数码摄影必读

数码摄影必读 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Chris Weston
出品人:
页数:139
译者:
出版时间:2009-3
价格:35.00元
装帧:
isbn号码:9787115193353
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 用光
  • 摄影
  • 数码摄影
  • 摄影技巧
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  • 后期制作
  • 构图
  • 光影
  • 摄影指南
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具体描述

《数码摄影必读:用光》作者用一种问答的形式向读者展示了用光的方方面面,全书共分为8个部分,依次介绍了光的基础知识、器材和相机功能、自然光、夜晚和弱光、特写与微距摄影、日光摄影棚、人造光以及影棚用光。摄影是光线的艺术,掌握了用光即领悟了摄影艺术的真谛。

《数码摄影必读:用光》由资深摄影师撰写,书中不仅介绍了很多作者的宝贵经验,而且还附有大量示例图片来加以说明,让读者更容易理解,充分掌握用光的奥秘。《数码摄影必读:用光》图文并茂,适合所有摄影爱好者阅读参考。

《光影炼金术:解构数字影像的奥秘》 这是一本为你量身打造的深度探索之旅,它将带领你走进数字影像创作的核心,揭示那些隐藏在像素背后的魔法。我们不再满足于按下快门,而是要学会如何真正“看见”光线,理解色彩,并赋予画面以灵魂。 这本书并非堆砌枯燥的理论,而是通过一系列精心设计的案例分析和实践指导,让你在动手操作中融会贯通。我们将从最基础的光学原理入手,但绝不会止步于此。你将了解到,光线是如何与你的相机传感器互动,形成我们最终看到的图像。我们将深入解析不同光源的特性——无论是柔和的窗边自然光,还是充满戏剧性的影棚人造光,以及如何在不同光线下捕捉最能打动人心的细节。 色彩,是影像的灵魂舞者。我们将带你摆脱RGB与CMYK的初步认知,而是从更深层次理解色彩心理学,以及色彩在不同文化和语境下的含义。你将学会如何运用色彩来引导观者的情绪,如何构建和谐或冲突的色彩关系,以及如何在后期处理中精准地还原和强化色彩的魅力,使其不仅仅是色块的堆砌,更是情感的传递。 相机的性能参数固然重要,但真正决定影像质量的,是你的洞察力和对器材的理解。《光影炼金术》将帮助你超越“参数党”的思维,让你明白,了解你的相机,就像了解你最亲密的伙伴。我们将深入探讨感光度、快门速度、光圈等基本要素的联动关系,以及它们如何共同塑造景深、捕捉动态。更重要的是,你将学会如何根据不同的拍摄场景和创意目标,灵活调控这些参数,以达到最佳的影像效果。这本书还会带领你认识不同镜头的光学特性,了解它们的视角、畸变和锐度差异,让你知道如何选择最适合你的“眼睛”,去捕捉最独特的视角。 后期处理,是赋予影像生命力的关键一步。我们不会仅仅介绍软件的工具栏,而是要理解“后期”的本质——它是一种延续创作的过程。你将学习如何通过精细的调整,将镜头捕捉到的原始素材,转化为一张具有艺术感染力的作品。从基础的曝光、对比度、白平衡调整,到高级的局部调整、色彩分级,再到如何利用蒙版和图层来创造更复杂的视觉效果,这本书将为你构建一个清晰的后期流程。我们还会探讨一些进阶的技巧,例如如何处理高光和阴影细节,如何创造出具有电影感的色调,以及如何通过后期让你的作品更具辨识度。 但创作的边界远不止于技术。《光影炼金术》更注重培养你的“摄影思维”。我们将引导你思考“为什么”要按下快门,探讨构图的黄金法则与打破常规的艺术,学习如何通过视角、线条、形状和纹理来构建具有叙事性的画面。你将了解到,一张优秀的照片,不仅仅是客观的记录,更是创作者情感和思想的表达。我们还会分享如何从大师的作品中汲取灵感,如何培养自己的视觉语言,以及如何在快节奏的时代保持创作的热情和持续的进步。 这本书的每一个章节,都设计成一个独立的学习模块,你可以根据自己的兴趣和需求选择阅读顺序。书中穿插的许多实用小贴士和常见问题解答,旨在帮助你克服在实际拍摄和后期中遇到的各种障碍。我们相信,通过这本书的学习,你将不再是一个被动记录的观察者,而是一个主动创造的艺术家,能够用手中的相机,捕捉并讲述属于你自己的光影故事。 无论你是刚刚拿起相机的新手,还是寻求突破的摄影爱好者,亦或是希望提升影像表现力的专业人士,《光影炼金术:解构数字影像的奥秘》都将是你不可或缺的伙伴,陪伴你在这场光影的探索之旅中,不断发现、学习和成长。

作者简介

目录信息

读后感

评分

这种技术类数据鲜有评论哇,占个沙发。 很薄,只能算个小册子,不过印刷算精美。 基本从技术和器材上把用光的方方面面普及了,只能算入门教材吧。缺少对比案例,如果要进阶学习这书就靠不住咯。

评分

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评分

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评分

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评分

这种技术类数据鲜有评论哇,占个沙发。 很薄,只能算个小册子,不过印刷算精美。 基本从技术和器材上把用光的方方面面普及了,只能算入门教材吧。缺少对比案例,如果要进阶学习这书就靠不住咯。

