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出版者:

作者:俞锫

出品人:

页数:186

译者:

出版时间:2009-5

价格:29.00元

装帧:

isbn号码:9787811274196

丛书系列:

图书标签:

• 数字音频
• 音频编辑
• 声音处理
• 音频制作
• DAW
• 录音
• 混音
• 母带
• 音频工程
• 音乐制作

《数字音频编辑》 简介： 在当今信息爆炸的时代，声音作为一种重要的信息载体，其重要性日益凸显。从音乐创作、电影配音到播客制作、游戏音效，数字音频的身影无处不在。而这一切的幕后，离不开精密的数字音频编辑技术。《数字音频编辑》一书，旨在为读者提供一套系统、深入且实用的数字音频编辑指南，带领大家走进声音的世界，掌握驾驭数字音频的强大能力。 本书并非一本简单的软件操作手册，而是从理论到实践，从基础到进阶，全面解读数字音频编辑的方方面面。我们不仅仅关注“如何做”，更深入探讨“为何如此”。通过本书的学习，读者将能够深刻理解数字音频的本质，掌握其工作流程，并能够灵活运用各种工具和技术，创造出令人惊艳的音频作品。 本书内容概述： 第一部分：数字音频的基础理论 在深入实践之前，扎实的基础理论是至关重要的。《数字音频编辑》将首先带领读者回顾和学习数字音频的核心概念。 声音的本质与感知： 我们将从物理学角度出发，探讨声音的产生、传播以及人耳如何感知声音。这包括声波的构成、频率、振幅、相位等基本要素，以及响度、音调、音色等听觉属性。理解这些概念，有助于我们更精准地把握音频处理的方向。 数字音频的诞生： 探究声音如何从模拟信号转换为数字信号。我们将详细讲解采样率、量化深度、比特率等关键参数，并阐释它们对音频质量的影响。理解这些原理，能够帮助我们做出更明智的录制和存储决策。 音频格式与编码： 深入介绍各种常见的音频格式，如WAV、AIFF、MP3、AAC、FLAC等，分析它们的特点、优缺点以及适用场景。我们将讲解有损压缩和无损压缩的原理，以及如何根据不同的需求选择合适的音频格式。 数字音频工作站（DAW）概述： 介绍主流的数字音频工作站软件，如Pro Tools、Logic Pro X、Ableton Live、Cubase、Reaper等。我们将简要介绍DAW的核心功能模块，如录音、编辑、混音、母带处理等，并提供选择适合自己需求的DAW的建议。 第二部分：录音与素材采集 高质量的录音是优秀音频作品的基石。《数字音频编辑》将详细指导读者如何进行专业的音频录制。 麦克风的类型与选择： 学习不同类型麦克风（动圈、电容、带状等）的原理、特性和适用范围。我们将提供在不同录音场景下（人声、乐器、环境声等）选择合适麦克风的实用技巧。 麦克风摆位艺术： 探讨各种麦克风摆位的技术，如近讲效应、轴外拾音、空间感拾音等，以及它们对声音特性产生的独特影响。我们将提供详细的图示和案例，帮助读者掌握最佳的麦克风摆位策略。 录音环境的声学处理： 讲解如何识别和处理录音环境中的声学问题，如房间共振、反射声、噪声干扰等。我们将介绍简易的声学处理方法，以及如何营造一个理想的录音空间。 