李岚清中国近现代音乐笔谈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:高等教育出版社

作者:李岚清

出品人:

页数:423

译者:

出版时间:2009-3-1

价格:68.00元

装帧:平装

isbn号码:9787040255072

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 李岚清
• 艺术
• 高等教育出版社
• 黎锦晖
• 黄自
• 黄准
• 马思聪
• 中国近现代音乐
• 李岚清
• 音乐史
• 笔谈
• 文化评论
• 社会变迁
• 音乐发展
• 知识分子
• 文化思想
• 近现代文化

《李岚清中国近现代音乐笔谈》是一部深入探讨中国近现代音乐发展历程的学术著作。本书并非对某个特定音乐事件或人物的流水账式记录，而是通过作者李岚清先生的视角，以其深厚的学养和独到的见解，对中国近现代音乐的各个重要方面进行了富有启发性的梳理与评论。 全书以“笔谈”的形式呈现，意味着它不是一份枯燥的学术论文集，而是充满了作者对音乐的真挚热爱和理性思考。李岚清先生以一种娓娓道来的方式，引导读者穿越历史的长河，去感受那些塑造了中国近现代音乐面貌的时代脉搏与思想潮流。 在内容上，本书的核心在于对中国近现代音乐的“演进”与“变迁”进行细致的分析。它着眼于中国音乐在这一特殊历史时期所经历的深刻变革，包括西方音乐思潮的传入、本土音乐传统的革新、以及新兴音乐形式的出现。作者并非简单地罗列作品和事件，而是深入挖掘这些变化背后的社会、文化和思想动因。 例如，书中可能涉及的方面包括： 西方音乐的冲击与融合： 探讨西方古典音乐、浪漫主义音乐以及后来的现代音乐理论在中国传播的过程。分析西方音乐如何影响了中国作曲家的创作理念、技法以及音乐教育体系。同时，也关注中国音乐如何吸收借鉴西方元素，并将其融入自身民族特色的过程中所产生的独特成果。这不仅仅是音乐形式上的融合，更是文化观念上的碰撞与对接。 民族音乐的现代化探索： 审视中国传统音乐在面对时代变迁时所进行的自我革新。这可能包括对传统戏曲、民间小调、宫廷音乐等进行整理、改编和再创作，使其在新的时代语境下焕发生机。作者可能会讨论如何在保留民族音乐精髓的同时，运用现代创作手法和配器，使其更符合现代听众的审美需求。 新音乐形式的诞生与发展： 关注中国近现代涌现出的各类新兴音乐体裁，如歌曲、交响乐、室内乐、歌剧等。分析这些体裁在中国的发展轨迹，以及它们在中国社会中所扮演的角色。例如，红色歌曲在革命时期的传播和影响，进步歌曲在唤醒民众意识方面的作用，以及严肃音乐在中国的发展所面临的挑战与机遇。 音乐教育与理论建设： 探讨中国近现代音乐教育体系的建立和发展。从早期引进西方音乐学院模式，到本土音乐院校的创建，再到音乐理论的翻译、研究和创新，这些都对中国音乐的整体水平产生了深远影响。作者可能还会深入分析当时的音乐评论、音乐史学研究等理论活动，梳理其发展脉络和学术贡献。 音乐与社会思潮的互动： 强调音乐作为一种文化现象，与当时的社会思潮、政治变革、民族解放运动等紧密相连。音乐在传递爱国情怀、宣传革命思想、构建民族认同等方面发挥了重要作用。作者会分析音乐作品如何成为时代精神的缩影，以及音乐如何反作用于社会，影响人们的思想情感。 本书的另一大特色在于其“笔谈”的学术风格。它强调的是一种思辨性的、启发性的论述方式，而非僵化的学术框架。作者通过生动的语言、翔实的例证，以及跨学科的视野，将复杂的音乐问题 presented in an accessible and engaging manner. 读者可以从中感受到作者对于音乐艺术的深刻理解和对历史文化的敏锐洞察。 《李岚清中国近现代音乐笔谈》不仅仅是一本关于音乐的书，它更是理解中国近现代历史、社会文化变迁以及民族精神发展的一扇窗口。通过对音乐这一独特艺术形式的深入剖析，本书为我们提供了一个观察中国社会转型期思想文化动态的独特视角，有助于读者更全面、更深刻地理解中国近现代音乐的魅力及其历史价值。它适合所有对中国近现代音乐史、文化史以及艺术史感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，简直就是一场知识的盛宴，它不像某些学术著作那样故作高深，晦涩难懂，反而以一种极为流畅、娓娓道来的笔触，将复杂深奥的音乐思想和历史脉络娓娓道来。作者的表达方式充满了思辨性，但又始终保持着一种亲切的温度，仿佛他不是在向你灌输知识，而是在与一位老朋友进行一场深入而愉快的探讨。我特别欣赏作者在阐述观点时，那种层层递进的逻辑结构，每一个论点都有坚实的论据支撑，但这些论据的引用和衔接都处理得天衣无缝，毫不生硬。读起来，你会发现作者的思维极其敏捷和开阔，他总能从一个看似微小的细节切入，然后迅速扩展到宏大的时代背景或理论前沿，这种跳跃感非但没有造成理解障碍，反而激发了读者更深层次的思考。这种行文的韵律感和思想的穿透力，使得阅读过程本身成为一种享受，让人不禁放慢速度，细细品味每一个精心打磨的句子。

