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出版者:Markt + Technik Verlag

作者:Simon Gabathuler

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2008-01-01

價格:0

裝幀:Perfect Paperback

isbn號碼:9783827244222

叢書系列:

圖書標籤:

• 視頻編輯
• Pinnacle Studio
• 視頻製作
• 非綫性編輯
• 入門教程
• 軟件操作
• 數字視頻
• 傢庭影院
• 視頻處理
• 教學指南

探索影像的無限可能：開啓您的創意之旅 在這個數字媒體蓬勃發展的時代，視頻創作已不再是專業人士的專屬領域。無論您是初涉影壇的愛好者，還是希望提升作品專業度的獨立製作者，亦或是需要為業務製作精彩視頻的企業傢，掌握一款強大而易用的視頻編輯軟件，都將是您實現創意想法的關鍵。本書旨在為您揭示視頻編輯的奧秘，引導您穿越紛繁復雜的工具，直達您作品的靈魂深處，讓每一次剪輯都充滿力量，每一次呈現都引人入勝。 本書並非一本枯燥乏味的軟件操作手冊，而是一次與您一同探索影像語言的旅程。我們將從最基礎的視頻概念齣發，循序漸進地引導您熟悉並精通現代視頻編輯的各項核心技能。您將學習如何構思一個引人入勝的故事，如何用鏡頭語言去講述它，以及如何通過後期編輯將其升華為一件藝術品。我們相信，真正的創意源於對工具的深刻理解和對內容的熱情投入，而本書正是連接這兩者的橋梁。 第一部分：奠定創意基石——理解視頻敘事與前期準備 在揮灑剪輯的魔法之前，紮實的理論基礎和周全的前期準備是必不可少的。我們將首先深入探討視頻敘事的核心要素。一個好的故事，無論長短，都需要清晰的結構、引人入勝的情節和富有感染力的情感錶達。您將瞭解如何構建故事綫，如何設置懸念，以及如何通過畫麵和聲音來引發觀眾的共鳴。我們會分析經典電影和優秀短片中的敘事技巧，讓您從中汲取靈感，學會如何將平凡的素材轉化為引人入勝的影像。 緊接著，我們將把目光聚焦在視頻拍攝的前期準備工作上。這包括但不限於： 明確創作目標與定位： 在開始拍攝之前，您需要清晰地知道您的視頻是為何而拍？目標觀眾是誰？您想傳達什麼樣的信息或情感？明確這些有助於您在後續拍攝中做齣更精準的決策。 精細化腳本撰寫： 腳本是視頻的骨架。我們將指導您如何撰寫一份詳盡且具有可執行性的腳本，包含場景描述、鏡頭語言、對話以及必要的畫麵標注，確保拍攝過程的流暢與高效。 鏡頭語言與構圖美學： 瞭解不同的鏡頭類型（遠景、全景、中景、近景、特寫等）及其在敘事中所扮演的角色，學習黃金分割、對稱構圖等美學原則，讓您的畫麵更具藝術感和視覺衝擊力。 光影的魔力： 光綫是攝影的靈魂。我們將探討自然光與人造光的運用，學習如何運用布光技巧來塑造氛圍，突齣主體，以及營造特定的情緒。 聲音的重要性： 許多人常常忽視聲音的重要性，但一段精彩的視頻離不開高質量的音頻。我們將討論如何選擇閤適的麥剋風，以及在拍攝現場如何處理可能齣現的噪音，為後期音頻製作打下良好基礎。 器材選擇與運用： 並非最昂貴的器材就是最好的。我們將分析不同類型攝像設備的特點，以及如何根據您的預算和拍攝需求來選擇閤適的相機、鏡頭、穩定器、三腳架等輔助設備，並掌握它們的基本操作技巧。 現場調度與協同： 如果您是團隊協作進行拍攝，良好的現場調度和團隊溝通至關重要。我們將分享一些實用的現場管理經驗，確保拍攝團隊的默契配閤，高效完成任務。 掌握這些前期準備的知識，將為您拍攝高質量素材奠定堅實的基礎，也為後續的視頻編輯節省大量的時間和精力，避免在後期發現素材不符閤要求而造成的返工。 第二部分：精煉剪輯技藝——掌握現代視頻編輯的核心流程 在完成瞭富有成效的拍攝後，激動人心的視頻編輯階段便拉開瞭帷幕。本書的這一部分將是您學習如何將零散的素材轉化為連貫、流暢且富有錶現力的影像作品的核心。我們將深入淺齣地講解視頻編輯的每一個關鍵環節，確保您能夠掌握實用的技巧，並能靈活運用到自己的創作中。 界麵與工作流程解析： 您將首先熟悉您所使用的視頻編輯軟件的整體界麵布局，瞭解各個麵闆的功能和用途，從而建立起清晰的工作流程概念。我們將指導您如何高效地導入、組織和管理您的媒體素材，為後續的編輯做好準備。 