※语言的炼金术士,自然的超现实主义
※普利策奖诗人詹姆斯·赖特毕生诗歌唯一精选集,国内首次译介
※诗人妻子安妮·赖特和挚友罗伯特·勃莱合力编选 | 诗人厄土倾心翻译
“詹姆斯·赖特本身就是一流的惠特曼风格的诗人”。——哈罗德·布鲁姆
比任何一位20世纪的北美诗人都更用心写诗的诗人。——罗德尼·琼斯
本诗集由赖特遗孀安妮·赖特及挚友罗伯特·勃 莱于2005年合力编选,系赖特迄今为止唯一的诗选版本。该选本精选了赖特创作生涯50年间的82首作品,囊括了诗人各阶段最具代表性、最富影响力的作品;基于两位编选者对英语诗歌的深刻洞见和对赖特人生及创作理念的刻骨共情,凝练且全面地向读者呈现了一个亲切、纯粹的赖特,彰显了赖特诗歌中重新发现“此时此刻”和“照亮生活”的语言之光,意在重塑我们与世界的亲密性,进而唤起我们通向内在心灵,获得生命顿悟时刻的旅程
詹姆斯·赖特(1927-1980)
二战后最重要的美国诗人之一。生于俄亥俄州马丁斯费里,曾就读于肯尼恩学院和华盛顿大学,先后师从诗人约翰·克罗·兰瑟姆、西奥多·罗特克和斯坦利·库尼兹等。1956年,诗集《绿墙》获得W·H·奥登主持的“耶鲁青年诗人奖”。后与好友罗伯特·勃莱一同主持诗刊《五十年代》,被视为“深度意象”或“新超现实主义”诗歌流派的开创者和主将,但赖特认为“深度意象”只能视为对其一段时间内诗歌实验的概括,他自认是一名“新古典主义者”。1963年出版的《树枝不会折断》系二战后影响最大的诗集之一。1972年出版《诗集》并获普利策诗歌奖。
厄土
诗人, 译者。毕业于南京大学。出版有诗集《舌形如火》,译著《鲍勃·迪伦诗歌集》(合译),《再度唤醒世界:詹姆斯·赖特诗选》等,并译有詹姆斯·芬顿、齐别根纽·赫伯特等诗人作品。现居上海。
- 书名:《再度唤醒世界》 作者:[美]詹姆斯·赖特 出版社:北京联合出版公司 - 詹姆斯·赖特是美国当代著名诗人,与罗伯特·勃莱一起创建“新超现实主义”诗歌流派。他的诗集《树枝不会折断》是20世纪60年代最有影响的诗集之一,诗歌中新颖的实验品质让评论界迷惑又震惊,他的...
评分- 书名:《再度唤醒世界》 作者:[美]詹姆斯·赖特 出版社:北京联合出版公司 - 詹姆斯·赖特是美国当代著名诗人,与罗伯特·勃莱一起创建“新超现实主义”诗歌流派。他的诗集《树枝不会折断》是20世纪60年代最有影响的诗集之一,诗歌中新颖的实验品质让评论界迷惑又震惊,他的...
评分雅众诗丛之一的这本《再度唤醒世界》,收录了赖特八十多首经典诗作。而作为普利策诗歌奖获得者的赖特,也确实担得起深度意象诗歌流派的主将。初次读这些文字,就忍不住去反复吟诵其中的诗句,由着自己去体会那份澄净、那份混沌。 赖特的诗歌,是一个人的呢喃和朝圣。俄亥俄和童...
评分赖特是美国20世纪蕞重要的诗人,他的诗作感 染了不少的人,他的诗歌成就影响了几代人。 (一)赖特其人 詹姆斯.赖特(1927.12.13-1980.3.25)12岁时开始写作“十四行体”,从高中到后来服役,他共写了上百首十四行诗。 他创作的诗集《绿墙》作为“耶鲁青年诗人奖”出版,1959年...
