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页数:372

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出版时间:2009-1

价格:49.00元

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isbn号码:9787811114911

丛书系列:

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• 吉祥图案
• 装饰图案
• 中华文化
• 传统纹样
• 民俗文化
• 设计素材
• 图案设计
• 纹样设计
• 艺术设计
• 中国风

书名：中华吉祥装饰图案大全 内容简介： 《中华吉祥装饰图案大全》是一部系统梳理、深入解析中华民族传统吉祥装饰图案的鸿篇巨制。本书以其海量的图例、详实的考证、精美的呈现，为读者打开了一扇通往中国传统审美世界的大门，展现了古人对美好生活的向往、对自然万物的敬畏以及对天地和谐的追求。本书不仅是一本图案的集锦，更是一部蕴含深厚文化内涵的视觉百科全书，旨在传承与弘扬中华优秀传统文化，为现代设计、艺术创作以及文化研究提供丰富的灵感与宝贵的参考。 一、 缘起与旨归：传承千年文脉，点亮视觉智慧 中华文明源远流长，其审美意识与象征体系早已渗透到社会生活的方方面面，其中，吉祥装饰图案便是最生动、最直观的体现。从远古的图腾崇拜，到历朝历代的宫廷御用，再到民间生活的点缀，吉祥图案以其独特的符号语言，承载着人们对于幸福、安康、富贵、长寿、子孙繁衍、国泰民安等美好愿景。然而，随着时代变迁，许多精美的图案逐渐被遗忘，其背后的文化意义也日渐模糊。《中华吉祥装饰图案大全》的编纂，正是基于对这份珍贵文化遗产的珍视与传承的使命感。本书的宗旨在于： 1. 系统性梳理与分类： 将浩如烟海的吉祥图案进行科学、系统的梳理，按照图案的来源、寓意、表现形式等进行分类，使其条理清晰，便于读者理解与检索。 2. 深入的文化解读： 不仅展示图案本身，更重要的是挖掘其背后深厚的历史文化背景、哲学思想、民俗信仰以及艺术演变过程，让读者不仅“看懂”图案，更能“读懂”其文化内涵。 3. 精美的视觉呈现： 采用高品质的印刷技术和精美的版式设计，力求将每一个图案都以最饱满、最细腻的状态呈现给读者，让视觉的冲击力与文化的深度并存。 4. 启迪现代创作： 为当代设计师、艺术家、手工艺人等提供源源不断的创作灵感，帮助他们将传统吉祥图案的精华融入现代设计，赋予古老符号新的生命力。 5. 普及文化知识： 让更多普通大众了解和喜爱中华吉祥文化，提升民族文化认同感和自豪感。 二、 图案的汪洋大海：包罗万象，璀璨夺目 本书的价值，首先体现在其内容的广度与深度。编者历经数年，搜集整理了来自全国各地、不同朝代、不同领域的吉祥装饰图案，涵盖了建筑、家具、服饰、陶瓷、绘画、织绣、金银器、漆器、年画、剪纸等诸多载体，可谓包罗万象。本书将这些图案有机地组织起来，主要可以归纳为以下几大类别： 1. 自然意象类： 这是吉祥图案中最常见、也是最古老的一类。