服装概论

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出版者:
作者:华梅
出品人:
页数:246
译者:
出版时间:2009-3
价格:36.00元
装帧:平装
isbn号码:9787506451376
丛书系列:
图书标签:
  • 服装
  • 华梅
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具体描述

《服装概论》是学习中国服装史、西方服装史、服装美学以及服装设计的基础。作者从各个角度、各个层面对服装进行概括介绍和简要分析,涉及服装的起源形制、文化理念、创意、设计、工艺、生产、营销、理论研究等相关方面,为读者构建了一个完整的服装理论知识体系。

历史的织物:一部关于人类服饰变迁与文化意义的深度探索 一部跨越千年,洞察服饰背后社会、政治、艺术与身份建构的史诗级著作。 本书并非一部枯燥的年代编年史,而是一次对人类文明核心——服饰——的深刻解剖。我们以服装为切入点,追踪人类如何在原始的遮蔽需求之上,构建出复杂的符号系统、阶层划分乃至意识形态的载体。它探讨的不是“某件衣服如何制作”,而是“这件衣服如何定义了穿戴者及其所处的时代”。 第一部分:从自然到文明——服装的起源与早期形态(约公元前10000年 – 公元前500年) 本部分追溯了人类服饰的史前根源与早期技术的萌芽。 一、 原始的庇护所:材料的发现与加工的初始阶段 深入研究在新石器时代,从兽皮、树叶到麻纤维的过渡。重点分析了骨针、石刀等早期工具在适应不同气候带对服饰形态的影响。我们不仅描述了技术,更侧重于“稀缺性”如何塑造了早期的审美与分配规则。 二、 早期文明的符号革命:美索不达米亚、古埃及与早期中国 这一章节对比了三大早期文明的服饰差异。古埃及的亚麻布、腰带与假发如何体现了对清洁、秩序和永恒的追求;美索不达米亚的羊毛和层叠披挂如何彰显了权力的厚重感。在中国,从黄河流域的“深衣”雏形到丝绸的初步驯化,服饰已开始承担礼仪与等级的初级区分。这一时期的服饰是地理环境与祭祀需求的直接反映。 三、 希腊与罗马:身体的暴露与重塑 重点分析了古典时代对人体美学的再定义。希腊的“Chiton”和“Himation”如何通过悬垂和褶皱,实现对理想化人体的赞颂;而罗马的“Toga”——这一复杂、需要专门侍从协助穿戴的服饰——如何成为公民权和政治参与的象征。服饰不再是简单的覆盖,而是法律与公民身份的“可见合同”。 第二部分:中世纪的结构与宗教的束缚(约公元500年 – 公元1400年) 中世纪的服饰深受基督教神学和封建制度的影响,“遮蔽”成为美德的核心。 一、 拜占庭的庄严与东方的奢华 探讨了拜占庭帝国通过复杂的刺绣、镶嵌宝石和程式化的服装(如长袍、头巾)来表达神圣王权与宗教神秘主义。同时,丝绸之路沿线的交流,使中国、波斯和拜占庭的色彩与图案开始相互渗透,但其核心仍然是等级制度的严格固化。 二、 封建欧洲的形态与身份的固化 分析了诺曼征服后,欧洲服饰如何分化。贵族阶层对长袍、昂贵面料(如天鹅绒)的偏爱,与农奴的粗麻布形成鲜明对比。“服饰法”(Sumptuary Laws)在此阶段开始大规模出现,其目的并非美观,而是通过法律手段强制维持社会阶层间的物理距离。 三、 剪裁的革命前奏:东方的技术输入 考察了十字军东征和蒙古帝国时期,欧洲对更精细剪裁技术(如斜裁、紧身胸衣的早期原型)的接触,这些技术为后文艺复兴的服饰爆炸性发展埋下了伏笔。 