七十年代香港電影研究

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出版者:市政局主辦
作者:張建德
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2002年
价格:港幣80.00
装帧:
isbn号码:9789627040811
丛书系列:
图书标签:
  • 香港
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具体描述

包括李小龍、胡金銓、張徹、劉家良、許冠文、李翰祥、呂奇、唐書璇等人研究,及色情片、電影電視學、喜劇片、少林寺電影研究,另有賀蘭山訪談,后附七十年代電影片目和十大賣座電影等

《七十年代香港电影研究》 这部著作深入剖析了塑造了无数观众心灵的七十年代香港电影。这是一个香港电影产业爆炸式增长、风格多元、类型不断涌现的黄金时代。本书旨在系统梳理和解读那个时代香港电影的辉煌成就、创作脉络及其深远影响。 时代背景与产业勃兴 七十年代,是香港电影从低谷走向高峰的关键时期。在政治局势变幻、经济腾飞的背景下,香港社会展现出前所未有的活力,这种活力也直接注入了电影创作。本书将首先回溯那个年代的香港社会环境,分析经济发展如何催生了电影产业的繁荣,从邵氏兄弟、嘉禾两大巨头的竞争与合作,到新晋导演和演员的崛起,详细描绘了产业结构的演变和资本运作的特点。同时,也会探讨当时电影制作的技术进步和资金投入的增长,为理解影片的创作提供了宏观背景。 类型电影的多元探索 七十年代的香港电影以其令人目不暇接的类型多样性而著称。本书将重点梳理并深入研究以下几个核心类型: 功夫片的新浪潮: 李小龙的出现如同划破黎明的闪电,他以其独特的功夫风格和爱国情怀,重新定义了功夫片。本书将解析李小龙电影的文化符号意义,以及他对后续功夫片演员和导演产生的深远影响。此外,也会探讨七十年代中期,许冠文的喜剧功夫片如何将现实主义的社会观察融入武打动作,开辟了新的道路。 社会写实与都市喜剧: 随着城市化进程加快和市民阶层生活方式的改变,反映现实生活、贴近大众情感的影片开始占据重要位置。许氏兄弟(许冠文、许冠武、许冠英)以其对香港基层市民生活的精准把握和辛辣讽刺,创造了一系列票房佳作,如《鬼马双星》、《半斤八两》等。本书将剖析这类影片的叙事技巧、喜剧元素以及其折射出的社会问题和文化心态。 武侠片的承转与革新: 在五十、六十年代的武侠片基础上,七十年代的武侠片在风格和叙事上进行了新的探索。从张彻的阳刚美学到胡金铨的写意水墨,再到刘家良的硬桥硬马,本书将对比分析不同导演的武侠美学,探讨他们如何将传统文化元素与新的电影语言相结合,例如对于“新武侠”概念的探讨,以及那些在武侠片中融入传奇、历史、甚至神怪元素的尝试。 新派警匪片与犯罪惊悚: 约翰·宝强(John Woo)的出现,以其独特的暴力美学和兄弟情义,开创了新派警匪片的先河。本书将深入分析《英雄本色》等代表性作品,解读其叙事结构、动作设计以及对男性情感的刻画。同时,也会关注那些探索犯罪心理、社会阴暗面的悬疑片和惊悚片,分析它们如何利用镜头语言和叙事节奏营造紧张气氛。 歌舞片与文艺片的独特风景: 尽管动作片和喜剧片占据主流,但七十年代的香港电影也孕育了独特的歌舞片和文艺片。本书会提及那些融合了音乐、舞蹈和情感表达的作品,以及那些关注个人命运、社会边缘人物的文艺片,尽管数量相对较少,但它们为那个时代电影的多元化贡献了独特的光彩。 导演、演员与幕后英雄 任何电影的成功都离不开才华横溢的创作者。本书将重点介绍和分析那些在七十年代留下深刻印记的导演和演员。 导演的风格探索: 从张彻的血腥与阳刚,李翰祥的古装典雅,胡金铨的写意山水,到许冠文的市井智慧,刘家良的硬朗拳脚,再到吴宇森的浪漫暴力,本书将分析各位导演独特的创作风格、叙事手法和主题偏好,以及他们如何形成个人标记。 巨星的崛起与魅力: 李小龙以其国际化的影响力和武术魅力,成为那个时代的文化偶像。许冠文凭借其精湛的喜剧表演和对小人物的精准捕捉,成为“许氏喜剧”的灵魂人物。成龙、洪金宝等功夫巨星的出现,为动作片注入了新的活力。此外,也会关注林青霞、林凤娇、施思等女演员在不同类型片中的出色表现。 幕后团队的贡献: 电影是一项集体创作。本书也会简要提及对七十年代香港电影发展做出重要贡献的编剧、摄影师、美术指导、剪辑师等幕后工作人员,他们的辛勤付出是电影成功的基石。 文化符号与社会意义 七十年代的香港电影不仅仅是娱乐产品,更是那个时代社会文化的一面镜子,承载了丰富的文化内涵和社会意义。 本土意识的觉醒: 在全球化浪潮和东西方文化碰撞的背景下,香港电影开始自觉地表达本土文化身份和价值观。从对粤语文化的热情拥抱,到对香港社会现实的关注,电影逐渐成为塑造“香港人”身份认同的重要载体。 价值观的传递与碰撞: 影片中展现的英雄主义、兄弟情义、家庭观念、奋斗精神,以及对社会不公的批判,都反映了那个时代香港社会的集体价值观和思潮。本书将探讨这些价值观是如何通过电影叙事得以呈现和传播的。 对后世的影响: 七十年代香港电影的创新和成就,为八十年代香港电影的“黄金时代”奠定了坚实的基础,并对全球华人乃至世界电影产生了深远影响。本书将简要勾勒其对后来的电影风格、类型创作以及文化输出的传承与发展。 研究方法与视角 本书将采用多种研究方法,包括文献研究、文本分析、历史考证以及对关键作品的深入解读,力求从电影史、文化研究、社会学等多个维度,为读者呈现一个全面而深入的七十年代香港电影图景。研究将注重对电影文本本身的细致分析,结合当时的社会文化背景,挖掘影片更深层次的意义和价值。 《七十年代香港电影研究》是一次对香港电影史上一段至关重要时期的致敬与回溯,期望能帮助读者更深刻地理解那个时代的电影魅力及其留下的宝贵文化遗产。

