签:
  • 电影叙事
  • 修辞学
  • 电影理论
  • 叙事学
  • 电影研究
  • 媒介研究
  • 文化研究
  • 文学理论
  • 传播学
  • 视觉叙事
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

Contents:

Acknowledgements

Preface

1. The Spectator-in-the-Text:The Rhetoric of Stagecoach

Appendix A: Stills and Dialogue from Stagecoach

2. Representation and Story: Significance in The 39 Steps

Appendix B: Stills and Dialogue from the 39 Steps

3.Narration as Interpretation: The Rhetoric of Au Hasard, Balthazar

Appendix C: Stills and Dialogue from Au Hasard, Balthazar

Postscript

Bibliography

《电影叙事修辞学》一书,旨在深入剖析电影语言独特的表达机制,探究其如何通过一系列精巧的叙事策略,构建出引人入胜的光影世界。本书并非简单罗列电影情节或分析单一影片,而是将目光聚焦于电影叙事的核心——“修辞学”。我们将电影的每一个镜头、每一次剪辑、每一次镜头运动、每一束光影,乃至声音的运用,都视为一种“言说”的方式,一种构建意义、影响观众感知和情感的修辞手段。 电影叙事的修辞学,如同传统修辞学对语言的分析,关注的是“如何说”而非仅仅“说什么”。它揭示了电影创作者如何运用各种技术和艺术手法,将抽象的叙事意图转化为观众可以感知的视觉和听觉信息。这意味着,本书将从多个维度,系统地审视电影叙事中那些“言外之意”、“画外之音”,以及那些在不经意间触动观众心灵的巧妙设计。 首先,我们将探讨镜头语言的修辞力量。镜头,作为电影最基本的构成单位,其自身的特性便蕴含着丰富的叙事意义。景别(全景、中景、近景、特写)的选择,并非随意,而是根据叙事需要,引导观众的注意力,塑造人物的心理状态,或突出环境的氛围。例如,一个突如其来的特写镜头,可以将观众的情绪瞬间拉升到角色的内心深处,捕捉到微妙的面部表情变化,传递出难以言说的情感张力;而一个宽广的全景镜头,则可能将人物置于宏大的背景之下,暗示其渺小与孤独,或是展现一个时代的宏大叙事。 其次,构图与画面调度在电影叙事中扮演着至关重要的角色。画面内部的元素如何排列,人物在画面中的位置,与背景的关系,都直接影响着观众对场景和人物关系的理解。本书将深入分析对角线构图带来的动感与冲突,对称构图带来的稳定与秩序,以及黄金分割点在引导观众视线方面的妙用。人物在画面中的走位,镜头与人物之间的互动,例如人物是否被画面边缘所挤压,是否处于画面的中心位置,这些都被视为一种视觉上的“叙述”。这些构图上的“说服力”,往往比直接的语言表达更为潜移默化。 镜头运动,如推、拉、摇、移、跟、甩等,更是电影叙事中动态的修辞工具。一场流畅的跟踪镜头,可以赋予观众身临其境的代入感,让观众跟随主角一同经历事件的发生;快速的摇镜头,可以制造紧张感,传递出信息爆炸的紧迫;而缓慢的推镜头,则可以逐步揭示某个细节,营造悬念或暗示内心的变化。本书将分析不同运动方式如何构建空间感,如何加速或减缓叙事节奏,以及如何塑造观众的情绪体验。 剪辑,被誉为电影的“灵魂”,其叙事修辞学尤为复杂且强大。平行剪辑、蒙太奇、跳切、交叉剪辑等手法,都不仅仅是连接镜头的方式,更是构建时间、空间、因果关系,甚至揭示内心世界的叙事策略。一段精彩的蒙太奇,可以将看似无关的画面有机地联系起来,在短时间内传递大量信息,概括一段漫长的时间,或是形成鲜明的对比和隐喻。本书将探究剪辑如何通过节奏、连贯性、非连贯性等方式,影响观众的认知和情感反应,以及如何通过剪辑创造出超越现实的叙事逻辑。 光影的运用,即摄影的“视觉修辞”,也是本书的重要探讨对象。光线的明暗、强弱、方向,以及阴影的形态,都能营造出截然不同的氛围和情绪。明亮的逆光可能象征希望与救赎,而阴暗的侧光则可能暗示危险与阴谋。色调的运用,如暖色调带来的温馨与热情,冷色调带来的疏离与冷静,都构成了叙事中的情感线索。本书将分析光影如何塑造人物性格,如何渲染场景氛围,以及如何利用视觉对比来强化叙事的主题。 声音的叙事修辞学同样不容忽视。电影中的声音,包括对白、音效、背景音乐,乃至寂静,都在积极地参与叙事。对白不仅仅是传递信息,其语气、语速、停顿,都富含情感和潜台词。音效的设计,如一声巨响可能预示着危险,一种特定的声音可能成为某种事件的符号。背景音乐的出现,则可以引导观众的情绪,烘托气氛,甚至在不言之中补充叙事的维度。本书将深入研究声音如何与画面互动,如何构建叙事空间,以及如何影响观众的听觉和情感体验。 此外,叙事视角与知情权是构建观众与故事关系的关键。电影是采取主观视角,让观众“看见”角色的所见,还是客观视角,让观众成为“全知全能”的观察者?叙事中何时“隐藏”信息,何时“泄露”信息,即知情权的分配,直接影响着观众的悬念感、好奇心和对角色的认同。本书将分析不同的叙事视角如何影响观众的代入感和理解,以及如何通过知情权的设计来操纵观众的情绪和期待。 本书还将关注叙事结构的修辞学。线性叙事、非线性叙事、闪回、预叙等,不同的结构安排,都承载着不同的叙事意图。例如,一个倒叙的结构,可以为故事增添一层神秘感,引导观众去探寻事情的根源;而跳跃式的非线性叙事,则可能模仿人的记忆,营造一种破碎而真实的现实感。 最后,本书将探讨主题的视觉呈现与隐喻的运用。电影创作者如何将抽象的主题,如爱、死亡、自由、压迫等,通过具象的视觉元素和叙事桥段来呈现。隐喻和象征在电影中无处不在,一个反复出现的物品,一个特定的场景,都可能承载着深刻的象征意义。本书将引导读者学会识别这些“视觉修辞”,从而更深刻地理解电影作品的内涵。 《电影叙事修辞学》的目标是培养读者对电影叙事语言的敏感度,使其不仅仅是一个被动的接受者,而是一个能够主动解读、分析和欣赏电影艺术的智性观众。通过对电影叙事中各种修辞手法的细致梳理和深入剖析,本书期望能为电影理论研究者、电影专业学生,乃至所有热爱电影的观众,提供一个全新的视角,去重新认识和体验光影艺术所蕴含的无穷魅力。它将帮助您理解,每一部优秀的电影,都是一场精心策划的“说服”与“沟通”,而理解其修辞的奥秘,便是解锁电影艺术深邃智慧的金钥匙。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