信号链的构建： 介绍从麦克风到DAW的整个信号链，包括前置放大器、音频接口、线缆等设备的选择和连接。理解信号链的每一个环节，对于保证录音质量至关重要。 录音技巧与注意事项： 提供实用的录音技巧，如增益设置、电平管理、防喷罩的使用、监听反馈的避免等。我们将强调在录音过程中需要注意的各种细节，以确保获得干净、清晰的原始素材。 第三部分：音频编辑的核心技术 原始录音素材往往需要经过精细的编辑和处理，才能达到预期的效果。《数字音频编辑》将深入剖析音频编辑的各项核心技术。 波形编辑基础： 掌握在DAW中对音频波形进行基本操作，如剪切、复制、粘贴、删除、分割、合并等。我们将介绍如何精确地定位和操作音频片段，以实现流畅的剪辑。 修剪与对齐： 学习如何对音频素材进行精确的修剪，去除不需要的部分，以及如何将多个音频片段进行完美的对齐，实现无缝衔接。这在语音编辑、鼓组录音等场景中尤为重要。 音高与时值修正： 深入讲解如何使用工具对音频素材的音高和时值进行修正。我们将介绍自动化的音高修正技术（如Auto-Tune, Melodyne等）以及手动调整时值的方法，帮助读者纠正录音中的瑕疵，优化表演。 音频降噪与去杂音： 学习如何有效地去除音频素材中的背景噪声、嘶嘶声、嗡嗡声、爆破音等不必要的干扰。我们将讲解各种降噪算法的原理和应用技巧，以及如何平衡降噪效果与原始音质。 音频修复与增强： 介绍音频修复的各种技术，如去除齿音、扑声、点击声、刮擦声等。同时，我们将探讨如何通过音频增强技术，提升音频的清晰度、饱满度和动态范围。 音频素材的组织与管理： 学习如何在DAW中高效地组织和管理大量的音频素材，包括命名规范、文件夹结构、标记和颜色编码等，为后续的编辑和混音工作打下良好的基础。 第四部分：音频效果器的运用 效果器是塑造声音质感、增强表现力和创造力的关键工具。《数字音频编辑》将详细介绍各种音频效果器的原理、参数和应用。 均衡器（EQ）的应用： 深入讲解均衡器的各种类型（图形、参数、动态EQ等）及其工作原理。我们将演示如何使用EQ来调整声音的频率响应，突出优点，压制缺点，以及进行空间定位和音色塑造。 压缩器（Compressor）的奥秘： 详细解析压缩器的关键参数（阈值、比率、启动时间、释放时间、补偿增益等）及其作用。我们将演示如何使用压缩器来控制动态范围，增加声音的力度和冲击力，以及实现粘合效果。 混响（Reverb）与延迟（Delay）： 学习如何利用混响和延迟效果器为声音创造空间感、深度和氛围。我们将介绍不同类型的混响（大厅、房间、板式等）和延迟（单次、多次、磁带等）的应用技巧。 调制类效果器： 探讨合唱（Chorus）、镶边（Flanger）、相位（Phaser）等调制类效果器的原理和应用，以及如何用它们来增加声音的色彩和动态。 失真与过载（Distortion & Overdrive）： 学习如何运用失真和过载效果器为声音增加温暖、粗糙或侵略性的质感，从轻微的饱和到强烈的失真，探索其丰富的可能性。 滤波器（Filter）与动态处理： 介绍各种滤波器（高通、低通、带通等）在声音设计和效果塑造中的作用。我们将探讨动态扩展器（Expander）和门限（Gate）等动态处理工具的应用。 创意效果与音频信号流： 探索更具创意的效果器链的构建，以及如何利用AUX发送、插入效果等高级功能，实现复杂的音频处理和声音设计。 