第三部分:文艺复兴与巴洛克的戏剧化张力(约公元1400年 – 公元1750年) 这是一个个人主义觉醒与绝对君主制鼎盛相互作用的时代。 一、 意大利文艺复兴:对古典的回归与炫耀性消费 考察了佛罗伦萨和威尼斯富商阶层如何通过展示贸易财富来挑战旧贵族。服饰的特点是色彩的饱和度、面料的厚重感,以及对身体曲线的初步雕塑。 二、 西班牙的冷峻与法国的精致 重点分析了哈布斯堡王朝统治下的西班牙如何通过紧身胸衣(Farthingale)和拉夫领(Ruff)将身体塑造成几何形状,象征着对内在道德的严格约束。随后,法国路易十四宫廷如何通过丝绸、蕾丝和更轻盈的装饰,将服饰推向极致的奢华与政治工具化。服饰成为“国家意志”的动态展示。 三、 科学革命的倒影:对比例与对称的追求 研究了早期科学思想如何影响服饰的结构设计,如对几何平衡、结构稳定的追求,这反映了时代对“理性秩序”的渴望。 第四部分:启蒙、革命与工业化的冲击(约公元1750年 – 公元1900年) 工业革命不仅改变了生产方式,也彻底颠覆了服饰的社会功能。 一、 洛可可的消亡与新古典的回归 分析了法国大革命前夕,玛丽·安托瓦内特时代过度的装饰如何引发民众的反感。革命后,“共和美德”催生了受古希腊启蒙思想影响的高腰、简洁的帝国风格(Empire Style),服饰开始表达政治立场。 二、 维多利亚时代的道德罗网与技术革新 详细剖析了紧身胸衣、裙撑(Crinoline)和巴斯尔(Bustle)的结构,它们是如何在技术进步(如煤气灯、人造染料)的同时,将女性身体纳入严苛的道德框架。工业化使得大众能够模仿贵族服饰,促使服饰法消亡,但新的社会压力(如“闺房生活”)取而代之。 三、 男装的“大寂静”:职业化与现代性的奠基 研究了19世纪初,男装如何从色彩斑斓转向深色、剪裁精良的套装(The Great Masculine Renunciation)。西装的诞生标志着“工作与私人生活”的明确分野,服饰成为了中产阶级可靠性、专业性和内在价值的无声宣言。 第五部分:走向现代:解构、解放与身份的多元构建(公元1900年至今) 本部分聚焦于20世纪以来,服饰如何成为社会变革最敏感的晴雨表。 一、 20世纪初的结构瓦解 分析了保罗·波烈(Paul Poiret)对紧身胸衣的解放,以及香奈儿如何通过将男装元素(斜纹软呢、针织物)融入女性服饰,使舒适性首次成为主流审美。一战后的女性解放运动与吸烟、驾驶等新行为对裙长和廓形产生的直接影响。 二、 大众文化与青年亚文化的反抗 深入探讨了战后,随着大众媒体和电影的兴起,服饰如何从自上而下的规定转变为自下而上的文化表达。从摇摆的50年代迪克西尔(Dior's New Look)到60年代的迷你裙革命,再到朋克、嬉皮士等亚文化如何利用服装进行“符号性越界”和对主流的明确拒绝。 三、 全球化、身份政治与数字时代的着装 考察了近三十年来,时尚界对多元文化的挪用与致敬,以及全球化对传统手工技艺的冲击。最后,本书探讨了“无性别着装”(Genderless Fashion)、“运动休闲风”(Athleisure)的兴起,以及互联网时代中,个人如何通过社交媒体上的“OOTD”(今日穿搭)构建和调试自己的流动态身份。 结语:服饰的未来——技术、伦理与存在 本书的结论将超越美学范畴,思考可持续性、生物技术面料(如菌丝体皮革)和虚拟世界(如元宇宙服装)对未来人类着装的终极意义。服饰,作为我们与世界交接的第一层皮肤,将如何定义我们作为“人”的存在?

