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作者:新知互动

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页数:390

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出版时间:2008-10

价格:69.00元

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isbn号码:9787030228017

丛书系列:

图书标签:

• 工具书
• Photoshop
• CS3
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Photoshop CS3 图像处理高级技巧与实战指南 本书是一本深入探讨Photoshop CS3图像处理高级技术的专业指南。不同于基础操作教程，本书聚焦于那些能够显著提升图像质量、优化工作流程、以及实现创意视觉效果的关键性高级功能。我们将循序渐进地引导您掌握Photoshop CS3中那些鲜为人知但功能强大的工具和技术，让您在数字图像编辑的道路上更进一步。 一、 精准色彩控制与图像校正 在数字图像的世界里，色彩是灵魂。本书将从最核心的色彩理论入手，为您解析Photoshop CS3中的各项高级色彩校正工具。 色彩空间与模式的深入理解： 您将不再满足于RGB和CMYK的简单转换。我们将剖析不同色彩空间（如Adobe RGB, ProPhoto RGB, sRGB）的特性及其在印刷和网络发布中的应用差异。深入理解Lab色彩空间，学习如何利用其独立控制亮度和色彩通道，实现更精细的色彩调整，尤其是在去除色彩印记、实现跨媒体色彩匹配时，Lab模式将是您的得力助手。 高级曲线与色阶调校： 传统的曲线和色阶调整可能显得笨拙。本书将教您如何利用曲线的RGB通道和单独的颜色通道进行更细致的曝光和对比度调整。您将学会绘制平滑的S型曲线以获得戏剧性的对比，或者使用反向曲线进行特殊的负片效果。我们将探讨如何在不同光照条件下，使用曲线工具修复过曝或欠曝的区域，同时保留高光和阴影的细节。色阶工具的使用也将超越简单的三点定位，学会利用直方图的形状来指导调整，并有效处理图像中的色阶断层问题。 色彩平衡与匹配的艺术： 色彩平衡工具在色彩校正中扮演着重要角色。本书将指导您如何利用它来纠正偏色、模拟特定光照环境（如钨丝灯、日光）下的色彩表现，甚至是创作出具有特定情绪氛围的图像。更进一步，我们将探索“匹配颜色”功能，教您如何将一张图片的色彩风格精确地应用到另一张图片上，这对于系列作品的风格统一、产品广告的色彩一致性至关重要。 HSL（色相/饱和度/亮度）的精细操控： HSL工具并非简单的颜色滑块。本书将展示如何利用它精确地调整特定颜色范围的色相、饱和度和亮度，而不会影响到其他颜色。例如，如何只改变天空的蓝色，却不影响人物肤色；如何降低过于鲜艳的绿色，使其更加自然；如何提升照片中食物的鲜亮度，使其更具诱惑力。我们将探讨在风景摄影、人像摄影中，HSL工具的实战应用场景。 色彩查找（Color Lookup Tables - LUTs）： LUTs是现代影视和图像后期中非常流行的色彩预设。本书将介绍Photoshop CS3中对LUTs的支持，并教您如何加载和应用不同的LUTs来快速实现电影级的色彩风格，以及如何创建和导出您自己的自定义LUTs，用于保持跨平台、跨软件的色彩一致性。 二、 智能选区与蒙版技术的精深运用 精准的选区是进行有效图像编辑的前提，而蒙版则是非破坏性编辑的基石。本书将带您超越基础的套索和魔棒工具，掌握Photoshop CS3中更强大、更智能的选区和蒙版技术。 快速选择工具与背景橡皮擦的进阶应用： 快速选择工具的智能感知能力远不止表面。我们将探讨如何在复杂背景下，通过调整画笔大小、边缘检测选项，以及利用“添加到选区”和“从选区中减去”模式，高效地选择目标。背景橡皮擦工具在去除不规则背景时同样得心应手，本书将教您如何设置容差、取样模式，实现“擦除”特定颜色区域，而非简单地擦除像素。 色彩范围与焦点区域的选择： “色彩范围”工具允许您根据颜色值来创建选区，这对于选择特定颜色的物体（如挑选出所有红色花朵）非常有效。我们将深入研究其“吸管”工具的使用，以及“容差”和“颜色容差”的意义，实现更精确的颜色选择。而“焦点区域”工具则能通过分析图像的清晰度来创建选区，这对于选择清晰的人物或物体，并将背景虚化，能大大提高效率。 图层蒙版的高级技巧： 图层蒙版并非简单的黑白遮罩。