阅读此书,我体验到了一种智力上的酣畅淋漓。作者展现出的那种对电影叙事逻辑近乎偏执的探究精神,极具感染力。他并没有满足于仅仅描述“发生了什么”,而是穷尽心力去解释“为什么这样讲会比那样讲更有效”的修辞奥秘。书中对“沉默”在叙事中的作用的分析,尤其精妙绝伦,作者成功地论证了非言语和非图像元素如何承担起至关重要的信息传递和情感构建功能。每一次阅读,似乎都能解锁一个新的层次的电影理解力,让人不禁想立刻拿起手边的经典影片,用刚刚习得的框架去重新审视它们。这本书的重量级在于它提供了一种全新的、更具穿透力的分析视角,它要求读者放下固有的观看习惯,以一种近乎解构主义的姿态,去重新理解光影背后的强大说服力。

评分

这是一本真正能激发人思考的读物,它的文字如同精密的仪器,将电影叙事的内在机制逐一拆解,展现出令人惊叹的清晰度。作者的笔触兼具学者的洞察力和艺术家的敏感性,使得即便是最抽象的理论概念,在经过他的阐释后,也能变得鲜活而易于理解。我特别欣赏其中关于“时间感知”在电影中如何被操控的章节,那些关于闪回、预叙和慢动作的分析,揭示了导演如何精确地调控观众的情绪节奏。读完后,我感觉自己好像被授予了一副“透视镜”,能够看穿那些原本密不透风的影像表层,直达其修辞核心。对于任何一位严肃的电影爱好者或者致力于电影研究的人士来说,这本书无疑是一次不可或缺的知识升级,它提供的深度和广度,是市场上其他同类著作难以企及的。

评分

我对这本书的结构设计深感钦佩,它以一种近乎建筑学的严谨性,搭建起分析电影叙事的复杂框架。开篇部分建立的理论基石扎实而富有张力,为后续更宏大的主题讨论铺平了道路。更难能可贵的是,作者并未沉溺于晦涩的学术术语中,而是巧妙地引入了大量跨学科的视角,例如符号学、心理学乃至社会学,使得对电影叙事的研究视野得到了极大的拓展。书中关于“不可靠叙述者”在视觉媒体中的具体表现形式的论述,尤其发人深省,它挑战了我们对电影“真实性”的固有假设,迫使我们去质疑银幕上所呈现的一切表象。这本书的价值不仅在于它提供了分析工具,更在于它培养了一种批判性的观看习惯,让每一次观看电影都变成了一次主动的、充满发现的学术实践。

评分

这部作品的叙事手法令人耳目一新,作者在探讨电影语言的深层结构时,展现了对经典电影文本的深刻洞察力。它不仅仅是对已有理论的简单复述,更像是一场深入的智力探险,引导读者重新审视那些我们习以为常的视觉和听觉元素是如何被精心编排,以达到特定的修辞效果的。书中对蒙太奇理论的重新阐释尤其精彩,不再将之视为纯粹的技术操作,而是提升到了影响观众认知和情感构建的哲学层面。作者通过对具体场景的细致解剖,揭示了镜头语言背后隐藏的权力关系和意识形态倾向,使得原本枯燥的理论分析充满了生动的实例支持。阅读过程就像跟随一位技艺精湛的向导,穿梭于光影构筑的迷宫,每走一步都能发现新的风景线索,让人对“如何讲故事”这一古老命题有了全新的理解和敬畏。

评分

这本书的行文风格充满了迷人的辩证张力,作者似乎总是在肯定一种理论的同时,又立刻对其进行审慎的质疑和修正。这种不断的自我对话,使得全书的论述过程充满了活力,避免了传统学术专著的刻板和单向性。关于视点(point of view)的深入探讨,尤其具有开创性,它不仅仅局限于传统的主观镜头,而是扩展到了更微妙的,例如通过环境设计、演员微表情来暗示叙事主体的心理状态。书中引用的案例丰富多样,从早期的默片大师到当代最先锋的实验电影,跨越了媒介历史的多个重要节点,展现了叙事策略在不同历史阶段的演变轨迹。这种对历史语境的充分尊重和整合,让整部著作的论证显得异常坚实,如同被精心打磨过的钻石,光芒四射,折射出多维度的理解可能性。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有