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☆☆☆☆☆

出版者:University Of Chicago Press

作者:Larry Shiner

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:2003-4-15

价格:USD 29.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780226753430

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
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《创世之书》 序言 人类文明的宏大画卷，其最绚丽的色彩，往往源于那些超越实用与功利，直抵灵魂深处的创造。它们不为温饱，不为生存，却承载着人类对未知的好奇、对情感的表达、对美的极致追求，以及对自身存在的深刻反思。《创世之书》所描绘的，便是这样一部关于人类最古老、最普世的创造冲动的史诗。它并非一部艺术史，也非艺术流派的编年，而是对“创造”这一行为本身，在人类历史长河中，如何孕育、萌芽、演变，最终成为我们今日所认知的一切的溯源。 本书将带领读者穿越漫长的时间隧道，从人类意识觉醒的黎明，到文明曙光的初现，再到人类社会形态的多元演化，去探寻那些最原始的、不加雕饰的创造火花。我们将审视那些刻在洞穴石壁上的符号，那些远古部落祭祀时吟唱的歌谣，那些早期人类手工制作的简陋工具，它们身上所蕴含的，不仅仅是生存的智慧，更是对世界秩序的初步理解，对生命意义的朦胧叩问。 《创世之书》旨在揭示，在“艺术”这个概念被正式命名和分类之前，创造的种子就已经深深地播撒在人类的心田。这种创造，是与生俱来的本能，是回应内心涌动的冲动，是对周遭环境的感知与回应，更是对自身存在的确认。它是一种无声的语言，一种超越物质的表达，一种连接个体与群体、连接当下与未来的纽带。 第一章：混沌初开，本能的显现 在语言尚未形成，文字尚未诞生的史前时代，人类的创造力便已悄然萌发。本书的第一章将目光投向那些最古老的遗迹，那些至今仍让我们惊叹不已的史前艺术。洞穴壁画，不仅仅是狩猎场景的记录，更是古人精神世界的投射，是他们对自然界力量的敬畏，对生命循环的理解，对神灵世界的想象。这些画面，以其鲜活的线条和原始的色彩，诉说着一个我们几乎无法企及的时代。 我们还将探讨早期人类的装饰行为。无论是身上佩戴的骨质或贝壳制成的饰品，还是简单勾勒的身体纹身，都反映了人类装饰自身，以增强个体吸引力、区分身份，或表达情感的早期需求。这些行为，虽然简陋，却蕴含着对“美”的朴素追求，以及对个体独特性和群体归属感的早期探索。 此外，我们将审视那些早期人类制作的工具和器皿。这些物品，固然是为了满足生存的需要，但其背后所蕴含的设计与制作过程，早已超越了单纯的功能性。它们体现了对材料的理解，对形状的把握，对对称与平衡的初步认识。从粗糙的石斧到逐渐成形的陶罐，每一步都凝聚着人类的智慧与创造。这些物品，是实用与审美的早期融合，是物质世界与精神世界的初步交织。 第二章：符号的诞生，思想的雏形 随着人类社会的发展，抽象思维的能力逐渐增强，这促使了符号的诞生。第二章将深入探讨符号在人类早期文明中的作用。那些刻在器物上的几何图案，那些用于记录和沟通的早期文字雏形，它们是如何从具象的图像演变成抽象的符号？