本书将教授您如何利用渐变工具在蒙版上创建平滑的过渡效果，例如模拟景深虚化或光线柔和的融合。您将学习如何使用画笔工具，配合不同的笔刷形状、不透明度和流量，在蒙版上绘制出复杂精细的遮罩区域，实现局部调整。此外，本书还将介绍如何将选区直接转换为蒙版，以及如何利用“调整边缘”功能来优化选区边缘，使其与背景完美融合，尤其是处理发丝、毛发等细节时。 矢量蒙版与形状图层的结合： 矢量蒙版基于矢量路径，不受分辨率影响，可以无限放大而保持边缘清晰。本书将介绍如何利用钢笔工具创建精确的矢量路径，并将其转换为矢量蒙版，尤其适合用于 Logo、图形元素或需要精确裁剪的物体。结合形状图层，您可以创建可编辑、可缩放的矢量蒙版，实现灵活的图形设计。 三、 锐化、降噪与细节增强 在数字成像过程中，不可避免地会出现图像噪点和细节丢失。本书将为您提供Photoshop CS3中用于提升图像清晰度和质感的专业技术。 USM（无损锐化）与智能锐化的奥秘： “USM锐化”是Photoshop中最经典的锐化工具，但其使用需要技巧。我们将详细讲解“数量”、“半径”和“阈值”这三个关键参数的含义及相互关系，指导您如何根据图像内容和分辨率，避免过度锐化产生的锯齿和光晕。书中还将介绍“智能锐化”功能，该功能提供了更高级的控制，包括去除运动模糊和焦点模糊，以及针对高光、中间调和阴影的独立锐化设置。 降噪技术的艺术： 噪点是数字照片的常见问题，尤其是在高 ISO 拍摄时。本书将深入探讨Photoshop CS3内置的“降噪”滤镜，分析其“强度”、“细节保留”和“色彩降噪”等选项的作用，教您如何平衡噪点去除与细节损失之间的关系。我们将提供实战案例，指导您在不同类型的图像（如夜景、室内拍摄）中应用降噪技术。 细节增强与纹理修复： 除了锐化，本书还将介绍一些间接的细节增强技巧。例如，通过局部对比度调整来突出图像中的纹理；利用“高反差保留”滤镜配合图层混合模式，实现选择性锐化；以及通过“内容感知填充”工具来修复图像中丢失的纹理或进行巧妙的移除。 四、 高级合成与创意效果 Photoshop CS3之所以强大，很大程度上在于其无与伦比的合成能力，能够将现实与想象无缝结合。 图层混合模式的深度解析： 图层混合模式是Photoshop合成的灵魂。本书将超越“正片叠底”、“滤色”等基础模式，深入解析“变暗”、“变亮”、“叠加”、“柔光”、“线性减淡（添加）”等模式的工作原理，并提供丰富的实战案例，如如何利用“叠加”模式为照片添加纹理，如何使用“滤色”模式实现光效叠加，以及如何利用“变暗”模式进行局部色彩加深。 智能对象与非破坏性编辑： 智能对象是Photoshop CS3中实现非破坏性编辑的核心。本书将详细介绍如何将图层转换为智能对象，从而使得应用滤镜、进行变换（缩放、旋转、扭曲）时，原始图像数据得以保留，可随时修改。您将学习如何通过智能滤镜，在合成过程中灵活调整滤镜效果，而不必担心永久性破坏图像。 变形工具与透视变换： “自由变换”、“自由变换（保持透视）”、“透视变形”和“变形”工具，为您提供了强大的图像变形能力。本书将引导您如何精确地扭曲、拉伸、弯曲图像，以实现照片合成中的透视匹配，例如将一个平面图像完美地叠加到一个曲面上（如将海报粘贴到墙壁上）。“变形”工具更是允许您通过拖拽控制点，自由地塑形图像，为创意合成提供了无限可能。 自定义滤镜与动作（Actions）的应用： 对于重复性的操作，动作（Actions）是极大的效率提升工具。本书将教您如何录制、编辑和运行自定义动作，将一系列繁琐的编辑步骤自动化，例如批量重命名、批量调整尺寸、批量添加水印等。此外，对于需要高度定制化的效果，您还将了解如何通过组合多个滤镜，甚至创建自定义滤镜预设，来快速实现独特的视觉风格。 五、 图像优化与输出 完成精彩的图像编辑后，如何以最佳状态输出，是传播作品的关键。 Web图像优化技巧： 在网络传播中，文件大小与图像质量的平衡至关重要。本书将指导您如何利用“存储为Web所用格式”对话框，精确控制JPEG、PNG、GIF等格式的压缩级别、颜色位数，以及优化透明度和动画效果。您将学会如何通过预览功能，在保证视觉效果的前提下，最大限度地减小文件体积，提高网页加载速度。 印刷输出的色彩管理： 对于需要印刷的作品，精确的色彩管理是成功的基石。本书将简要介绍Photoshop CS3中的色彩管理概念，包括ICC Profile的使用，以及如何在打印设置中选择正确的打印机配置文件，以确保最终的印刷品色彩与屏幕显示一致。 本书旨在为Photoshop CS3用户提供一套全面、深入、实用的高级图像处理解决方案。通过理论与实践相结合的学习，您将能够自信地驾驭Photoshop CS3的强大功能，创作出更具专业水准和艺术表现力的数字图像作品。

