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出版者:Charles C Thomas Pub Ltd

作者:Wanda Lathom

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-8

价格:USD 58.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780398073022

丛书系列:

图书标签:

• 音乐治疗
• 儿科
• 儿童
• 音乐
• 治疗
• 健康
• 发展
• 心理学
• 医学
• 康复

《儿科音乐疗法：探索儿童身心健康的新视界》 前言： 在儿童成长的旅程中，健康是基石，快乐是阳光，而探索未知则是翅膀。然而，疾病、发育挑战、情绪困扰，乃至生活中的点滴不如意，都可能成为阻碍孩子健康发展的阴影。在传统的医疗和教育模式之外，一种充满温情与力量的疗愈方式正日益受到关注——音乐疗法。本书《儿科音乐疗法》并非一本枯燥的学术专著，它更像是一扇窗，引领您走进一个充满音乐、关爱与成长的世界，深入了解音乐如何成为促进儿童身心健康不可或缺的伙伴。 本书旨在为家长、教育工作者、心理健康专业人士，以及所有关心儿童福祉的读者，提供一个全面而深入的视角，去理解和应用音乐疗法在儿科领域的独特价值。我们将跳脱出仅关注音乐本身或仅是儿童疾病的表层，而是着眼于音乐与儿童成长过程中的多元互动，探索音乐如何触及儿童最深处的情感，如何唤醒他们潜藏的潜能，以及如何成为连接医患、家校、甚至孩子内心世界的桥梁。 本书的内容将围绕着“儿童”这一核心，以及“音乐疗法”这一手段，但其触及的领域将远超单纯的理论阐述。我们将从儿童发展的关键阶段入手，剖析不同年龄段孩子在生理、心理、认知和社会情感上的独特性，并以此为基础，深入探讨音乐疗法如何在这些特定阶段发挥作用。我们相信，了解儿童是应用疗法的关键，而音乐作为一种直观、情感化的语言，恰好能与儿童的内在世界产生最直接的共鸣。 此外，本书也将突破传统对音乐疗法的刻板印象，不再将其仅仅局限于“听音乐”或“唱歌”的层面。我们将深入挖掘音乐疗法的丰富内涵，包括音乐感知、节奏韵律、即兴创作、歌唱、乐器演奏，以及音乐配合特定治疗目标的运用等，展示其在解决儿童在不同情境下面临的挑战时的多样化策略。 本书不承诺提供包治百病的灵丹妙药，也非试图取代任何现有的医学或心理治疗。相反，我们希望通过本书，能够启发读者思考，拓宽视野，认识到音乐作为一种非侵入性、积极主动的干预方式，在辅助儿童康复、提升生活质量、促进全面发展方面所能扮演的独特且重要的角色。 第一章：儿童成长的多棱镜——理解孩子的独特需求 在探讨音乐疗法之前，我们必须首先建立一个坚实的基础：理解儿童。儿童并非简单的“小大人”，他们的生理、心理、认知和社会情感发展都遵循着独特的规律。本章将带领读者走进儿童成长的世界，从多个维度深入剖析： 生理发展的独特性： 探讨婴幼儿、学龄前儿童、学龄儿童及青少年在身体机能、感官发展、运动协调性等方面的差异。理解这些差异对于设计针对性的音乐疗法至关重要。例如，对于运动能力尚未完全发展的婴幼儿，音乐的律动和触感体验可能比复杂的节奏更具吸引力；而对于学龄儿童，有组织的音乐游戏则能更好地激发他们的参与度。 认知发展的阶梯： 追溯儿童从感知、记忆、思维到解决问题的能力如何逐步发展。音乐在认知发展中的作用是多方面的，例如，节奏感和旋律模式的感知能够锻炼孩子的听觉记忆和模式识别能力；歌词的记忆与理解可以促进语言发展；音乐创作的探索则能激发孩子的想象力和创造力。 情感世界的起伏： 深入理解儿童情感的表达与管理。儿童的情感世界往往是丰富而直接的，有时也充满着困惑与不确定。音乐以其强大的情感连接能力，能够成为儿童表达、疏导和调节情绪的有效途径。本章将探讨音乐如何帮助儿童识别、理解并应对诸如喜悦、悲伤、愤怒、恐惧等情绪，并学会积极的情绪管理策略。 社会交往的萌芽与发展： 关注儿童如何在家庭、幼儿园、学校等环境中进行社会互动。音乐疗法在促进儿童社会技能发展方面也扮演着重要角色。通过集体音乐活动，儿童可以学习分享、合作、倾听、轮流等待，并建立同伴关系，提升他们的社交自信心。 通过对这些基础知识的深入理解，读者将能够更好地把握儿童在不同成长阶段所面临的具体挑战，并为后续理解音乐疗法如何针对这些挑战提供有效支持做好铺垫。 第二章：音乐的治愈之声——儿科音乐疗法的核心理念与实践 本章将正式揭开儿科音乐疗法的神秘面纱，深入探讨其核心理念、基本原则以及在儿科领域的具体应用。 音乐疗法的定义与范畴： 澄清音乐疗法的科学定义，区分其与音乐教育、音乐娱乐等概念的不同。强调音乐疗法是一种基于证据的、由受过专业训练的音乐治疗师提供的临床干预。 音乐作为疗愈媒介的原理： 探讨音乐是如何通过生理、心理、情感和认知等多重途径影响人体的。例如，音乐的节奏可以影响心率和呼吸，旋律和和声可以唤起深层的情感体验，歌词内容可以传递信息和提供支持。 儿科音乐疗法的独特视角： 强调儿科音乐疗法必须充分考虑儿童的年龄、发展阶段、个体差异、文化背景以及所处的特殊环境（如医院、学校、家庭）。其目标不仅仅是解决症状，更是促进儿童的整体福祉和生活质量。 音乐疗法的关键组成要素： 听赏（Receptive Music Therapy）： 探讨如何通过精选音乐来引导放松、舒缓情绪、激发想象或唤起积极回忆。这包括对音乐风格、节奏、旋律、音色等元素的策略性运用。 创造性音乐活动（Active Music Therapy）： 即兴创作（Improvisation）： 讲解儿童如何通过自由选择乐器、声音或歌唱来表达自我、探索情绪、与治疗师互动。即兴创作是儿童最直接、最原始的表达方式，能够有效释放内在的情感和需求。 歌唱（Songwriting & Singing）： 探讨歌唱作为一种情感表达、语言习得、团队合作和自我认同的工具。创作歌曲更是帮助儿童整理思绪、表达感受、解决问题的有力方式。 乐器演奏（Instrumental Playing）： 介绍不同乐器在音乐疗法中的应用，如何通过演奏来发展精细动作、协调性、节奏感，以及通过共同演奏来促进合作与沟通。 