这些符号，不仅仅是信息传递的工具，更是人类对概念、对意义的早期构建。 本书将分析这些符号如何承载着宗教信仰、社会习俗和宇宙观。它们是连接人与神明、人与祖先、人与自然的桥梁。通过对这些符号的研究，我们可以窥见古人精神世界的复杂性，以及他们试图理解和掌握世界的努力。 我们还将关注那些早期文明中出现的宗教仪式和神话传说。这些口头传承的故事，以其丰富的想象力和深刻的寓意，塑造着古人的价值观和世界观。它们是早期人类集体想象力的结晶，是他们对生命、死亡、善恶等永恒主题的哲学思考。这些故事，在口耳相传中不断演变，成为后世无数艺术创作的源泉。 第三章：形式的探索，规则的建立 当人类社会进入更为复杂的阶段，对形式和规则的探索也随之而来。第三章将审视早期文明中，器物、建筑和仪式等领域中，对秩序、比例和和谐的追求。例如，古埃及金字塔的精确几何结构，古希腊神庙的严谨柱式比例，都反映了人类对形式美的深刻理解和对宇宙秩序的模仿。 我们将分析，在早期艺术和工艺中，如何开始出现一些约定俗成的规则和标准。这些规则，并非僵化的教条，而是人类在长期实践中，对有效沟通、和谐统一和审美愉悦的经验总结。它们为后来的艺术发展奠定了基础，也体现了人类对理性与感性相结合的早期尝试。 本书还将探讨，在早期文明中，不同文化之间如何通过交流和互动，互相影响，促进了形式和技艺的演变。这种跨文化的借鉴和融合，是人类文明得以丰富和发展的关键。 第四章：技术的革新，表达的拓展 技术的进步，总是伴随着表达方式的拓展。《创世之书》的第四章将聚焦于技术革新如何为人类的创造力注入新的活力。从青铜器的冶炼到陶轮的发明，从纸张的出现到印刷术的普及，每一次技术的飞跃，都极大地改变了人类创作的材料、工具和媒介。 我们将看到，新技术的出现如何使得创作更加精细、更加高效，如何使得表达更加丰富、更加多样。例如，绘画媒介的变化，从岩石到羊皮纸，再到画布，以及色彩技术的进步，都使得艺术家能够更加自由地表达内心的色彩和情感。 同时，本书也将探讨，技术的进步如何促进了知识的传播和文化的交流。当创作不再局限于少数精英，当思想可以通过更广泛的渠道传播，人类的集体创造力便得以极大的释放。 第五章：理念的演进，精神的升华 随着人类文明的不断发展，对“创造”的理解也日益深化。第五章将探讨，在历史的长河中，不同的哲学、宗教和思想体系，如何影响了人类对创造的认知和对作品的评价。 我们将审视，从古希腊的“模仿论”到中世纪的“神性创作”，再到文艺复兴时期对“天才”的推崇，以及启蒙运动后对“理性”和“个性”的强调，这些不同的理念如何塑造了艺术家及其作品。 本书还将关注，在不同文化背景下，人们如何理解“美”的本质，如何看待创作者的角色，以及如何评估作品的价值。这些理念的演进，不仅影响了艺术创作本身，也深刻地影响了我们今天理解和欣赏艺术的方式。 结语 《创世之书》并非试图为“艺术”下一个固定的定义，也非试图将历史上的所有创造行为都纳入某个狭隘的范畴。相反，它旨在揭示，创造的种子，贯穿于人类文明的每一个角落，以最原始、最朴素、最真诚的方式，展现着人类的智慧、情感和对世界的独特感知。 本书所描绘的，是一部关于人类创造力如何从萌芽走向繁盛，如何渗透进我们生活方方面面的史诗。它提醒我们，在每一次的凝视，每一次的聆听，每一次的触摸，甚至每一次的思考中，都可能隐藏着一份来自远古的创造回响。理解这份回响，便是理解我们自身，理解我们之所以为人的珍贵特质。 《创世之书》所呈现的，是一种超越时空的永恒力量，它激励着我们不断去探索，去发现，去创造，去续写属于人类文明的辉煌篇章。