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《服装概论》这本书给我带来的最大收获,是让我认识到了服装作为一种“语言”的力量。书中关于“服装与沟通”的章节,让我明白了我们的穿着打扮不仅仅是为了美观,更是为了向他人传递关于我们的信息,包括我们的职业、性格、喜好甚至情绪。作者通过大量的案例分析,揭示了服装在社交场合中的潜规则和微妙之处,让我对如何通过服装来建立良好的第一印象有了更深刻的理解。我印象特别深刻的是书中对“校服”和“制服”的探讨,它们展示了服装如何能够成为一种集体的象征,如何在一定程度上模糊个体差异,强调归属感。这本书让我意识到,即使是我们每天都接触到的最普通的服装,也蕴含着丰富的信息和意义,等待我们去发现和解读。

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《服装概论》这本书为我提供了一个全新的视角来理解我们日常生活中看似平常的“服装”。它不仅仅是关于如何“穿”的问题,更是关于“为何穿”以及“如何穿得有意义”的探讨。书中对服装功能的演变进行了细致的梳理,从最初的遮体保暖,到后来的身份象征、社交礼仪,再到如今的自我表达和审美追求,每一种功能的出现都与人类社会的发展息息相关。我尤其喜欢书中关于“服装与权力”的章节,它揭示了在历史的长河中,服装是如何被统治者用来巩固权力、划分等级的,也让我对现今社会中某些着装规范有了更深的理解。作者在行文中,既有对宏观历史脉络的把握,也有对微观细节的关注,例如对某些特定时代特定服装元素的精确描述,都展现了作者深厚的学术功底和严谨的研究态度。

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在阅读《服装概论》的过程中,我常常沉浸在对服装发展历史的追溯之中。这本书为我勾勒出了一个宏大的服饰演变图景,从最原始的兽皮、植物纤维,到后来精美的丝绸、棉麻,再到现代的合成纤维,每一种材料的出现都代表着人类文明的进步和技术的发展。书中对古代工艺的描述,比如刺绣、印染、织造等,让我对这些古老技艺的复杂和精湛程度赞叹不已,也让我对那些默默付出的古代工匠们充满了敬意。我特别喜欢书中关于不同国家和地区特色服饰的介绍,那些充满异域风情、独具民族特色的服装,让我仿佛置身于世界各地,感受着不同文化的多样性和魅力。作者在阐述这些内容时,不仅关注服装的形制和装饰,更挖掘了服装背后的文化象征和意义,让我对这些服饰有了更深层次的理解。这本书让我认识到,服装不仅仅是蔽体之物,更是承载着文化、历史和情感的载体。

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《服装概论》这本书在我的阅读清单中占据了一个非常特别的位置。它不像许多教科书那样枯燥乏味,而是以一种极具吸引力的方式,深入浅出地剖析了服装设计背后的逻辑和美学原理。我尤其喜欢书中对于色彩搭配和廓形设计的讲解,那些看似简单的元素,在作者的笔下却被赋予了无限的可能。书中列举了大量经典的服装设计案例,从大师级的作品到当代的流行趋势,都进行了细致入微的分析,让我能够理解为什么某些设计能够成为永恒的经典,而另一些则昙花一现。作者对于服装材料的介绍也十分专业,让我了解了不同面料的特性、优缺点以及它们如何影响最终的服装效果。读完这些章节,我感觉自己对服装的认知水平有了质的飞跃,不再仅仅是看到一件漂亮的衣服,而是能去思考它背后的设计理念、工艺流程以及所传达的情感。这本书无疑为我打开了一扇通往更广阔的时尚世界的大门,让我对未来的学习和实践充满了期待。

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当我开始阅读《服装概论》,我并没有预设它会带给我多少惊喜,毕竟“概论”二字似乎预示着某种程度的泛泛而谈。然而,事实证明我的担忧是多余的。这本书的结构设计非常巧妙,它并没有按照时间线或地域来简单罗列服装史,而是将服装的各个维度——材质、工艺、文化、社会、心理——有机地结合起来,形成了一个立体的知识网络。我特别欣赏书中关于服装与社会阶层、性别认同的分析,这些章节让我明白了服装是如何成为一种重要的社会符号,如何在潜移默化中影响着我们的社会结构和个人认知。作者在阐述这些复杂议题时,总是能够引用大量的历史资料和学术研究,但又不会让普通读者感到晦涩难懂,反而能够引人入胜,激发思考。阅读过程中,我常常会停下来,回想自己日常的穿着打扮,思考它们背后所代表的意义,这种自我反思的体验,是我在阅读其他同类书籍时从未有过的。

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《服装概论》这本书以一种非常独特的方式,引导我进入了服装设计与艺术的世界。它没有提供一本枯燥的“教程”,而是通过对服装作为一种艺术形式的探讨,让我看到了服装设计的无限可能性。书中对服装与建筑、绘画、音乐等其他艺术门类的跨界融合进行了深入的分析,让我看到了服装设计如何能够借鉴和吸收不同艺术领域的养分,从而创造出更具表现力和创新性的作品。我尤其欣赏书中对“解构主义”和“可持续时尚”等当代设计理念的阐述,这些前沿的思想让我看到了服装设计未来的发展方向,也让我开始思考服装与环境、与伦理之间的关系。书中精选的案例分析,从视觉呈现到理念阐释,都做得非常到位,让我能够更直观地感受到服装设计的魅力和力量。阅读这本书,让我对“美”有了更广阔的定义,也让我开始尝试用更开放的心态去审视和理解那些超越传统认知的服装作品。