音乐与身体运动（Music and Movement）： 探讨音乐如何激发儿童的身体活动，促进大动作和精细动作的发展，增强身体的协调性和平衡感，以及通过舞蹈和律动来释放能量、表达情绪。 音乐与认知训练（Music and Cognitive Training）： 介绍音乐活动如何用于提升注意力、记忆力、语言理解和表达能力，以及问题解决能力。例如，通过节奏游戏训练听觉注意力，通过歌词理解和复述训练语言能力。 本章将为读者构建起儿科音乐疗法的一个清晰而全面的框架，理解其理论基础和实践内容，为下一章中具体应用场景的探讨打下坚实基础。 第三章：点亮生命之光——儿科音乐疗法的应用场景与实践案例 音乐疗法并非遥不可及的抽象概念，它已经在许多实际的儿科场景中展现出强大的生命力。本章将聚焦于音乐疗法在不同儿科领域的具体应用，并通过生动真实的案例，让读者切身感受音乐疗法的温度与力量。 在医院环境中的应用： 缓解疼痛与焦虑： 探讨音乐如何帮助接受医疗程序（如抽血、注射、化疗）的儿童减轻身体疼痛和心理恐惧。例如，舒缓的音乐有助于降低应激激素水平，转移注意力，让孩子在过程中感到更平静。 应对慢性疾病： 介绍音乐疗法如何支持患有哮喘、糖尿病、心脏病等慢性疾病的儿童，帮助他们建立积极的生活态度，提高依从性，并管理疾病带来的情绪困扰。 支持早产儿与新生儿： 探讨音乐（如轻柔的摇篮曲、治疗师的人声）如何对早产儿的生理稳定（如呼吸、心率）和情感连接产生积极影响。 临终关怀： 介绍音乐疗法如何为患有危重疾病的儿童提供情感支持、减轻痛苦，并帮助他们及其家庭在生命的最后阶段获得安慰与尊严。 在特殊教育领域的应用： 自闭症谱系障碍（ASD）： 讲解音乐疗法如何利用音乐的结构性、可预测性和情感共鸣，帮助ASD儿童改善社交互动、沟通能力、行为管理和感官整合。例如，利用重复的音乐模式建立预测性，帮助孩子建立安全感；通过模仿和回应音乐互动，提升社交回应能力。 注意力缺陷多动障碍（ADHD）： 介绍音乐疗法如何通过节奏活动、有组织的音乐游戏，帮助ADHD儿童提升注意力、冲动控制能力和执行功能。 学习障碍： 探讨音乐疗法如何作为一种辅助手段，通过听觉、视觉、动觉的整合，帮助患有学习障碍的儿童提升阅读、写作、数学等方面的学习能力。 唐氏综合征及其他发育迟缓： 介绍音乐疗法如何促进这些儿童的语言发展、运动技能、认知能力和情感表达。 在心理健康领域的应用： 创伤后应激障碍（PTSD）： 探讨音乐疗法如何帮助经历过创伤的儿童安全地表达和处理被压抑的情感，重建安全感和信任感。 抑郁与焦虑： 介绍音乐疗法如何通过积极的情感体验、自我表达和人际连接，帮助儿童应对抑郁和焦虑情绪。 行为问题： 讲解音乐疗法如何通过提供结构化和安全的表达渠道，帮助儿童学习情绪调节和问题解决技巧，从而改善行为问题。 在日常儿童成长中的支持： 情绪管理与抗逆力培养： 介绍音乐疗法如何帮助所有儿童学习识别、理解和管理自己的情绪，增强面对挫折的韧性。 亲子关系促进： 探讨家长与孩子共同参与音乐活动如何加深情感连接，促进有效的沟通。 创造力与想象力激发： 介绍音乐活动如何鼓励儿童自由探索，释放想象力，培养创新思维。 通过这些详实的场景描述和贯穿其中的实践案例，读者将能够清晰地看到音乐疗法如何成为儿童成长道路上一个充满希望和赋能的支持系统。 第四章：家园共育的旋律——如何将音乐的益处融入日常生活 本书并非仅仅止步于理论和临床应用。我们深信，音乐疗法的力量不仅仅存在于专业的治疗室，更应该渗透到儿童生活的方方面面。本章将聚焦于如何让音乐的益处在家中、在学校，在儿童的日常生活中得以延续和深化。 家长作为音乐伙伴： 创造音乐化的家庭环境： 提供简单实用的建议，如如何在家中创造安全的音乐探索空间，如何选择适合家庭氛围的背景音乐，如何鼓励孩子自由歌唱或模仿声音。 互动式音乐游戏： 介绍一些简单易学的亲子音乐游戏，如拍手歌、动作歌、简单的打击乐合奏等，这些游戏不仅能带来乐趣，更能促进亲子互动和儿童的发展。 聆听与回应： 强调家长如何通过耐心倾听孩子的音乐表达，并给予积极的回应，来鼓励孩子的自信心和创造力。 利用音乐处理日常挑战： 探讨如何利用音乐来帮助孩子应对日常的过渡期（如睡前、入园/入学）、建立规律作息、或处理小小的挫败感。例如，一首固定的睡前歌谣可以帮助孩子建立睡前仪式，从而更容易入睡。 教育工作者的角色： 将音乐融入教学： 提供音乐如何与语言、数学、科学、艺术等学科进行有效融合的思路和方法，让学习变得更生动有趣。 课堂中的音乐活动： 介绍一些适用于不同年龄段儿童的课堂音乐活动，如节奏拍打、歌曲学习、简单的乐器体验等，以提升课堂气氛、促进学生参与。 识别并支持有特殊需求的学生： 鼓励教育工作者关注课堂中可能通过音乐表达自身需求的儿童，并了解何时寻求专业音乐治疗师的帮助。 选择与运用音乐的智慧： 了解不同音乐风格的特点： 简要介绍古典音乐、民谣、世界音乐、自然声音等不同音乐类型可能带来的不同情绪和认知影响。 关注音乐的积极作用： 强调选择积极、健康、符合儿童年龄和情绪状态的音乐。 尊重孩子的音乐偏好： 鼓励家长和教育者尊重孩子的音乐选择，并将其作为了解孩子内心世界的一个窗口。 与专业音乐治疗师的协作： 何时寻求专业帮助： 明确告知读者，当孩子面临持续的、难以通过家庭和学校教育解决的身心健康挑战时，寻求专业的音乐治疗师的评估和干预是必要的。 如何与治疗师合作： 提供一些关于如何与音乐治疗师进行有效沟通、了解治疗目标、以及在家中配合治疗计划的建议，从而最大化音乐疗法的效果。 本章旨在将音乐疗法的理念和实践从专业领域带入到每个家庭和教育环境中，赋能家长和教育者，让他们能够成为孩子成长道路上更优秀的音乐伙伴，共同奏响孩子健康快乐的生命旋律。 结语： 《儿科音乐疗法》一书，希望能够成为您探索儿童身心健康世界的一盏明灯。我们深信，音乐不仅仅是声音的组合，它更是情感的语言，是心灵的触碰，是潜能的唤醒。通过理解儿童的独特需求，把握音乐疗法的核心理念，认识其在多元场景中的应用，并将其融入到日常生活中，我们能够为孩子们打开一扇通往更健康、更快乐、更丰富生命体验的大门。 愿这本书能够激发您对音乐疗法的更多兴趣与思考，更重要的是，愿它能成为您与孩子之间，或您与所关心儿童之间，一段充满爱与理解的旋律的开端。让我们一同聆听孩子内心的声音，用音乐的力量，点亮他们成长的每一步。