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对于那些将Photoshop仅仅视为“美化照片”工具的使用者来说，这本书可能显得有些“过重”了。它明显是面向一个有志于进入专业领域，或者对图像处理的底层技术原理有强烈求知欲的读者的。书中的内容并没有过多涉及人像修饰中常见的磨皮、液化等“表层技术”，而是把重点放在了通道的提取、高级选区的精确构建、以及如何利用蒙版实现复杂的透明度和渐变控制上。我记得有一章专门讲解了如何通过计算通道来分离极难抠取的物体边缘，比如发丝或者透明的玻璃制品。这个部分的内容之详尽，已经超出了我以往接触到的任何一本入门或中级教材的范畴。作者在讲解计算通道的逻辑时，几乎是把Photoshop内部像素信息处理的黑箱打开了一部分，让人能够直观地理解“红色通道捕捉了多少细节”、“蓝色通道如何影响最终的灰度值”这类深层次的问题。这迫使我不仅仅是学会了“如何做”，更重要的是培养了一种“分析图像结构”的思维模式，开始用更结构化的眼光去看待每一张图片，而不仅仅是表面的色彩和形状。

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这本书的封面设计得相当朴实，一眼就能看出是面向实战的工具书，并没有太多花哨的装饰。我是在学习后期制作的初期阶段接触到它的，当时对于Photoshop中的图层、通道和蒙版这些核心概念感到非常迷茫，感觉它们像是一个难以逾越的技术壁垒。我原本以为这会是一本枯燥的技术手册，堆砌着各种参数和菜单路径，读起来会让人昏昏欲睡。然而，翻开内页后，我发现作者在讲解复杂概念时，并没有采用那种生硬的理论灌输方式。相反，他似乎很懂得初学者的困惑点，总是能用一种非常接地气的方式来阐述，仿佛身边有一位经验丰富的前辈在手把手地指导。特别是对于“蒙版”这个概念，很多其他教材要么一带而过，要么就是用晦涩的术语堆砌，让人看了还是不太明白“为什么”要用蒙版，以及它和橡皮擦、选区工具到底有什么本质区别。这本书在这方面做得尤为出色，它没有直接告诉我操作步骤，而是先构建了一个应用场景，让我明白在这个场景下，传统方法为什么低效或不灵活，从而自然而然地引出使用通道和蒙版的必要性，这种由问题导向的学习路径，极大地提升了我理解和记忆的效率，让那些原本看起来高深莫测的技术点变得清晰明朗起来，对建立稳固的软件基础起到了关键性的作用。

