王昌齡詩校注 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文史哲出版社

作者:李國勝 註

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1973年10月

价格:NT$ 180

装帧:平裝本

isbn号码:9789575472832

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌
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诗坛璀璨的明珠：盛唐边塞诗的绝代风华 唐朝，一个在中国历史上光辉灿烂的时代，其文学成就更是达到了前所未有的高峰，而诗歌，无疑是唐代文学中最耀眼的一颗明珠。在这颗明珠中，又闪烁着许多璀璨的星辰，其中，王昌龄的名字，如同镶嵌在苍穹中最明亮的星辰之一，散发着独特而迷人的光芒。他以其精湛的笔触、深沉的情感和宏大的视野，在盛唐诗坛上独树一帜，尤其是在边塞诗这一领域，更是达到了前无古人的高度，为后世留下了无数脍炙人口的佳作。 王昌龄的边塞诗，并非仅仅是对战争场面的描绘，也不是对边疆风光的简单摹写。它们蕴含着作者对时代、对人生、对家国情怀的深刻体悟。他笔下的边塞，既有“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”的雄浑壮阔，也有“秦时明月汉时关，万里长征人未还”的苍凉悲壮。这种宏大与悲壮的交织，构成了王昌龄边塞诗最显著的艺术特色，也正是这种特色，使其作品超越了时代的局限，成为中华民族共同的精神财富。 一、 壮丽的边塞风光：历史的画卷，自然的鬼斧神工 王昌龄笔下的边塞，是一幅幅气势磅礴、色彩浓烈的历史画卷。他善于捕捉边塞最典型的景物，并将其赋予生命力。“大漠孤烟直，长河落日圆”，这寥寥十字，便勾勒出了一幅极具冲击力的边塞画面。孤烟的挺拔与落日的浑圆形成鲜明对比，大漠的辽阔与长河的蜿蜒相得益彰，将塞外特有的荒凉、寂寥与壮美展现得淋漓尽致。这并非简单的景物堆砌，而是作者情感的投射，他仿佛将自己置身于这片辽阔的天地之中，感受着风沙的侵袭，星辰的变幻，以及那份难以言喻的苍茫。 “青山一道同云雨，明月何曾是两乡”，此句写尽了边塞军旅生活的艰辛与思乡之情。遥远的边疆，与故乡隔着万水千山，唯有头顶同一片月光，方能慰藉那颗颗孤寂的心。王昌龄没有直接抒发“思乡”二字，而是通过描绘“青山”、“云雨”、“明月”等景物，营造出一种普遍的、触及人心的情感共鸣。这月光，承载了多少将士对家人的牵挂，对故土的眷恋。 他的笔下，边塞的自然环境更是充满了无穷的魅力。“梨花雪又落，江柳万丝垂”，虽然这句更偏向江南烟雨，但同样可以看到诗人对自然景色的敏锐捕捉。而真正描绘边塞的，例如“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪”，则更是将边塞的严酷气候刻画得入木三分。北风的呼啸，卷起地上枯黄的白草，在八月本应温暖的季节，胡地（边塞地区）却已开始飞雪。这种气候的骤降，不仅展现了边塞的恶劣环境，也暗示着战争的严峻性，以及将士们所承受的巨大压力。 二、 悲壮的战争场面：时代的烙印，英雄的挽歌 王昌龄的边塞诗，常常与战争紧密相连。然而，他笔下的战争，并非歌颂武力，也不是宣扬侵略，而是更多地展现战争的残酷、无情，以及由此带来的深重悲剧。他通过细腻的刻画，让读者感受到战争对个体生命的摧残，对家国命运的牵绊。 “秦时明月汉时关，万里长征人未还”，这首诗是王昌龄边塞诗的代表作之一，也是中国文学史上描绘战争悲剧的经典之作。“秦时明月汉时关”将历史的悠久与当下的现实进行对比，暗示了边关战事的绵延不绝，如同那亘古不变的明月和关塞一样。而“万里长征人未还”则更是将战争的残酷性推向了极致。这“人未还”三个字，饱含了多少家庭的破碎，多少青春的消逝，多少英雄的牺牲。