作者简介

目录信息

读后感

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1、《七十年代香港电影、电视与社会关系初探》——龙启圣、张月爱 2、《李小龙:神话还原》——澄雨 3、《漫漫长路胡金铨》——张建德 4、《没落的偶像—八十年代看张彻》——田彦 5、《刘家良的韧力》——汤尼·雷恩 6、《一篇美妙的谎言-盗来的阅读》——昌明 7、《十年磨剑...

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1、《七十年代香港电影、电视与社会关系初探》——龙启圣、张月爱 2、《李小龙:神话还原》——澄雨 3、《漫漫长路胡金铨》——张建德 4、《没落的偶像—八十年代看张彻》——田彦 5、《刘家良的韧力》——汤尼·雷恩 6、《一篇美妙的谎言-盗来的阅读》——昌明 7、《十年磨剑...

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1、《七十年代香港电影、电视与社会关系初探》——龙启圣、张月爱 2、《李小龙:神话还原》——澄雨 3、《漫漫长路胡金铨》——张建德 4、《没落的偶像—八十年代看张彻》——田彦 5、《刘家良的韧力》——汤尼·雷恩 6、《一篇美妙的谎言-盗来的阅读》——昌明 7、《十年磨剑...

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1、《七十年代香港电影、电视与社会关系初探》——龙启圣、张月爱 2、《李小龙:神话还原》——澄雨 3、《漫漫长路胡金铨》——张建德 4、《没落的偶像—八十年代看张彻》——田彦 5、《刘家良的韧力》——汤尼·雷恩 6、《一篇美妙的谎言-盗来的阅读》——昌明 7、《十年磨剑...

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1、《七十年代香港电影、电视与社会关系初探》——龙启圣、张月爱 2、《李小龙:神话还原》——澄雨 3、《漫漫长路胡金铨》——张建德 4、《没落的偶像—八十年代看张彻》——田彦 5、《刘家良的韧力》——汤尼·雷恩 6、《一篇美妙的谎言-盗来的阅读》——昌明 7、《十年磨剑...