第五部分：混音与母带处理 混音和母带处理是将所有音频元素整合成一个完整、和谐、专业的最终作品的关键步骤。《数字音频编辑》将带领读者进入这一激动人心的阶段。 混音的艺术与流程： 介绍混音的整体概念和工作流程，包括素材的平衡、音色调整、空间定位、动态控制以及整体的风格塑造。 音量平衡与声像定位： 学习如何通过精确的音量平衡和巧妙的声像定位，为每一个音轨创造清晰的“位置”，避免声音的拥挤和冲突。 发送与返回（Sends & Returns）： 深入理解发送和返回轨道的概念，学习如何有效地使用它们来共享效果器，如发送到同一个混响总线，以实现整体的空间感。 自动化（Automation）： 掌握DAW中的自动化功能，学习如何对音量、声像、效果器参数等进行动态控制，为音频添加生命力和表现力。 监听与反馈： 强调监听系统的重要性，学习如何通过不同类型的监听设备（主监听、近场监听、参考耳机等）来评估混音效果，并理解如何根据反馈进行调整。 母带处理的概念与目标： 介绍母带处理的意义和目标，包括提升整体响度、控制动态、优化频率平衡、以及确保在各种播放设备上的兼容性。 母带处理的常用工具： 详细讲解母带处理中常用的工具，如主效果器链的设置，以及多段压缩、限制器（Limiter）等关键设备的应用。 响度标准与LUFS： 介绍当前行业主流的响度标准（如LUFS），以及如何将混音作品调整到符合这些标准的响度水平，以适应不同的发布平台。 第六部分：高级主题与进阶技巧 在掌握了基础和核心技术之后，《数字音频编辑》还将带领读者探索更高级的主题和进阶技巧。 音频的立体声与环绕声处理： 介绍立体声录音和处理的技术，以及环绕声（5.1, 7.1, Dolby Atmos等）的基本概念和后期制作方法。 MIDI与虚拟乐器： 探讨MIDI技术在音频制作中的应用，以及如何使用虚拟乐器来丰富音乐创作。 音频协作与项目管理： 提供在团队协作环境下进行音频项目管理的建议，以及如何有效地进行文件交换和版本控制。 音频的艺术性与创意： 鼓励读者跳出框架，探索更多富有创意的音频处理手法，如何通过声音设计来营造特定的氛围和情绪，提升作品的艺术感染力。 行业趋势与未来展望： 简要介绍当前数字音频技术的发展趋势，如人工智能在音频处理中的应用，以及未来可能出现的新技术和新工具。 本书的特点： 理论与实践并重： 每一项技术都结合了深入的理论讲解和丰富的实践案例，帮助读者知其然，更知其所以然。 系统性与全面性： 涵盖了从基础概念到高级技术的整个数字音频编辑流程，力求为读者提供一个完整的知识体系。 实用性与可操作性： 提供的技巧和方法都具有很强的实用性，读者可以立即在自己的项目中进行实践和应用。 语言通俗易懂： 避免使用过于晦涩的技术术语，力求用最清晰、最直观的语言来解释复杂的概念。 面向广泛读者： 无论你是音乐爱好者、独立音乐人、播客制作者、影视后期人员，还是对声音技术充满好奇的初学者，都能从本书中获益。 《数字音频编辑》不仅仅是一本书，更是一扇通往声音世界的钥匙，一段探索音频无限可能性的旅程。我们相信，通过对本书内容的学习和实践，读者将能够掌握驾驭数字音频的强大力量，创造出属于自己的精彩声音篇章。