评分☆☆☆☆☆

对于在读西方艺术史学的学生这是一本值得推荐的艺术理论作品。但是我不建议读整本书。有很不错的章节，比如第一章，讲的是在十八世纪以前的欧洲旧的艺术体系，从古希腊到启蒙时代。shiner 讲到在将近两千年的时间里的艺术作品－－我们现在在欧洲各大博物馆看到的，比如，文艺复...

评分☆☆☆☆☆

对于在读西方艺术史学的学生这是一本值得推荐的艺术理论作品。但是我不建议读整本书。有很不错的章节，比如第一章，讲的是在十八世纪以前的欧洲旧的艺术体系，从古希腊到启蒙时代。shiner 讲到在将近两千年的时间里的艺术作品－－我们现在在欧洲各大博物馆看到的，比如，文艺复...

评分☆☆☆☆☆

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对于在读西方艺术史学的学生这是一本值得推荐的艺术理论作品。但是我不建议读整本书。有很不错的章节，比如第一章，讲的是在十八世纪以前的欧洲旧的艺术体系，从古希腊到启蒙时代。shiner 讲到在将近两千年的时间里的艺术作品－－我们现在在欧洲各大博物馆看到的，比如，文艺复...

评分☆☆☆☆☆

我看完这本书后，感觉自己的“艺术词汇库”得到了极大的扩充，但更重要的是，我的“艺术视角”被彻底校准了。这本书的魅力在于其批判性的力量。它没有给我们提供一个现成的、金光闪闪的“艺术发明”的真相，而是展示了无数个“被发明的时刻”。它让我意识到，我们今天所珍视的许多艺术概念，比如“原创性”、“天才”、“审美距离”，都是在特定的历史关口，被特定的群体“发明”出来的工具，用来组织和理解人类创造力的工具。书中对于非西方艺术如何被纳入西方艺术史框架，并被“简化”或“异化”的分析，尤其发人深省。那种在宏大叙事下被牺牲的细微文化差异，被作者小心翼翼地重新捡拾起来。这本书的阅读体验，就像是戴上了一副特殊的眼镜，世界并没有改变，但你看待世界的方式彻底变了。它要求读者投入精力，但它回报给读者的，是一种更清醒、更具有批判精神的文化观察能力，这是任何一本单纯介绍艺术史或艺术技巧的书籍都无法提供的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的篇幅不短，说实话，我花了比预期更长的时间来消化它，但这绝不是因为内容枯燥，而是因为它太“厚实”了。它不是那种可以快速浏览、获取表面信息的读物。每一个章节似乎都在挑战你既有的认知框架。我特别欣赏作者在处理跨文化比较时的谨慎和敏锐。比如，他没有简单地将西方艺术史的叙事模式强加到非西方文明的创作实践上，而是努力去理解不同文化中，“技艺”、“精神性”与“审美愉悦”是如何交织在一起的。书中对中世纪手抄本插画的分析，就让我对“功能性”与“装饰性”的关系有了全新的理解。在那个时代，它们的功能远大于我们今天理解的单纯的“装饰”。更令人震撼的是，作者对现代艺术的梳理，他将抽象表现主义的兴起，与战后个体焦虑的社会背景紧密联系起来，揭示了艺术如何成为一种承载时代精神重负的载体。阅读过程中，我常常需要停下来，反复阅读某一段话，因为它包含的信息量太大了，需要时间在脑海中构建相应的图像和逻辑链条。这本书更像是一场智力上的远足，虽然辛苦，但沿途的风景绝对值得。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格，用一个词来形容，就是“精妙的引导”。它不像教科书那样板着脸孔灌输知识，也不像大众读物那样为了迎合读者而牺牲深度。它成功地在两者之间找到了一个非常微妙的平衡点。作者擅长使用类比，他会拿一些我们日常生活中接触到的东西来比拟复杂的艺术理论，比如用建筑学的结构来解释雕塑的空间感，或者用音乐的复调来分析绘画的层次感。这种接地气的解释，极大地降低了阅读门槛。我记得有一部分讨论到“品味”的形成，作者指出，品味从来都不是个人天性，而是社会阶层、教育背景和媒体环境共同塑造的结果。这个观点，对我个人而言，是一个不小的冲击，因为我一直觉得自己对美的鉴赏是高度个人化的。通过这本书，我明白了“什么是好的艺术”的背后，往往隐藏着“谁有权力决定什么是好的”。这种对权力结构的洞察力，使得这本书不仅仅停留在艺术批评的层面，而上升到了文化社会学的深度。它的价值，在于它教会我们如何去提问，而不是直接给出答案。