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这本书的封面设计着实吸引人，那种柔和的色调和充满活力的插图，一下子就让人联想到音乐的力量和童年的纯真。我原本是带着一种探寻性的好奇心来翻阅的，毕竟“音乐治疗”这个领域本身就充满了神秘和温暖的结合。然而，当我深入阅读后发现，这本书似乎更侧重于理论构建和宏观的临床框架，而非我所期待的那种深入到具体操作层面的实践指南。它花费了大量的篇幅去阐述音乐在儿童发展中的神经学基础，引用了许多晦涩的学术文献来支撑其论点，这对于一个更偏向于实操层面的从业者来说，略显沉重。我本期望能找到关于如何根据不同年龄段、不同诊断（比如自闭症谱系障碍或ADHD）来设计个性化音乐干预方案的详尽步骤，或者是一些具体的曲目选择标准和即兴演奏的技巧指导。书中对音乐结构与情感反应关系的讨论非常深入，从节奏的周期性到旋律的和声张力，都有详尽的分析，这无疑是对领域内理论深化有益的贡献。但是，对于如何将这些深奥的理论转化为孩子能够理解和互动的具体音乐活动，书中的描述显得有些蜻蜓点水。比如，当谈到“节奏同步疗法”时，更多的是对它在调节生理节律上的作用进行论证，而不是提供一系列可以直接在诊室内使用的、针对不同表现的节奏练习序列。总体来说，这是一本优秀的研究型参考书，为专业人士提供了坚实的理论基石，但对于初学者或急需现场指导的治疗师来说，可能需要结合其他更具操作性的资源才能获得全面的帮助。