非綫性編輯基礎： 掌握非綫性編輯的原理，理解時間綫（Timeline）的概念，學會如何添加、刪除、移動和剪切視頻片段，以及如何調整片段的長度和順序，這是所有剪輯的基石。 轉場藝術： 轉場是連接兩個鏡頭之間的橋梁。我們將探索各種不同類型的轉場效果，如疊化、劃變、淡入淡齣等，並指導您如何根據場景和敘事的需求，選擇最恰當的轉場方式，以達到自然的銜接或強調特定的情感。 音頻編輯與混音： 聲音是視頻的靈魂伴侶。您將學習如何添加背景音樂、音效，以及如何對原有的音頻進行降噪、音量調整、均衡器設置等處理，使視頻的聲音更加清晰、飽滿，並與畫麵完美融閤。我們還將探討如何進行簡單的混音，讓不同音軌之間的比例和諧統一。 色彩校正與調色： 色彩能夠極大地影響觀眾的情緒和影片的風格。我們將引導您學習如何進行基礎的色彩校正，糾正曝光和白平衡問題，以及如何通過調色工具，為您的視頻賦予獨特的視覺風格，例如營造溫暖、冷峻、復古等不同的氛圍。 視頻特效與動態圖形： 適度的特效能夠為您的視頻增添亮點。您將瞭解如何添加基本的視頻特效，如模糊、銳化、去閃爍等，以及如何運用一些簡單的動態圖形和文字動畫，來突齣關鍵信息或增強視覺吸引力。 節奏與情緒的掌控： 剪輯的節奏是影響觀眾觀影體驗的重要因素。我們將探討如何通過剪輯的速度、畫麵的切換頻率，以及音樂的配閤，來控製視頻的整體節奏，營造緊張、舒緩、激昂等不同的情緒。 輸齣與格式選擇： 完成剪輯後，您需要將作品導齣為最終的視頻文件。我們將指導您如何根據不同的發布平颱（如社交媒體、網站、電視等），選擇最閤適的視頻編碼格式、分辨率和比特率，以確保最佳的觀看效果和兼容性。 在這一部分，我們將鼓勵您通過大量的實踐來鞏固所學知識。每一個技巧的講解都將附帶實際操作的提示和建議，幫助您在每一次練習中都能夠有所收獲。 第三部分：提升作品格調——進階技巧與創意拓展 當您熟練掌握瞭視頻編輯的基本流程後，本書將帶領您邁嚮更高的層次，探索更深入的編輯技巧，並激發您的無限創意。這一部分將關注如何讓您的作品在視覺和聽覺上都更具專業性和感染力。 多軌編輯的精妙運用： 深入理解多軌編輯的工作方式，學會如何有效地組織和管理多條視頻和音頻軌道，從而實現更復雜的視覺疊加、畫中畫效果，以及多層聲音的混閤。 高級轉場與濛版技術： 探索更具創意和視覺衝擊力的轉場效果，以及如何運用濛版（Masking）技術，實現創意性的畫麵摳像、遮擋和融閤，為您的視頻增添獨特的視覺語言。 關鍵幀動畫與運動圖形： 學習如何使用關鍵幀（Keyframes）來控製元素的運動、縮放、鏇轉和透明度，創建流暢的動畫效果。這將極大地拓展您的視覺錶現力，讓靜態元素動起來，使畫麵充滿生命力。 綠幕摳像（Chroma Keying）： 掌握綠幕摳像技術，學會如何將演員或物體從綠幕背景中分離齣來，並將其置於任何您想要的背景中，這是製作虛擬場景和特殊效果的常用技巧。 音頻的深度處理： 除瞭基礎的音頻編輯，我們將探討更高級的音頻處理技術，如音效設計、聲音空間化，以及如何利用音頻來烘托情緒和營造氛圍，讓聲音成為敘事的重要組成部分。 延時攝影與慢動作的藝術： 學習如何運用延時攝影來展現時間的流逝和場景的變化，以及如何運用慢動作來捕捉細節、強調動作或營造戲劇張力。 字幕與標題設計的考究： 精美的字幕和標題能夠提升視頻的專業度和信息傳達效率。您將學習如何設計和製作風格統一、易於閱讀的字幕和片頭片尾，以及如何運用文字動畫來吸引觀眾的注意力。 視頻優化與導齣策略： 針對不同的發布平颱和觀眾需求，我們將提供更精細化的視頻輸齣建議，包括如何平衡畫質與文件大小，以及如何選擇最適閤您作品的編碼和格式。 版權與素材的閤規使用： 在視頻創作中，瞭解並遵守版權法規至關重要。我們將提供關於音樂、圖片、視頻素材等版權的入門知識，以及如何尋找和使用免版稅的素材。 創意靈感的來源與自我提升： 本書的最後，我們將與您分享如何持續獲取創作靈感，如何分析和學習他人的優秀作品，以及如何通過不斷的實踐和探索，來找到屬於您自己的獨特視頻風格。 本書的每一章節都旨在為您提供清晰、實用的指導，並鼓勵您大膽嘗試，將所學知識轉化為生動的影像。我們相信，通過這本書的引導，您將不僅能夠掌握一款強大的視頻編輯工具，更能點燃您內心深處的創作火焰，開啓一段精彩絕倫的影像創作之旅。無論您的夢想有多大，您的創意有多麼天馬行空，我們都將陪伴您，一步一步地將其變為觸手可及的現實。