评分☆☆☆☆☆

这部书，说实话，我拿到手的时候，光是看封面设计就觉得很有意思。那种略带复古的字体排版，配上某种抽象的、像是手工拓印出来的图像，立刻就吸引住了我。我本来是带着点怀疑的，毕竟“艺术的发明”这个题目听起来有点宏大叙事，总怕里面充斥着晦涩难懂的理论和故作高深的术语。然而，阅读的过程却出乎意料的流畅。作者似乎有一种魔力，能够将那些看似遥不可及的哲学思辨，转化成一个个生动的小故事或者引人深思的案例。比如，他描述早期人类如何从单纯的工具制造中无意间加入了“美学”的考量，那种从实用性向审美性的微妙过渡，被描绘得入木三分。我尤其喜欢其中关于“观看”这个行为的探讨。我们总以为艺术是创作者单方面的行为，但这本书强有力地论证了，没有一个“懂得如何看”的观众，艺术的意义就无法成立。这种对观众主体性的强调，让我重新审视了自己过去参观博物馆的经验。我开始留意那些被我忽略的细节，思考特定环境下，人们对同一件作品产生截然不同解读的原因。全书的节奏把握得非常好，既有宏观的历史脉络梳理，也有对具体艺术事件的微观剖析，读起来让人感到充实而又不至于负担过重。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我一开始对这本书的期待值并没有那么高，我更倾向于那种直接告诉你“什么才是好的艺术”的指南书。但翻开之后，我才发现这是一个关于“观念的演变史”的深刻挖掘。作者的叙事角度极其新颖，他没有试图为“艺术”下一个定义，而是像一个考古学家一样，一层层剥开人类社会在不同阶段，是如何“构建”出“艺术”这个概念的。书中对“模仿”与“创造”之间界限的探讨，简直是醍醐灌顶。我们现在习以为常的“原创性”观念，在古代可能根本不适用，甚至是一种负面的标签。这本书详细梳理了这种转变背后的权力结构和社会需求。读到关于文艺复兴时期艺术家地位提升的那一段时，我简直坐不住了，那种从工匠到天才的身份转变，不仅仅是个人的努力，更是整个社会对“个体表达”价值认同提升的体现。而且，作者的语言风格非常克制，他很少使用强烈的感情色彩去评判古人的做法，而是以一种近乎冷静的学术态度，去呈现历史的复杂性。这使得整本书的论证显得格外有力，它不是在推销某个观点，而是在展示一个复杂的、多维度的真相。对于任何想跳出“我喜欢/我不喜欢”的初级判断，深入理解艺术社会学根源的人来说，这本书绝对是必备的。

评分☆☆☆☆☆

一些章节体现了缺陷和短板。但是我觉得每一个学艺术史、对艺术有兴趣、或觉得自己对艺术（应该）有兴趣的人都该读。我们接触的“艺术”是什么？怎么来？

评分☆☆☆☆☆

introduction; chapter five. 更想读part 1

评分☆☆☆☆☆

一些章节体现了缺陷和短板。但是我觉得每一个学艺术史、对艺术有兴趣、或觉得自己对艺术（应该）有兴趣的人都该读。我们接触的“艺术”是什么？怎么来？

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introduction; chapter five. 更想读part 1

评分☆☆☆☆☆

一些章节体现了缺陷和短板。但是我觉得每一个学艺术史、对艺术有兴趣、或觉得自己对艺术（应该）有兴趣的人都该读。我们接触的“艺术”是什么？怎么来？