用户评价

评分

**从记录到表达:构图的深度解析** 这本书在讲解构图时,完全超越了“三分法”和“引导线”这种基础概念的表面介绍。作者将构图视为一种视觉叙事语言,探讨了“留白”在东西方美学中的不同意义,以及如何利用“负空间”来引导观众的视线。我印象最深的是关于“节奏感”和“视觉重量”的章节,它解释了为什么有时候把主体放在画面边缘反而更有张力,那是因为画面中的元素之间形成了巧妙的平衡和对角线的牵引。我开始尝试拍摄一些更具实验性的作品,比如利用建筑的重复线条去制造强烈的形式感,或者故意打破黄金分割来营造动感和不安。这种将技术知识上升到艺术哲学的讨论,让我看待每一帧画面时的思考维度都变得立体而深刻。它让我意识到,摄影不再是简单地把物体复制下来,而是我通过镜头对世界做出的个人化解读。

评分

**告别“废片”的救赎之路** 坦白说,我过去拍的照片,十张里有八张都像是“到此一游”的到此一游证明,色彩平淡,主体不突出,尤其是在处理高对比度场景时,不是天空死白就是暗部黑成一团。这本书简直是我的“废片终结者”。它花了大量的篇幅来讲解直方图的解读,而不是仅仅告诉你直方图是什么。作者用极为直白的语言,教我们如何在实时取景时就预判画面的动态范围极限,并通过调整曝光补偿,在按下快门的那一刻就让信息量达到最大化。更让我惊喜的是,它对于不同光照条件下的色彩科学有独到的见解。比如,阴天的蓝调氛围如何通过白平衡微调来强化,而正午的烈日下,如何利用反光板和渐变灰镜来平衡光比。我按照书中的步骤调整了我的工作流程,尤其是后期处理部分,它强调了“前期决定上限,后期提升质感”,而不是“后期拯救烂片”,这种扎实的理念让我后期的工作效率和照片的最终效果都有了质的飞跃。

评分

**实战演练与心流体验的构建** 最令我称赞的是,这本书的理论穿插着大量高度实用的“场景模拟”和“快速反应”训练。它不像其他书籍那样将后期处理作为一个独立的、脱离拍摄的环节来讲解,而是将“拍摄时的预想后期”融入到实战指导中。例如,拍摄日出日落时,如何利用相机的“包围曝光”功能来确保亮部和暗部细节,以及如何利用后期软件的“堆栈”技术来模拟慢门效果,从而在光线变化极快的现场就能做好万全准备。书中对“如何保持创作状态”也有探讨,它建议摄影师在出片前,先进行充分的“视觉输入”,建立自己的风格模板。自从遵循了书中的一些建议,我的拍摄过程变得更加流畅和沉浸,那种完全进入“心流”状态,忘记时间、忘记周围喧嚣的感觉,正是摄影带给我最纯粹的乐趣,这本书成功地帮我找到了通往这种乐趣的路径。

评分

**光影的魔法,指尖的艺术** 我最近终于沉下心来啃完了这本关于数码摄影的“圣经”,说实话,一开始我还有点犹豫,觉得市面上的摄影书汗牛充栋,能有什么新意?但这本书,彻底颠覆了我的看法。它不是那种枯燥地罗列参数和功能的说明书,更像是一位经验丰富的大师,手把手地把我从“按快门”的机械操作阶段,拉入了“理解光线与构图”的创作境界。书中对于曝光三角的讲解,简直是教科书级别的清晰,特别是它用了很多生活化的比喻来解释光圈、快门速度和ISO之间的复杂关系,让我这个过去总是在M档里迷失方向的“自动模式忠实用户”,突然间茅塞顿开。最让我受益匪浅的是关于景深控制那一章,作者深入剖析了不同焦段下的景深变化规律,并配上了大量的实拍案例,我拿着自己的相机,立刻就能在实际拍摄中应用那些理论,拍出了以前想拍却拍不出的那种背景虚化到奶油般化开的照片。这本书的价值不仅仅在于教你如何使用设备,更在于培养你对“看”的敏感度,让我开始真正留意环境中的光影流动,那种感觉,就像是突然被赋予了一双能看穿世界本质的眼睛。

评分

**器材的哲学:如何与你的工具共舞** 我一直有个毛病,总觉得是器材不够好才拍不出大片,经常追逐新款镜头和机身。这本书就像一个清醒的警钟,把我从器材的“军备竞赛”中拉了出来。作者非常中肯地分析了不同画幅的特性和局限性,没有一味地吹捧全画幅的“万能”,而是详细阐述了APS-C画幅在特定题材,比如长焦打鸟或高机动性旅行中的优势。书中关于镜头选择的部分更是精辟,它没有堆砌MTF曲线,而是回归到“影像风格”上去谈。例如,一支经典的定焦镜头带来的空间压缩感和通透感,是变焦镜头难以完全复制的。通过阅读,我开始审视自己目前拥有的器材,明白了哪些是真正服务于我的创作意图,哪些只是徒增了我的负担。我学会了如何在预算有限的情况下,优先投资那些能真正影响画质核心要素的配件(比如高质量的偏振镜),而不是盲目升级机身。

评分

讲得好清晰好简单

评分

翻完,已阅。

评分

翻了一遍。20151015

评分

翻完,已阅。

评分

太过专业了。理论性很强,还有计算公式。案例比较少。所以看起来很boring。初学者和业余爱好者不建议看。浪费时间,还是看有实例的比较好

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