它不是简单的叙述，而是一声沉重的叹息，一种对战争无情力量的深刻控诉。 “青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关”，这句诗描绘的是一种孤寂而又充满危机感的边塞景象。青海的云层厚重，遮蔽了巍峨的雪山，仿佛预示着即将到来的战事。“孤城遥望玉门关”，这座孤零零的城池，遥望着遥远的玉门关，这种距离感和渺小感，更增添了将士们的孤独与无助。在这片荒凉的土地上，他们面临的不仅仅是自然的严酷，更是来自外部的威胁。 “黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”，这是王昌龄写给边塞将士的壮烈诗篇。将士们经历了无数次残酷的战斗，身上的金甲已被黄沙磨损，但他们依然怀揣着破灭楼兰（西域的政权，常与唐朝发生冲突）的决心。这句诗展现了边塞将士的英勇无畏，以及他们为国征战的坚定信念。然而，在赞颂其壮烈的同时，也隐含着对这种长期征战、牺牲精神的悲悯。他们将青春与生命献给了这片土地，这种奉献是伟大的，但也伴随着巨大的代价。 三、 深沉的家国情怀：时代的回响，民族的血脉 王昌龄的边塞诗，不仅仅是描绘景色、记录战争，更重要的是，它们承载着作者深沉的家国情怀。身处盛唐，边塞安定是国家强大的象征，而边疆将士的坚守，则是国家繁荣的基石。王昌龄以其独特的视角，将个人的命运与国家的兴衰紧密相连。 “洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”，这句诗虽然并非直接描绘边塞，但却深刻地表达了作者的品格与抱负。将自己的心比作冰，比作玉壶，意味着纯洁、高尚、不受世俗玷污。在动荡不安的边塞，这种高洁的品格尤为珍贵。它暗示着，即使身处艰苦的环境，王昌龄也始终保持着一份忠诚与正直，心系国家，不忘初心。 “边城角声起，胡雁过关山”，角声的响起，预示着战事的临近，而胡雁的南飞，则带着一丝离愁别绪。边关的萧瑟，与亲人的思念交织在一起，构成了一幅充满张力的画面。将士们守卫边疆，但他们的心，却早已飞向了远方的家乡，飞向了思念的亲人。这种家国一体的感受，让边塞诗不仅仅是宏大的叙事，更增添了一份人性的温度。 王昌龄的诗歌，传递出一种强烈的民族自豪感与危机感。盛唐的强大，让边塞得以安定，但边患的潜在威胁，也时刻提醒着人们居安思危。他歌颂边塞将士的英勇，也感慨他们的牺牲，更希望能通过诗歌，唤起更多人对边疆的关注，对国家命运的思考。 四、 艺术的精湛与传承：千古流芳，后世楷模 王昌龄的诗歌之所以能够流传千古，除了其深刻的思想内容，更离不开其高超的艺术技巧。他善于运用各种修辞手法，将边塞的景象与情感融为一体，创造出意境深远、韵味无穷的作品。 他的诗句，节奏明快，音律和谐，读来朗朗上口，易于传诵。例如，“一片孤城万仞山”的叠字运用，“大漠孤烟直，长河落日圆”的对仗工整，都体现了他对语言的精妙驾驭。同时，他善于运用比兴、象征等手法，使诗歌的内涵更加丰富，意境更加深远。 王昌龄的边塞诗，为后世的边塞诗创作树立了典范。从杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”对战争造成的社会问题的深刻反思，到岑参笔下“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的边塞奇景，都或多或少地受到了王昌龄的影响。他的作品，不仅丰富了唐诗的宝库，也为中华文学留下了宝贵的遗产。 结语： 王昌龄的边塞诗，是盛唐气象的缩影，是那个时代边疆人民心声的呐喊。它们以其壮丽的边塞风光、悲壮的战争场面、深沉的家国情怀和精湛的艺术手法，成为中国文学史上一颗璀璨的明珠。如今，当我们吟诵起这些千古名句，依然能够感受到那份历史的厚重，那份民族的血脉，以及那份超越时空的家国情怀。王昌龄的诗歌，不仅属于他所处的时代，更属于我们每一个热爱中华文化的炎黄子孙。它们将永远在历史的长河中闪耀着不朽的光辉，激励着一代又一代的中国人。