评分与其他一些同期作家的作品相比,这本书最大的魅力在于其难得的“人性温度”。它没有过度沉溺于宏大的叙事或冰冷的理性分析,而是始终扎根于个体经验的土壤。那些描绘日常生活的片段,无论是街角的偶遇、窗外的雨声,还是内心深处的挣扎与狂喜,都被赋予了一种史诗般的庄重感,却又保持着令人心安的真实。我尤其欣赏作者在面对苦难时所展现出的那种坚韧而克制的悲悯,他从不急于给出答案或廉价的安慰,而是陪伴着读者一起去直视存在的荒谬与美丽。这种深刻的共情能力,使得即使是相隔数十年光阴的阅读,依然能感受到作者灵魂深处的脉动,仿佛他就在我身边低语,分享着只有知己才能理解的秘密。
评分这本书的内在逻辑构建,展现出一种近乎建筑学般的严谨性。如果将全书视为一个整体的文本空间,会发现作者并非是零散地堆砌篇章,而是精心设置了若干个“转折点”和“回声室”。前期的探索与后期的成熟形成了鲜明的对比,但其间又通过一些反复出现的母题——例如对“时间与永恒”的追问,以及对个体精神自由的呼唤——巧妙地串联起来。阅读过程中,我常常需要停下来,不是因为不理解,而是因为需要时间去整理和消化那种知识结构被重塑的感觉。仿佛作者在用诗歌的碎片,搭建起了一座通往更高维度的阶梯。每一个段落的结尾,都像是为下一段的思考打开了一扇新的门,这使得通读过程更像是一场智力上的探险,而不是简单的信息获取。
评分这本书的阅读体验,与其说是在“读”诗,不如说是在“体验”一种特定的时代心境。它不仅仅是对某一特定历史时期的记录或反思,它更像是一面棱镜,折射出人类精神在面对巨大变革时所能达到的深度和广度。每一次重读,都会因为自身阅历的增长,而捕捉到先前忽略的微妙层次。例如,初读时关注的是其形式上的创新,而如今更多地被其蕴含的伦理关怀和对未来公民精神的期许所打动。这本书的价值在于它的开放性和多义性,它拒绝被单一的标签所定义,强迫读者走出舒适区,用更宽广的视野去审视“我们是谁”以及“我们应该成为谁”。它是一部需要时间来沉淀、消化,并最终内化为自身思想的一部分的重量级作品。
评分初读时,我本以为会面对晦涩难懂的早期诗歌,但很快就被一种奇特的韵律感所俘获。它不是那种直白的叙事,更像是一场精心编排的音乐会,每个音符(词语)的跳跃和停留都恰到好处。作者的语言充满了张力和流动性,时而如清泉般潺潺而下,描绘出细腻入微的自然景象;时而又如同雷霆万钧,迸发出对时代困境的深刻质问。最让我印象深刻的是他对意象的构建能力,那些抽象的情感和宏大的哲学思考,通过具体的、触手可及的物象被完美承载。比如,那几首关于“黎明前阴影”的篇章,简直将希望与绝望的交织写到了极致,让人仿佛能闻到泥土的湿气,感受到那份蓄势待发的能量。这种文字的“可触摸性”,是许多现代诗歌所欠缺的。
评分这本书的装帧设计简直是艺术品。初次拿到手里,就被那种沉甸甸的质感所吸引,纸张的选择非常考究,触感温润而富有弹性,翻阅起来本身就是一种享受。封面设计简约而不失力量感,色彩搭配既有古典的厚重,又不失现代的清新,让人一眼就能感受到作者深邃的思想内核。内页的排版也极为用心,字体的选择既保证了阅读的舒适度,又在细节之处流露出一种对文字本身的尊重。尤其值得称赞的是那些精心挑选的插图或留白,它们并非简单的装饰,而是与文字意境相互映衬,形成了一种独特的视觉对话。这种对实体书制作工艺的极致追求,让阅读体验从内容本身延伸到了触觉和视觉的方方面面,读完后都不舍得将它束之高阁,而是想时常摩挲品味。它不仅仅是一本书,更像是一件值得收藏的工艺品,体现了出版方对经典作品的敬畏之心。
评分赖特的诗来自于“凝视”。这种“凝视”并不仅来自目光,而更多的出自心灵。可贵的是,赖特的“凝视”自带一种反光的效果,而这些诗句则源于这种反光而形成的光晕。
评分诗歌,即使是朦胧的意境,我也觉得需要有精确的用笔,诗人们从文字里挑选出词语,语法,修辞,调动我们的感官,这一点中国的古诗做的特别妙,(也可能是我的母语环境让我这样觉得)。诗歌,它们没有庞大的体量,却可以书写开阔的视野,它们甚至没有标点,却可以丈量生活,生命。赖特这一本有很多抛面,透彻的孤独,沉稳的自鉴,对大自然的喜爱与怜悯……它唤醒了的世界,“谦逊,金黄犹如最后一粒玉米,被储藏起来,和小麦的秘密及无名穷人的神秘生活一起。”
评分读赖特的诗让我想起了卡佛,他们的诗歌中都有美国广阔西部内陆的气息:艰难的生活,失败的婚姻,无聊的庸常,笼罩在黑暗、潮湿的雾气里。赖特的诗虽然也有朝向黑暗的一面,但底色还是光明的、明晰的,哀而不伤,他在诗和自然中得以净化和拯救,那是一种“我心光明”的澄澈,他的内心像冰冷的月光照耀下的大地,那些芜杂、混乱和喧嚣的东西,都有着柔和的光影,他注视着自然万物,直至诗自己显现。
评分这本诗集是多重智慧的结合。诗人勃莱与赖特妻子安妮一起编选。勃莱撰写序言,总结了赖特诗歌前期的明晰和后期轻快的铺张。中文译者是诗人厄土,传神地再现了赖特诗歌的明晰与铺张,让汉语在译文中获得了动人的力量,让我们得以与赖特的情感、想象和思考之间建立亲密性——而与世界的亲密性正是赖特诗歌品质的真相。
评分从赖特的短诗里,看到一种意出乎象的感觉。另外,买雅众系列,此之外,有卞之琳废名,有特朗斯特罗姆策兰,纸张都远不如这个,因为这是精装吗?
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