用户评价

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我一直认为,想要真正理解一个时代的文化,就必须从它的文艺作品入手,而香港电影在七十年代无疑是那个时代最耀眼的明珠之一。这本书为我提供了一个绝佳的视角,让我能够以一种更加系统和深入的方式去认识那个时期的香港电影。从书中对当时香港社会经济状况的描绘,到文化政策的影响,再到电影产业的运作模式,都为我理解电影的诞生和传播提供了坚实的基础。我尤其对书中关于“粤语片”和“国语片”的论述印象深刻,它揭示了当时电影市场的分化以及不同类型影片的受众群体,这让我对香港电影的多样性有了更深刻的理解。书中对一些具体导演的创作风格和艺术追求的分析,也让我看到了他们如何在有限的资源和环境下,发挥出惊人的创造力。读这本书,与其说是在学习,不如说是在与那些曾经闪耀的电影人和他们的作品进行一次深刻的对话。我发现,很多我曾经看过但未曾深入思考的电影,在作者的解读下,都展现出了前所未有的深度和广度。那些隐藏在光影背后的故事,那些鲜为人知的创作细节,都在这本书中被一一呈现。

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这本书的出现,填补了我多年来在研究香港电影史方面的一个巨大空白。一直以来,我总觉得对七十年代香港电影的理解不够全面,缺乏一个系统性的梳理。这本书就像一位引路人,带领我穿越迷雾,清晰地看到了那个时代的电影版图。我被书中对当时电影产业生态的细致描绘所震撼,从片场的运作方式,到发行渠道的建立,再到演员的培养机制,都让我对电影制作有了更直观的认识。特别是关于当时几大电影公司之间的竞争与合作,以及它们各自的经营策略,都为理解香港电影的商业化发展提供了宝贵的参考。书中所涉及的影片类型之广泛,让我重新认识到了七十年代香港电影的活力与包容性,从硬桥硬马的功夫片,到温情脉脉的家庭伦理片,再到充满想象力的科幻片,几乎涵盖了所有当时可能存在的电影类型。我尤其欣赏作者在分析电影时,对历史背景的重视,总是能将电影置于特定的社会文化语境中进行解读,从而揭示出电影的深层意义。

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读完这本书,我感觉自己仿佛也经历了一场七十年代香港电影的盛宴。这本书不仅仅是电影的介绍,更是一次对那个时代的深刻回溯。我被书中对当时电影产业的各个环节的细致描绘所吸引,从剧本创作到拍摄制作,再到发行放映,都展现了一个充满活力的电影生态。书中所提到的那些经典影片,都是我曾经非常喜欢的,而这本书的出现,让我能够以一种更深刻的视角去重新认识它们,发现它们背后所蕴含的更深层的意义。我尤其欣赏作者在分析影片时,所展现出的敏锐的观察力和扎实的理论功底,能够将复杂的电影现象,解释得清晰易懂,并且引人深思。这本书让我对七十年代香港电影的了解,上升到了一个新的高度。

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这本书简直就是一部时光机,把我瞬间拉回了那个黄金年代的香港。我至今还记得小时候在街边录像厅里,被那些五光十色的影像所吸引,从“功夫片”里领略中国武术的博大精深,到“鬼片”里那种带着黑色幽默的惊悚,再到“爱情片”里那些缠绵悱恻的故事情节。这本书让我有机会重新审视这些熟悉的片段,并从一个全新的角度去理解它们。作者对那个时期社会背景的梳理,对电影工业发展脉络的追溯,以及对具体电影作品的细致分析,都让我受益匪浅。特别是关于电影审查制度如何影响了当时电影的创作方向,以及新浪潮运动如何打破了传统格局,我以前只是模糊知道,现在才有了清晰的认识。书里列举的许多经典影片,我甚至能回忆起当时观看时的场景,感觉就像昨天一样。我特别欣赏作者在分析电影时,不仅仅停留在情节的复述,而是深入挖掘其背后所蕴含的文化意义、社会情绪,甚至是导演的个人表达。那些看似普通的商业片,在作者的笔下,都焕发出了新的生命力,让我看到了它们在那个时代所扮演的独特角色。这本书的出版,对于任何一位热爱香港电影的人来说,都是一场精神盛宴。我迫不及待地想把这本书推荐给我的朋友们,让他们也一同踏上这段怀旧之旅。

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作为一个对香港电影情有独钟的观众,这本书为我提供了一个前所未有的深度和广度来重新审视我热爱的那些作品。我一直着迷于七十年代香港电影那种独特的魅力,它们既有商业上的成功,又不乏艺术上的追求,而且很多影片都带着强烈的时代印记。这本书的出现,让我能够从一个更宏观的角度去理解那个时期的电影工业,以及那些塑造了香港电影辉煌的幕后英雄。我尤其喜欢书中对电影制作流程的详细介绍,从剧本的构思到拍摄的细节,再到后期剪辑,都让我对电影的诞生过程有了更深的敬意。作者对当时电影审查制度的分析,也让我明白了为什么有些影片会呈现出某种特定的风格,以及为什么有些题材会受到限制。这种宏观的视角,与我对具体影片的微观分析相结合,让我对七十年代香港电影的认识达到了一个新的高度。