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翻阅这本书时，我最大的感受是它在强调“评估”环节的极端重要性，几乎将评估提升到了治疗目标设定的前端地位。作者对各种量表和观察工具的详细介绍，无疑展现了其在研究方法上的严谨性。他系统地梳理了评估儿童音乐能力、感官处理方式乃至情绪表达模式的方法论，这对于规范和标准化音乐治疗的临床实践无疑是宝贵的贡献。然而，这种对评估的过度聚焦，使得后续的“干预设计”部分显得相对单薄和抽象。我感觉，全书的重心似乎更倾向于“如何准确测量问题”，而非“如何有效解决问题”。比如，在讨论如何评估非语言交流能力时，书中提供了多达十余种不同的观察框架，每一个框架都精确到毫秒级的反应记录，这令人印象深刻。但当我翻到下一章，寻找如何根据这些评估结果来构建一个针对特定非语言障碍的音乐游戏时，内容迅速转向了对治疗师自我反思和职业伦理的探讨。这种结构上的偏重，让我产生了一种“报告的准备工作比实际的治疗更有价值”的错觉。我理解严谨的评估是有效治疗的前提，但对于一线工作者而言，他们更需要的是在评估结束后，能够快速、灵活地启动治疗流程的实用性建议和经过时间检验的有效干预模块。