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这本书的文字风格非常具有文学性，流畅且富有节奏感，读起来简直是一种享受。它并没有直接呈现任何DAW（数字音频工作站）的界面截图或菜单路径，但它却以一种近乎散文诗的方式，描绘了音频工程师在工作室中面对声波时的心境和思考过程。作者似乎对声音的“质感”有着近乎偏执的追求，书中探讨了如何通过精妙的路由设计来创造出空间感，以及如何利用非线性的处理手段来为原本冰冷的数字信号注入“温暖”和“空气感”。我特别喜欢其中关于动态处理的章节，它没有纠结于压缩比和启动时间这些冰冷的数字，而是讨论了动态范围的“艺术性表达”，比如如何通过巧妙的侧链处理来模拟人声的呼吸感，或者如何让低频的冲击力既能震撼人心又不至于破坏整体平衡。整本书读下来，我感觉我的“耳朵”被重新校准了，对声音的细节捕捉能力有了显著提升。

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我必须说，这本书的结构安排非常考验读者的耐心和思考能力，它更像是一部学术专著的通俗化版本，而非面向大众的快速入门指南。它的逻辑链条极其复杂，从最基础的离散时间信号处理，逐步推导出高级的混响算法和空间化技术。书中对不同算法的数学模型进行了严谨的推导和分析，虽然涉及不少高等数学，但作者在关键节点都提供了详尽的图示和直观解释，力求让读者理解公式背后的物理意义。我印象最深的是关于卷积混响的探讨，它不仅仅介绍了如何使用脉冲响应（Impulse Response），更深入地剖析了不同空间特性对声音波前的影响机制。这本书的价值在于，它为你构建了一个完整的知识框架，让你明白为什么A方法比B方法在特定情境下更具优势，而不是简单地教你“按这个按钮”。适合那些想从根源上理解数字音频系统的专业人士或有志于此的深度爱好者。

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这本书带给我最大的启发，在于它对“效率”和“创造力”之间关系的重新定义。它不是教你如何用最短的时间完成最多的混音任务，而是引导你思考如何在有限的数字资源下，最大化地释放声音的潜力。书中对于信号流的梳理，清晰地展示了数据在系统中流转的路径，以及每一步处理可能带来的信息损失或增益。我特别欣赏作者对于“非破坏性编辑”理念的推崇，它强调了在创作过程中保持原始素材的完整性，将决策后置，以便在后续阶段拥有更大的回旋余地。这本书的文字中渗透着一种冷静而又充满热情的匠人精神，它让你明白，每一次点击鼠标、每一个参数调整，背后都应该有明确的意图和对声音美学的追求。它没有提供任何捷径，而是鼓励读者去构建一套属于自己的、高效且富有个人风格的数字音频工作流程。

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这本书简直是艺术与技术的完美结合！我最近沉迷于这本书所描绘的那个充满无限可能的数字音频世界。它没有直接告诉我如何操作具体的软件，而是像一位经验丰富的向导，带着我领略了声音的本质、声波的物理特性，以及我们如何通过数字手段去“雕刻”时间与频率。读起来，感觉就像在聆听一场关于声学原理的交响乐，逻辑严密却又不失灵动。作者非常擅长用生动的比喻来解释那些晦涩难懂的理论，比如将傅里叶变换比作是把一团复杂的毛线拆解成单一的彩色丝线，让我这个非科班出身的人也能茅塞顿开。我特别欣赏它对“感知”的探讨，即人耳对声音的接受并非完全客观，而是充满主观色彩，这极大地启发了我在日常聆听和构思创作时的角度。书中对于早期数字音频系统的发展脉络的梳理也相当到位，仿佛在回顾一场波澜壮阔的技术革命史，让人对现在唾手可得的便利心存敬畏。这本书更像是一本哲学层面的声音读本，它教你如何去“听”，而不是简单的“做”。

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初次拿起这本封面设计沉稳大气的书时，我本以为会是一本枯燥的软件操作手册，却惊喜地发现它完全避开了那种流水账式的步骤说明。这本书的叙事方式极其独特，它更侧重于底层逻辑的构建。它花了大量的篇幅去深入探讨数字化的过程——采样、量化这些概念，但其深度远超一般入门书籍。作者没有满足于给出“为什么要做”的答案，而是追溯到了“为何必须如此”的物理限制和数学必然性。例如，关于抖动（Jitter）和量化噪声的论述，不仅仅是罗列公式，而是结合实际听感体验，深入分析了这些技术瑕疵如何潜移默化地影响最终作品的情感表达。书中对不同编码格式的优劣势的比较分析，也是站在声音美学和信息冗余度的平衡点上进行考量，而非仅仅停留在技术参数的罗列。读完后，我感觉自己对“清晰度”这个概念有了更深层次的理解，它不再是一个模糊的形容词，而是一个可以通过精确控制参数来实现的审美目标。

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