评分☆☆☆☆☆

这本书的资料搜集和整理工作量是极其庞大的，这一点从书中引用的各种一手资料和跨领域的参照物中便可窥见一斑。它不仅仅是停留在对既有音乐史料的简单罗列和转述，更展现了一种令人佩服的“考古”精神。很多看似久远或被遗忘的历史事件和人物，都在作者的笔下被重新发掘、审视，并置于一个更为恰当的历史坐标系中进行定位。这种扎实的研究基础，让全书的内容充满了不可动摇的权威性。更难能可贵的是，作者在处理这些海量的材料时，展现出极高的批判性思维，他并非全盘接受所有流传的说法，而是敢于提出质疑，并给出自己独到的见解，这种对学术严谨性的坚守，着实令人肃然起敬。每一次翻阅，都像是在进行一次知识的探险，总能发现一些之前被忽略的细节，体会到历史的复杂性和多面性，从而极大地拓宽了我的认知边界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌握得极妙，它不是那种平铺直叙、波澜不惊的流水账，而是充满了戏剧性的张力和情感的跌宕起伏。在描述那些关键的历史转折点或者艺术家的创作高潮时，作者仿佛化身为一位优秀的剧作家，将当时的社会背景、艺术家的内心挣扎与创作的激情完美地融合在一起。这种叙事上的张弛有度，使得即便是对音乐史不太熟悉的人，也能被故事本身所深深吸引，产生强烈的代入感。有时候，读到某一章节的转折处，你会感到心脏猛地一紧，仿佛亲身经历了那个时代的风云变幻。这种高度的故事性和感染力，极大地超越了传统理论著作的刻板印象，它将冰冷的史实赋予了鲜活的生命力。可以说，作者在构建他的知识体系的同时，也成功地编织了一幅引人入胜的时代画卷，让人在吸收知识的同时，也体验到一种情感上的共鸣和震撼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是一绝，那种典雅又不失厚重的质感，让人一拿到手就感觉到其中蕴含的文化分量。封面选用的那种深沉的墨绿色调，配上烫金的字体，在光线下会折射出一种低调的奢华感，让人忍不住想细细摩挲。内页的纸张选择也非常考究，触感细腻光滑，即便是长时间阅读也不会感到疲惫，而且油墨的印刷质量极高，字迹清晰锐利，没有任何模糊或洇开的迹象，这对于阅读体验来说至关重要。尤其值得称道的是，书中一些重要的历史照片和乐谱插图的印刷，色彩还原度非常逼真，细节之处处理得当，仿佛能让人穿越回那个特定的历史场景，感受到当时的氛围。排版布局也透露着一种精心设计的匠心，疏朗有致，留白恰到好处，既保证了信息的密度，又不会让读者感到拥挤压迫。这样的物理呈现，本身就是对所载内容的一种尊重和致敬，让人在翻阅的过程中，就如同在欣赏一件精美的艺术品。整体来看，从材质到工艺，这本书在实体制作上达到了一个非常高的水准，即便是作为案头的陈设，也显得品位非凡。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构布局非常具有启发性，它跳脱了传统的按时间顺序或流派划分的刻板框架，而是建立了一种更为有机和互文性的连接网络。作者似乎更注重的是思想和观念之间的对话与碰撞，不同时代、不同地域的音乐现象，在他巧妙的引导下，能够产生意想不到的共鸣和对比。这种非线性的组织方式，迫使读者必须调动自己的主动思考能力，去建立起知识点之间的关联，从而形成一个更加立体和深入的认知结构。每一次阅读，都像是在攀登一座思想的迷宫，需要不断地回头审视、横向参照，才能最终抵达核心的洞见。这种挑战性正是它魅力的来源之一，它拒绝了被动接受，鼓励读者成为知识建构过程中的积极参与者。这种精巧的内在逻辑组织，无疑体现了作者深厚的学术功底和非凡的构建能力，让人在合上书本之后，依旧能感受到思想的余音在脑海中回响，久久不能平息。

评分☆☆☆☆☆

中国近现代音乐非常值得发掘～中国民族特色的艺术歌曲和交响乐都可以好好探索～

评分☆☆☆☆☆

没啥意思

评分☆☆☆☆☆

没啥意思

评分☆☆☆☆☆

J609.25/4 乾隆很喜欢书法

评分☆☆☆☆☆

音乐人