古人对自然界的万物充满敬畏与热爱，并将它们视为吉祥的象征。 瑞兽祥禽： 如龙（腾飞、权力、帝王）、凤（高贵、吉祥、和平）、麒麟（仁爱、祥瑞、子孙）、狮子（辟邪、威严）、虎（勇猛、镇宅）、鹿（禄、福）、鹤（长寿、仙气）、鸳鸯（爱情、和谐）、燕子（春归、喜讯）、蝙蝠（福）、蝶（福、喜）等。书中将对每一种瑞兽祥禽的象征意义、在不同文化语境中的演变以及其艺术表现形式进行详细阐述。 花卉草木： 如牡丹（富贵、繁荣）、莲花（清廉、吉祥、连生贵子）、梅花（傲骨、坚韧、报春）、兰花（高雅、君子）、竹子（平安、气节）、桃花（爱情、姻缘）、菊花（长寿、隐逸）、福字草（谐音“福”）、连枝（连理）等。本书将深入剖析这些花卉在不同文化符号体系中的意义，以及它们如何被巧妙地融入到各种装饰纹样中。 山水云海： 如山（稳固、靠山）、水（财源、生命）、云（祥云、福气）、海（浩瀚、包容）等，以及将它们组合而成的“山水祥云”、“沧海生明月”等意境图。 2. 人物神话类： 这一类图案多源于历史传说、民间故事、宗教信仰或节日习俗，通过人物形象或神话故事来传递吉祥寓意。 神仙人物： 如福禄寿三星（分别代表福、禄、寿）、八仙（铁拐李、汉钟离、张果老、何仙姑、蓝采和、吕洞宾、韩湘子、曹国舅）、财神（赵公明、武财神、文财神）、观音菩萨（慈悲、安康）、送子观音（子嗣）等。 历史典故与民间故事： 如“三羊开泰”（羊的谐音“祥”，象征吉祥）、“鱼跃龙门”（比喻事业成功、地位提升）、“郭子仪拜寿”（寓意家族兴旺、长寿）、“嫦娥奔月”、“牛郎织女”、“年年有余”（以鱼的形象象征）、“喜上眉梢”（以喜鹊和梅花组合象征）等。 寓意人物： 如孩童（多子多福）、仕女（美好、典雅）、老者（长寿）等。 3. 器物符号类： 将具有吉祥寓意的器物图形化，或将器物与其它吉祥元素相结合，形成独具特色的图案。 如意： 象征事事如意、吉祥顺利。 宝瓶/花瓶： 谐音“平安”，象征和平安宁。 古钱币： 象征财富、财源广进。 盘长结/万字结： 象征连绵不断、吉祥永恒。 八吉祥： 佛教八种吉祥法物，包括宝盖、宝伞、宝瓶、宝鱼、吉祥结、莲花、尊胜幢、法轮，寓意圆满、吉祥。 杂宝纹： 将各种吉祥图案元素（如意、宝镜、珊瑚、灵芝、方胜、艾叶、龟、象等）组合而成，寓意丰富。 4. 文字谐音类： 利用汉字的字形或字音，巧妙地构成吉祥图案，这种方式在中国传统文化中尤为普遍。 “福”字： 变体“福”字（如倒福、福字纹）是应用最广泛的吉祥字之一。 “寿”字： 变体“寿”字（如寿桃、寿星）象征长寿。 “喜”字： “双喜”字（囍）是婚姻喜庆的标志。 谐音组合： 如“年年有余”（年年有鱼）、“一路连科”（鹌鹑与麦穗）、“必定如意”（蝙蝠与如意）等。 三、 图案的深度解析：历史、哲学与艺术的交融 《中华吉祥装饰图案大全》绝不仅仅是图案的简单罗列，本书的价值更在于其对每一个图案的深度解读，将历史、哲学、民俗、艺术等多个维度进行交叉分析，让读者领略到中华文化的博大精深。 1. 历史溯源： 追溯图案的起源，从史前文明的符号，到汉唐的繁盛，再到宋明的精巧，以及清代的华丽，展现不同历史时期图案的演变与风格特征。例如，龙纹从早期龙山文化的陶器符号，如何演变为帝王皇权的象征，其形态变化背后所反映的社会变迁。 