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我一直认为,电影是时代的镜子,而七十年代的香港电影,更是映照那个时代最生动、最直接的影像。这本书为我提供了一个绝佳的视角,让我能够以一种更加宏观和深入的方式去理解那个时期的香港电影。我尤其被书中对不同电影类型和创作风格的梳理所吸引,从充满草根气息的粤语片,到追求艺术创新的新浪潮电影,再到商业气息浓厚的合拍片,都让我看到了香港电影的丰富性和多样性。作者在分析影片时,对社会背景的重视,让我能够将电影置于特定的历史语境中去理解,从而揭示出影片所蕴含的深层含义。读这本书,不仅仅是回顾过去的电影,更是在理解那个时代的香港,理解那个时代的人们。

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翻开这本书,就像打开了一扇通往过去的门。七十年代的香港电影,对我来说,不仅仅是影像,更是那个时代生活方式、社会情绪和文化思潮的载体。这本书恰恰抓住了这一点,它不仅仅是对电影的罗列和分析,更是对那个时代的深刻洞察。我被书中对不同电影流派的梳理所吸引,无论是写实的社会写实片,还是浪漫的爱情片,抑或是充满想象力的武侠片,作者都给予了足够的关注和分析。我尤其欣赏作者在解读影片时,所展现出的细致入微的观察力,能够从一个看似不起眼的镜头、一句台词中,挖掘出影片背后更深层次的含义。这本书让我重新认识了很多曾经看过的老电影,也发现了很多以前从未注意到的佳作。它让我在怀旧的同时,也获得了更深刻的理解和启发。

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这本书就像一把钥匙,为我打开了通往七十年代香港电影世界的大门。我一直对那个时代的香港电影充满了好奇,它们既有时代的烙印,又有独特的艺术魅力。这本书为我提供了一个系统性的梳理,让我能够从一个更宏观的视角去理解那个时期的电影产业,以及那些经典影片背后的故事。我尤其被书中对不同电影类型和创作风格的分析所吸引,从功夫片到鬼片,从爱情片到社会写实片,都让我看到了香港电影的丰富性和多样性。作者在解读影片时,对社会背景的重视,让我能够将电影置于特定的历史语境中去理解,从而揭示出影片所蕴含的深层含义。这本书让我不仅回顾了过去的经典,更获得了对那个时代的深刻理解。

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这是一本让我爱不释手的书。七十年代的香港电影,对我来说,就像是一串闪耀的珍珠,串联起我无数美好的回忆。这本书不仅仅是对这些电影的简单回顾,更是一次深刻的挖掘和解读。我被书中对当时电影产业的各个层面的分析所吸引,从幕后的制作团队,到台前的明星,再到观众的反馈,都展现了一个生动而活跃的电影生态。书中所提到的很多影片,我都曾经在不同的场合看过,而这本书的出现,让我能够以一种全新的视角去重新审视它们,发现它们背后所蕴含的更深层的意义。我尤其欣赏作者在分析电影时,所展现出的敏锐的洞察力和扎实的理论功底,能够将复杂的电影现象,解释得清晰易懂。

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阅读这本书的过程,对我而言,更像是一次与历史对话的体验。七十年代的香港电影,承载了太多时代的印记,也孕育了太多经典的作品。这本书为我提供了一个绝佳的平台,让我能够从一个更加系统的角度去认识这个辉煌的时代。我尤其被书中对当时电影产业的各个环节的深入剖析所吸引,从制作的成本控制,到发行渠道的拓展,再到明星的包装推广,都让我看到了一个成熟的电影工业是如何运作的。书中所列举的那些影片,很多都是我童年时期的美好回忆,读这本书,仿佛又把我带回了那个无忧无虑的年代。作者的分析角度非常独到,他不仅仅关注电影本身,更深入探讨了电影与社会、与文化、与观众之间的互动关系,这让我对香港电影的社会功能有了更深刻的认识。

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大嘴圖書館閱

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喜欢每一个章节。七十年代港产电影离不开几个关键词:电视与电影互动、社会转型、观众年轻化、国语片兴盛、《七十二家房客》、犬儒与奇观美学、冷嘲意识、滥用的变焦镜、香港本位、电影新感性等。许冠文、刘家良、李翰祥、吕奇、唐书璇、贺兰山以及情色片脉络等专题赞。很想收藏,可惜绝版。

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大嘴圖書館閱

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大嘴圖書館閱

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大嘴圖書館閱

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