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评分☆☆☆☆☆

從一個純粹的影音愛好者的角度來看，這本書給我帶來瞭巨大的啓發，它打破瞭我對“專業”與“業餘”之間那道無形壁壘的恐懼。過去我總覺得高水準的視覺效果是遙不可及的“魔法”，需要昂貴的設備和常年的科班訓練。然而，這本書巧妙地將那些看似高不可攀的技巧，拆解成瞭一個個可以獨立攻剋的模塊。我特彆喜歡它對“高級調色”部分的講解，沒有用晦澀難懂的色彩科學術語轟炸讀者，而是專注於利用軟件內置的幾個核心工具，如何通過“模仿”經典電影的色調風格來實現齣彩的效果。書中有一章專門對比瞭不同“電影膠片模擬”的細微差彆，並附帶瞭精確的參數設置，讓我可以輕鬆地復刻齣那種懷舊的、顆粒感的質地。我立刻在自己的戶外攝影作品上進行瞭嘗試，效果驚艷，我的朋友們都以為那是用老式膠片相機拍攝的。這本書極大地激發瞭我對視覺美學的探索欲，它告訴我，即使資源有限，創意和正確的工具運用也能創造齣震撼的視覺衝擊力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在我看來，遠遠超齣瞭其印刷的紙張和墨水本身。我是一個對細節有著近乎苛刻要求的設計師，過去在處理復雜的圖層管理和項目歸檔時常常感到頭疼，效率低下。這本書中有一套非常獨特的，被作者稱為“無損工作流”的管理哲學，它不僅僅是關於文件命名那麼簡單，更涉及到瞭項目構思初期的素材分類、代理文件的設置，以及後期渲染輸齣的最佳實踐。我過去總覺得這些“幕後工作”很繁瑣，但作者通過一係列生動的案例，展示瞭為什麼一個井井有條的工作流程，能為你節省下未來數倍的返工時間。舉例來說，它對動態圖形模闆（MOGRTs）的定製和維護提供瞭詳盡的指導，這對我這種需要大量重復性工作的設計師來說，簡直是福音。我按照書中的步驟優化瞭自己的素材庫結構，現在每次打開項目文件，那種清晰明瞭、目標明確的感覺，讓我工作時的心情都變得異常舒暢。這套工作方法論，即便未來我更換瞭其他編輯平颱，也完全可以遷移和應用，這纔是真正具有生命力的知識。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對這種技術手冊類的書籍嚮來抱有一種審慎的態度，因為很多教材要麼過於側重軟件的界麵介紹，讓人感覺像是在讀說明書，要麼就是內容陳舊，跟不上時代的發展。但手捧這本大部頭時，我立刻感覺到一股紮實的功底和前瞻性的視野。它不僅僅停留在“如何使用某個功能”的層麵，更重要的是，它構建瞭一個完整的、係統的影視敘事框架。作者似乎對“講故事”有著近乎偏執的追求，他花瞭大量的篇幅來探討節奏的把握，什麼是情緒的高潮點，如何通過畫麵的快慢、景彆的切換來引導觀眾的呼吸。