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阅读《服装概论》这本书,就像是进行一场穿越时空的服装探险。作者以极其生动的笔触,描绘了不同文明、不同时代人们与服装之间的故事。我特别被书中关于“礼服”和“丧服”的章节所吸引,它们让我看到了服装在人生重大仪式中的重要作用,以及如何通过服装来表达敬意、哀思和祝福。书中对于服装材料的演变史的介绍,也让我对天然纤维和合成纤维的优劣有了更清晰的认识,也让我开始关注服装的环保和可持续性问题。我曾经以为服装设计只是关于“好看”与“不好看”,但这本书让我明白,服装设计更是一种沟通方式,是一种创造力的体现,甚至是一种社会责任。作者在结尾部分的思考,更是让我对服装的未来充满了好奇和期待,让我开始思考自己如何能够以更积极的态度去参与到服装文化的发展中去。

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当我翻开《服装概论》,我被其独特的切入点所吸引。这本书并没有像许多同类书籍那样,仅仅罗列服装的历史事件或设计风格,而是从服装的“情感”维度出发,探讨了服装如何能够影响我们的情绪、提升我们的自信,甚至成为我们心理慰藉的来源。作者在书中分享了许多关于“穿着疗法”和“情绪着装”的案例,让我对服装与心理健康之间的关系有了全新的认识。我尤其欣赏书中对“舒适感”和“穿着体验”的强调,这让我意识到,一件真正好的服装,不仅要好看,更要穿起来舒服,能够让我们在穿着的过程中感受到愉悦和放松。这本书也让我开始反思自己对于服装的消费习惯,更加注重服装的品质和耐用性,而非仅仅追逐潮流。它让我明白,服装不仅仅是物质的商品,更是承载着我们情感和生活方式的载体。

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这本书就像一本穿越时空的时尚宝典,初翻开时,我原本以为会是一本枯燥的理论堆砌,没想到它却巧妙地将服装的历史演变、文化内涵以及社会影响娓娓道来。从远古时期简单的遮体物,到如今琳琅满目的各式服饰,每一个时代的服装都深深烙印着那个时代的社会风貌、审美观念甚至政治格局。作者通过生动详实的描述,让我得以窥见不同文明下人们如何通过服装来表达身份、彰显地位,甚至是传递信仰。我特别欣赏其中关于古代服饰的章节,那些复杂的剪裁、精美的纹样,无不展现了古代工匠们高超的技艺和匠心独运的设计。书中对不同国家和民族服饰的介绍,也让我大开眼界,认识到服装作为一种跨越国界的语言,是如何在不同的文化背景下展现出独特的魅力和生命力的。阅读过程中,我仿佛置身于那些古老的宫廷、热闹的集市,感受着不同时代人们对于美的追求和对生活的热情。这本书不仅仅是关于服装本身,更是关于人类文明发展的一个侧面,它让我重新审视了服装在历史长河中的重要地位,也激发了我对时尚和文化更深层次的探索欲望。

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初拿到《服装概论》这本书,我被其厚重的篇幅和严谨的封面设计所吸引,以为这是一本可能需要长时间啃读的学术著作。然而,当我开始翻阅,却被其内容所深深吸引。它不仅仅是一本关于服装知识的百科全书,更像是一部关于人类情感和创造力的史诗。书中对服装与社会心理的探讨,让我明白了服装是如何反映和影响我们的情绪、身份认同以及人际交往的。例如,书中关于“权力着装”的分析,让我对商务着装和礼仪有了更深刻的理解,也让我意识到,选择什么样的服装,实际上是在向世界传递关于自己的信息。此外,书中对于流行趋势的解读,也并非停留在表面,而是深入分析了驱动这些趋势背后的社会、经济和文化因素,让我对时尚的变迁有了更宏观的认识。让我印象深刻的是,作者在描述不同时代服装风格时,总是能将服装与当时的社会背景相结合,让读者在理解服装的同时,也能感受到那个时代的时代精神。

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