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这本书的阅读体验是分层的，就像剥洋葱一样，你必须一层一层地剥开那些严谨的学术外衣，才能触及到作者试图传达的核心洞察。我特别欣赏作者在探讨“依恋关系与音乐互动”那一章节时所展现出的细腻观察力。他没有简单地将音乐视为一种外部刺激，而是将其置于亲子互动的动态场域中进行考察。书中用了不少篇幅来描述父母与孩子在共享音乐体验中如何形成、修复和强化情感纽带的案例分析，这部分内容非常具有启发性。然而，在叙述这些深刻的案例时，作者的笔触似乎过于学术化和疏离，缺乏那种让人身临其境的、充满人情味的叙事感。我读到关于一个有强烈行为问题的孩子通过特定的摇篮曲进行情绪稳定化的描述时，内心非常触动，但我迫切地希望知道，这位治疗师是如何选择那首摇篮曲的？它有没有特定的音高范围、演唱者的呼吸控制有什么诀窍？这些“如何做”的细节，似乎都被巧妙地隐藏在了精妙的学术语言之后。这本书更像是一份高精度的技术蓝图，而不是一本可以随手翻阅、随时汲取灵感的工具箱。对于希望在治疗中注入更多艺术性和直觉性的治疗师而言，这本书提供的路径图可能过于笔直和僵硬，少了一些即兴发挥的空间。它要求读者具备高度的理论储备，以便能自行将这些宏大的概念“翻译”成可执行的临床策略。

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这本书的排版和语言风格给我一种强烈的“教科书”或“官方指南”的感觉，非常正式，缺乏亲切感。它的结构清晰得如同一个流程图，每一个章节的过渡都遵循着逻辑的必然性，从原理到应用，再到评估和伦理，层层递进，无可指摘。然而，这种极致的逻辑性，反而压制了音乐治疗本身所应有的流动性和创造性。我尝试去寻找一些治疗师之间私下交流的经验，那些关于“在治疗室里发生了意想不到的事情”的精彩瞬间，那些关于“这个孩子就是不合作，我只好临时改了所有计划”的灵活应变，这些鲜活的、充满“人味儿”的片段在书中几乎找不到踪影。它提供的是一套“标准答案”式的框架，似乎暗示着只要遵循这套规则，治疗就必然成功。但现实是，面对一个哭闹不止的孩子，你需要的是一种可以瞬间打破规则、重新建立连接的能力。书中对于“治疗师自我关怀”和“应对倦怠”的讨论也显得公式化，仅仅是提及了必要性，却未能提供任何具体的、基于音乐自身的放松或重塑练习。因此，这本书更适合作为一种规范框架的学习材料，用以建立严谨的专业认知，但它未能真正捕捉到音乐治疗那种微妙的、难以言传的艺术性与互动火花。

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这本书的学术深度是毋庸置疑的，参考文献列表的长度足以证明作者投入了巨大的心血进行文献梳理。特别是在探讨音乐在认知重建方面的作用时，作者引用了大量跨学科的研究，比如认知心理学和神经可塑性理论，试图构建一个多维度立体的理解模型。这种跨学科的视野非常开阔，将音乐治疗从一个相对孤立的领域提升到了更广阔的科学范畴内进行讨论。然而，这种宏大的理论构建，在实际的阅读过程中产生了一种“距离感”。书中对于音乐的描述，更多的是从频率、振幅、结构等物理和数学角度进行的解析，缺乏对音乐本身所蕴含的文化和情感共鸣的深入挖掘。例如，作者分析了某种特定调式如何诱发放松反应，但没有探讨为什么在特定文化背景下，这种调式会对儿童产生更强烈的心理依附。对于那些使用世界音乐或民族音乐进行治疗的实践者来说，书中对这些音乐的文化语境的讨论几乎是空白的。这本书更像是一份面向未来学者的研究提案，旨在确立音乐治疗在科学界的地位，而不是一本面向当下治疗师，指导他们如何利用音乐的“魔力”来触动每一个独特心灵的指南手册。

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