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阅读体验的舒适度，往往决定了一本书能否真正“留下来”。在这方面，《王昌齡詩校注》做得非常出色，体现了对读者便利性的深切关怀。装帧设计上，纸张的质感和油墨的印刷效果都达到了上乘水准，长时间阅读下来，眼睛的疲劳感明显减轻。更重要的是排版布局的精妙。注释与正文的区分处理得恰到乌好处，既保证了阅读主体的连贯性，又使得需要查阅解释的读者能迅速定位。很多古代诗文的校注本，常常将注释挤压在极小的空间内，字体细若蚊蚋，让人望而却怯。然而，此书在版面设计上给予了注释足够的呼吸空间，使得原本可能晦涩的考据内容也显得井然有序，易于消化。对于我这种不常备着放大镜阅读的普通爱好者来说，这种对阅读友好性的重视，无疑是延长我阅读时间的“幕后功臣”。它让一本严肃的学术著作，具备了可以随时随地、放松身心去享受的“休闲读物”的潜质。

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说实话，我对诗歌研究的著作通常抱持着一种敬畏又略带疏离的态度，总觉得过于学术化会显得枯燥乏味，但这本书却奇妙地平衡了学术的严谨与阅读的流畅。它不像某些古籍整理那样，把所有的研究成果都堆砌在密密麻麻的脚注里，让人读起来喘不过气。作者的行文风格有一种沉稳而又不失温润的叙事感，即便是在讨论最为棘手的版本校勘问题时，也能用清晰的逻辑将复杂的考证过程娓娓道来，让人心悦诚服。我清晰地记得，有一处对某首名篇中“霜”字的注释，作者不仅列举了其他类比的用词，还探讨了王昌龄创作心境与该字形在音韵美学上的关联，这种由表及里、由字到心的分析路径，简直是教科书级别的示范。它不仅是在“告诉你”正确答案，更是在“教你如何去思考”一个诗句的形成过程。这种教学相长的感觉，让我感觉自己不仅仅是在阅读一部工具书，更像是在一位学识渊博的老师身边进行耳提面命的私塾教育，极大地激发了我主动去查阅相关史料的欲望。

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从一个注重文化体验的角度来看，这本校注本成功地将“研究”的深度转化为了“理解”的广度。它似乎有一种魔力，能让那些看似遥远的古典意象鲜活起来。我试着将书中对某首描写闺怨的诗歌的背景分析应用到自己的品读中，竟然发现自己对诗中“夜深”与“独坐”的体会，比以往任何时候都要深刻和细腻。作者在处理那些涉及民间风俗或地理变迁的注释时，引用了大量的出土文物或地方志资料，这让原本停留在纸面上的意境，拥有了坚实的物质基础和地理坐标。这种多维度的佐证，极大地增强了阅读的沉浸感和真实感，仿佛真的能闻到长安城外的胡笳声，能感受到戍卒的冰冷甲胄。它提供的不只是解读的工具，更是一把钥匙，开启了通往盛唐文人精神世界的秘密通道，让古典文学不再是高阁上的陈列品，而是可以触摸和感受的鲜活历史。

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让我印象深刻的是，这本书在呈现王昌龄的诗歌谱系时，所展现出的历史视野的广阔性。它不仅仅聚焦于王昌龄个体的创作，而是巧妙地将他的作品置于初唐至盛唐诗歌演变的大背景下进行审视。例如，在分析其七绝的成熟阶段时，作者没有孤立地赞美其“七绝圣手”的地位，而是回溯了早期的格律探索，并对比了与同时代其他大诗人，如王维、孟浩然等人在题材和技巧上的异同和继承关系。这种宏观的格局，使得我们对王昌龄的评价不再是扁平化的标签，而是立体的、有生命力的历史个体。书中对边塞诗群落的研究部分尤其精彩，它将王昌龄的边塞主题放置在国家战略和边防变迁的脉络中进行解读，让那些慷慨激昂的篇章多了一层沉重的历史厚度。通过这种参照与对比，我得以更清晰地勾勒出唐代诗歌发展的清晰脉络，这本书无疑是构建我唐诗知识体系的一块关键基石。

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这本《王昌齡詩校注》实在是让我爱不释手，每每翻开，都仿佛能与盛唐的诗人进行一场跨越时空的对话。书中对王昌龄诗歌的细致考订和详尽注释，简直是为我们这些古典文学爱好者量身定做的珍宝。不同于那些走马观花的浅尝辄止，这里的校注工作扎实得令人心安。每一个字词的来由、典故的出处，甚至是不同版本间的细微差异，作者都花费了大量的心血去梳理和辨析。我尤其欣赏它在诗歌意境解读上的独到之处。很多我过去只停留在“好听”、“有气势”的诗句，经过这番精校细注的洗礼后，其内在的文化意涵和作者的情感张力被彻底释放出来。比如解读边塞诗时，那种“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”背后的家国情怀与个人抱负的复杂交织，不再是空洞的口号，而是基于对当时社会背景和诗人宦海沉浮的深刻理解。这种层层递进的阅读体验，让阅读本身变成了一种探寻与发现的乐趣，极大地提升了古典诗词的鉴赏门槛和深度，对于真正想要领略唐诗神韵的读者来说，这份投入是绝对值得的。

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没覈校，目前来看，校(异文)上还行，注的话，不如李云逸先生捉的准

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底本选择似有问题

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经典作品

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