2. 哲学意蕴： 深入挖掘图案所蕴含的中国传统哲学思想，如“天人合一”、“道法自然”、“阴阳五行”、“中庸和谐”等。例如，莲花图案的“出淤泥而不染”正是对儒家“君子”品格的隐喻；八卦纹样则直接体现了《易经》的智慧。 3. 民俗信仰： 详细阐述图案在不同地域、不同民族中的民俗习惯和信仰崇拜，如春节贴“福”字、端午节挂艾草、中秋节赏月等，这些习俗背后都与特定的吉祥图案紧密相连。 4. 艺术手法： 分析图案的造型特点、构图规律、色彩运用、材质表现等艺术语言。书中将介绍如意纹的流畅线条、缠枝纹的连续性、团花纹的饱满感、以及不同材质（如青铜、陶瓷、木雕、织锦）对图案表现力的影响。 5. 文化象征： 阐释图案的象征意义，以及它们如何作为一种视觉语言，在社会生活中扮演着重要的角色，如婚姻嫁娶中的“龙凤呈祥”，祝寿时的“福寿安康”，节庆时的“万象更新”等。 四、 图案的应用与传承：古韵新生的桥梁 《中华吉祥装饰图案大全》不仅仅是一部回顾历史的著作，更是一座连接古今、沟通传统的桥梁。 1. 为设计师提供灵感： 本书的精美图例和深厚文化解读，将为服装设计、室内设计、产品设计、包装设计、品牌视觉形象设计等各个领域的设计师提供源源不断的创意火花。设计师可以从中汲取灵感，将传统吉祥元素以现代的视角和表现手法进行创新演绎，设计出既有文化底蕴又不失时尚感的作品。 2. 为艺术创作提供素材： 绘画、雕塑、工艺美术等领域的艺术家，可以从本书中发现独特的题材和表现方式，将古老的吉祥图案融入到自己的艺术创作中，赋予作品更深邃的文化内涵和更强的视觉表现力。 3. 为文化研究提供参考： 本书为民俗学、艺术史、工艺美术史、中国古代哲学史等领域的学者提供了一个系统、权威的参考资料库，有助于深入研究中华传统吉祥文化的发展脉络与文化内涵。 4. 为大众普及传统文化： 通过生动有趣的图文解读，让普通读者能够轻松了解那些耳熟能详却可能知其然不知其所以然的吉祥图案，从而更深刻地理解中华文化的魅力，增强民族文化自信。 五、 编纂的严谨与匠心：力求卓越，精益求精 本书的编纂过程，贯穿着严谨的学术态度和精益求精的工匠精神。 海量图例的甄选： 编者团队历时数年，搜集了来自全国各地博物馆、古籍、民间收藏的数万幅图案，经过层层筛选，最终选出最具代表性、艺术性、文化价值的图案，并进行高清复原与数字化处理，以保证图案的清晰度和准确性。 权威的考证与解读： 所有图案的文字解读，均基于扎实的文献资料和深入的学术研究，力求准确传达其历史渊源、文化内涵和象征意义，避免出现臆断和误读。 精美的视觉设计： 本书的版式设计、字体选择、色彩搭配等，都力求与中华传统审美风格相契合，既能凸显图案本身的艺术魅力，又能提供舒适的阅读体验。高品质的印刷和装帧，更是对本书内容的有力保障。 结语： 《中华吉祥装饰图案大全》是一部集知识性、艺术性、实用性于一体的力作。它不仅是一部关于图案的百科全书，更是一扇通往中国传统审美世界、历史文化宝库的窗口。通过这本书，我们得以窥见古人生活的智慧、对自然的敬畏、对美好生活的无限憧憬，并从中汲取灵感，让古老的东方美学在当今世界焕发新的光彩。本书的问世，必将成为研究、传承与创新中华吉祥文化的重要里程碑。