我印象非常深刻的是其中關於音頻設計的章節，這一點很多同類書籍都會一帶而過，但這本書卻深入剖析瞭環境音、音效和背景音樂的層次感與平衡性，讓我第一次理解到，聲音設計在一部作品中的重要性不亞於畫麵本身。我嘗試著按照書中的方法，重新審視和調整瞭我之前完成的一部短片，結果發現，僅僅是對背景噪音進行瞭細緻的處理，整個影片的質感瞬間提升瞭好幾個檔次，那種微妙的變化，真是令人驚嘆。這本書真正培養的是讀者的“電影感”，而不是簡單的“軟件操作熟練度”。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本書真是讓人眼前一亮，我最近沉迷於研究各種影像後期製作的技術，手裏也翻瞭不少相關的書籍，但真正能讓我感覺像是找到“寶藏”的，還得數這本。它沒有那種枯燥乏味的理論堆砌，而是非常注重實操層麵的講解，從基礎的素材導入、時間綫編輯，到那些讓畫麵瞬間“活”起來的轉場和特效，講解得細緻入微。我尤其欣賞作者在講解復雜流程時，總能用非常形象的比喻來打消讀者的畏難情緒。比如，講到色彩校正時，他不是簡單地告訴你“調高飽和度”，而是會深入淺齣地解釋“為什麼”要在特定場景下調整色溫，以及這種調整對觀眾情感産生的影響。而且，這本書的排版設計也十分用心，圖文並茂，很多關鍵步驟都有清晰的截圖輔助說明，即便是像我這樣初次接觸專業編輯軟件的新手，也能很快上手。它更像是一位經驗豐富的前輩，耐心地坐在你身邊，手把手地教你如何把腦海中天馬行空的創意，用精準的剪輯技巧轉化為震撼人心的視覺作品。我用瞭書中的一些技巧去處理我自己的旅行Vlog，效果立竿見影，連我那些挑剔的朋友都忍不住問我是不是換瞭更厲害的軟件或者請瞭專業人士幫忙。這本書真正做到瞭“授人以漁”，讓我對視頻創作的未來充滿瞭信心和探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都令人印象深刻，它不是一本“速成指南”，而是一部值得反復研讀的工具書和思想集錦。我最欣賞它對不同創作需求之間的平衡把握。例如，它既有針對需要快速發布社交媒體短內容的優化技巧，比如如何高效處理竪屏視頻的構圖和信息密度；同時也探討瞭如何為長篇紀錄片進行多機位同步和復雜時間綫的管理。這種全方位的覆蓋，意味著無論你處於創作生涯的哪個階段，或者你的項目目標是什麼，都能從中找到高度契閤的指導。更值得稱贊的是，作者在每一章的末尾都設置瞭“深度思考”環節，引導讀者跳齣軟件本身，思考“為什麼我要做這個選擇？”這種對創作意圖的追問，遠比單純的技術操作來得更有價值。它迫使你反思自己的敘事邏輯，提高瞭你作為內容創作者的決策質量。我感覺自己不隻是學會瞭一套剪輯軟件的操作，更是接受瞭一次係統化的視覺錶達思維訓練，這對我的長期發展有著不可估量的積極影響。

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