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这本书的排版风格可以说相当的“复古”和“工具书化”，没有采用当下流行的那种大面积彩色高分辨率图片轰炸式的排版，而是以清晰的截图和大量的文字说明为主导。坦白说，第一次拿到手时，我甚至觉得它有点过于朴素，甚至有些跟不上时代，毕竟现在很多教程都主打“视频化”和“视觉冲击力”。然而，在实际操作过程中，我才体会到这种朴素背后的巨大优势。当你在电脑前，打开Photoshop，同时摊开这本书的时候，你会发现这种图文并茂的对照阅读方式，效率远高于反复暂停和快进视频教程。书中的截图都非常精确地对应了CS3版本的界面布局——虽然现在软件已经更新了很多版本，但图层、通道和蒙版的底层逻辑是相通的——关键是，截图上的按钮位置和菜单结构非常清晰，几乎没有歧义。我不需要在视频中去寻找那个被快速掠过的工具栏按钮，也不用担心屏幕分辨率不同导致截图内容失真。对于需要频繁查阅和对照操作的复杂流程而言，这种扎实、直接的排版方式，反而成了最可靠的学习伴侣，真正做到了工具书应有的严谨和实用。

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这本书的适用性，或者说它对我学习进度的推动，最直观的体现就是我开始敢于挑战那些过去认为“不可能”完成的合成项目。在我阅读这本书之前，对于一些需要精确遮罩和复杂光效叠加的商业广告图，我通常只能望而却步，或者选择使用第三方插件来“一键解决”，但这带来的往往是失去控制权和作品的机械化。自从系统学习了其中的高级蒙版和通道结合的应用实例后，我发现很多过去看起来像是“魔法”的效果，其实都是基于一套严谨的逻辑和工具组合来实现的。例如，书中对于如何利用颜色（如Cmyk的特定通道）来控制图层的不透明度，并实现不同材质的无缝过渡，提供了一套非常清晰的算法。这套方法论一旦掌握，它就不仅仅局限于Photoshop本身，而是可以迁移到其他图形处理软件中。这本书的价值不在于教授了一堆针对CS3版本的固定操作，而在于它成功地将Photoshop最核心、最强大的三位一体工具（图层、通道、蒙版）的内在联系和工作原理灌输给了读者，让读者从一个“操作员”真正成长为一个能够自主构建复杂工作流程的“工程师”。

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我尤其欣赏作者在处理“高级应用实例”时的细致入微，这几乎是我使用过的大部分同类书籍中，对“实例”讲解最为深入的一本了。很多市面上的书籍所谓的“实例”，其实无非是几张基础的合成图片，步骤也多停留在“选中这个图层，按Ctrl+T缩放，然后应用一个高斯模糊”的层面，对于背后的逻辑和参数调整的细微差别几乎没有探讨。但这本书不一样，它似乎把每一个复杂的合成项目都拆解成了无数个小小的、可以被验证和理解的步骤。比如在处理一个光影融合的实例时，作者不仅仅是展示了如何使用“混合模式”和“曲线”来匹配色调，更重要的是，他详细解释了不同混合模式背后的数学原理是如何影响像素值的，以及为什么在这个特定的光照条件下，选择“柔光”而非“叠加”能达到更自然的效果。更让我惊喜的是，作者似乎非常注重“非破坏性编辑”的理念，几乎每一个高级操作都会引导读者使用智能对象、调整图层或图层蒙版，而不是直接在原始像素上进行永久修改。这种深度的讲解，让我不再满足于仅仅复制粘贴操作，而是开始思考“为什么我要这么做”，这对于一个追求专业水准的后期制作者来说，是比学会一千个快捷键都更有价值的收获。

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