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这本书的价值，远超其定价本身，它简直就是一本打开中国传统审美宝库的万能钥匙。它最强大的地方在于其系统性和延展性。我发现，当我学习了书中关于“几何母题的拆解与重构”的理论后，我开始能够“看穿”许多看似随机的民间剪纸和年画的底层的结构逻辑。例如，书中对“缠枝莲”的放射状布局原理的剖析，让我瞬间理解了为何这种图案能够产生永恒流转的视觉动感。阅读过程中，我几乎是带着一种膜拜的心情在学习，尤其是在看到那些将自然万物抽象为点、线、面元素的精妙设计时。这本书的编撰者无疑是对中国传统艺术有着深厚情感和学术功底的专家。它不仅提供了“做什么”的图样，更重要的是，它教会了我们“为什么这么做”的思维方式，引领读者从单纯的模仿者，蜕变为具有独立理解和创新能力的艺术实践者。这绝对是近年来艺术设计领域内，最值得收藏和深入研习的一部图录。

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这本《中华吉祥装饰图案大全》的装帧设计简直是匠心独运，从封面到内页的纸张选择都透着一股沉稳而典雅的气息。我拿到手时，首先被它厚重的质感所吸引，这不是那种廉价的印刷品能比拟的。翻开扉页，首先映入眼帘的是几幅精选的、极具代表性的纹样彩图，色彩的运用非常考究，既有传统刺绣中常见的饱和度，又巧妙地融入了现代设计的明快感。尤其是其中关于“蝙蝠”和“万字纹”的组合图形的解析部分，作者似乎花了大量篇幅去探讨这些符号在不同朝代、不同地域文化背景下的细微差别和寓意变迁，这一点让我这个对传统文化有一定了解的人都感到耳目一新。我原本以为这只是一本简单的图案集，但深入阅读后发现，它更像是一部结合了民俗学和艺术史的入门教材。其中对“海水江崖纹”的结构拆解尤为细致，从海浪的起伏形态到山石的皴法处理，都有清晰的图示说明，使得即便是初学者也能快速掌握其精髓。那种将繁复的几何结构用模块化方式呈现的编辑手法，极大地方便了图案的临摹与再创作。

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对于长期从事传统工艺复兴工作的人来说，寻找精准、高清晰度的参考资料是最大的痛点。这本书极大地解决了我的燃眉之急。它的印刷质量达到了我接触过的同类书籍中的顶尖水平。每一个图案的线条都锐利无比，即便是那些描绘细密丝线或羽毛纹理的部分，也丝毫没有模糊或断裂的现象。我尤其关注了其中关于“青铜器纹饰”和“瓷器描金图案”的扫描件，那些原本在老旧拓片或照片中难以辨认的细节，在这本书中被清晰地还原了出来。这对于进行文物修复或高精度复制的工匠来说，是不可替代的资料。另外，书中收录了大量的“变体”图案，比如同一主题的“八宝纹”，在不同的载体（玉器、木雕、织锦）上所呈现出的形态差异，都有详尽的对比图。这不仅丰富了素材库，更重要的是，帮助我们理解材质对图案表现力的制约与影响，这是一种非常高级的艺术教育。

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坦白说，初次接触这类厚重的工具书时，我总担心内容会过于晦涩难懂，充斥着生僻的专业术语。然而，这本《中华吉祥装饰图案大全》在这一点上做得非常出色，它成功地架起了一座连接学术研究与实际应用的桥梁。作者在描述每一个图案的文化背景时，总是能用非常生动、贴近生活的语言来阐述，比如在讲到“五蝠捧寿”时，不仅解释了“蝠”与“福”的谐音，还引用了清代某位官员宅邸的装饰细节作为实例，让抽象的符号立刻变得有血有肉起来。更值得称赞的是，书中对部分图案的“使用限制”也有明确的说明，例如某些只有皇室或特定阶层才能使用的纹样，都有特别的标注。这种严谨的态度，体现了编纂者对传统文化脉络的敬畏之心。我尝试用书中的一些基础单元——比如“回形纹”和“S形卷草纹”——进行简单的拼贴练习，发现即便是最基础的线条组合，在掌握了正确的比例和韵律感后，也能瞬间展现出非凡的装饰力量。

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这本书的编排逻辑简直像一位经验丰富的老匠人带着你一步步走进传统纹样的世界，毫无保留地倾囊相授。最让我惊喜的是，它没有陷入那种堆砌图库的俗套，而是将图案进行了极富洞察力的分类。比如，它将与“生育繁衍”相关的图案，细分成了以“石榴”、“萱草”、“麒麟送子”等为核心元素的几个大类，每个大类下面又详细列举了不同时期（如明代、清代早期、晚清民国）的风格差异。我特别欣赏作者在讲解“龙凤呈祥”图案时所采用的对比分析法，通过并置不同时期龙纹的“鳞片疏密”、“爪趾数量”和“火焰飘带”的细微变化，清晰地展示了审美趣味的演变轨迹。此外，关于图案的“负空间”运用，书中也有专门的章节进行探讨，这对于现代平面设计师来说，无疑是极具价值的参考。它让我意识到，中国传统图案的魅力，不仅仅在于其表面的吉祥寓意，更在于其背后严谨的构图和对空间哲学的理解。阅读过程中，我感觉自己正在经历一次从“看图案”到“解构图案”的思维升华。

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