环艺设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:冯乔

出品人:

页数:125

译者:

出版时间:2008-6

价格:45.00元

装帧:

isbn号码:9787531820772

丛书系列:

图书标签:

• 环境艺术设计
• 景观设计
• 城市规划
• 室内设计
• 艺术设计
• 设计理论
• 园林景观
• 生态环境
• 建筑设计
• 绿色设计

《浮世绘卷：江户庶民的斑斓生活》 序言 江户时代，一个在历史长河中留下浓墨重彩的时代，它孕育了独特而富有魅力的浮世绘艺术。这门艺术，如同时代的缩影，捕捉了当时社会最生动、最真实的瞬间，将江户庶民的日常生活、喜怒哀乐、风俗习惯，以及那些转瞬即逝的风景，用鲜艳的色彩和精湛的线条，一一呈现在纸上。 本书并非一本枯燥的学术论著，也不是对某一特定技法的详尽拆解。它更像是一幅徐徐展开的画卷，引领读者穿越时空，漫步于古老的江户街头，去感受那个时代的脉搏。我们将一同探寻浮世绘艺术的起源与发展，理解它为何会在那个特定的历史时期绽放出耀眼的光芒。然而，本书的核心并非艺术史的梳理，而是通过浮世绘这扇窗，去窥探和理解江户时代庶民的生活百态。 浮世绘，顾名思义，便是“虚浮世界的绘画”。在那个时代，随着商业的繁荣和市民阶层的崛起，人们对于享乐和娱乐的需求日益增长。浮世绘艺术家们以他们的画笔，捕捉并描绘了这些“虚浮”却又真实存在的世界——歌舞伎的舞台、吉原的花街柳巷、温泉旅馆的热闹景象、市井小贩的吆喝声、孩童的嬉戏打闹，甚至是一场突如其来的节日庆典，都被他们细致入微地记录下来。这些画面，不仅仅是艺术创作，更是那个时代生活最直接的见证。 我们将从不同的维度，深入剖析这些浮世绘作品所蕴含的生活信息。从艺伎华丽的服饰，到她们眉梢眼角流露出的淡淡忧伤；从武士阶层的威严与日常生活，到商人阶层的精明与市侩；从农民的辛勤劳作，到手工艺人的匠心独运。每一幅作品，都隐藏着关于当时社会结构、经济状况、人们情感寄托、审美情趣，乃至饮食起居的无数细节。 本书旨在打破传统艺术史的藩篱，将浮世绘置于更广阔的生活语境中去解读。我们将探讨，那些在画作中出现的特定服饰，是如何体现当时的时尚潮流；那些描绘的节日庆典，又是如何反映了民众的精神信仰与娱乐方式；那些描绘的山水风景，又承载了多少人们对自然的热爱与向往。浮世绘不仅仅是纸上的风景，更是江户时代人们生存状态的生动写照。 我们将一同审视那些艺术家们是如何巧妙地运用构图、色彩和线条，来传达人物的情感，烘托环境的氛围，并最终将一个鲜活的时代呈现在我们眼前。那些看似随意的笔触，实则蕴含着深厚的功力与对生活细腻的观察。 这本书，将是一次穿越时空的旅行，一次深入江户庶民生活的体验。我们希望通过这本书，让读者不仅仅是欣赏浮世绘的艺术之美，更能从中读懂那个时代人们的喜怒哀乐，体会他们平凡而又不失精彩的生活。让我们一同走进浮世绘的世界，感受江户庶民那斑斓而又真实的生命色彩。 第一章：江户：浮世绘的温床 在探究浮世绘的斑斓世界之前，我们有必要先了解它诞生的土壤——江户时代。这个时代，从1603年德川家康建立幕府开始，一直延续到1867年大政奉还，历时两百多年。这是一个相对和平稳定的时期，为社会经济和文化的繁荣提供了有利条件。 德川幕府实行的“锁国”政策，在一定程度上隔绝了外来文化的影响，但也促使了本土文化的蓬勃发展。江户，作为幕府的所在地，迅速发展成为当时日本最大的城市，人口超过百万，成为政治、经济、文化的中心。大量的武士、商人、手工业者以及来自各地的农民涌入江户，形成了庞大的市民阶层。这个阶层的兴起，对艺术和文化的需求也随之增长，为浮世绘的产生提供了广阔的市场和沃土。 商业的繁荣带来了财富的积累，也催生了享乐主义的生活方式。歌舞伎、相扑、艺伎表演等娱乐活动盛行，成为江户庶民生活中不可或缺的一部分。人们渴望了解最新的时尚潮流，追逐流行的偶像，体验各种新奇的乐趣。浮世绘，正是应运而生，满足了这种多元化的需求。它不仅仅是艺术品，更是一种信息传播的媒介，是那个时代人们了解世界、表达情感的重要载体。 在这样的时代背景下，浮世绘艺术家们不再局限于描绘神佛鬼怪或贵族生活，而是将目光投向了日常生活。他们用画笔记录下街头巷尾的琐碎，描绘出市井的喧嚣，刻画出人间的喜悲。浮世绘的出现，是对那个时代“现世”、“当下”的一种积极拥抱，是对生命活力的赞美。 第二章：人物速写：江户街头的众生相 浮世绘中最引人注目的，莫过于那些栩栩如生的人物画。它们宛如一帧帧定格的画面，捕捉了江户社会各个阶层人物的独特神韵。 艺伎与游女：华丽背后的风情万种 吉原，江户时代著名的游廓，是浮世绘艺术家们描绘的重要题材之一。在这里，艺伎和高级游女们以其精致的妆容、华丽的和服，以及精湛的歌舞技艺，吸引着无数人的目光。歌川国贞、歌川豊国等大师笔下的艺伎，或倚栏远眺，或手持扇子，或轻歌曼舞，无不展现出她们独特的魅力。 这些画作，不仅仅是简单的人物肖像，更蕴含着丰富的社会信息。艺伎们服饰的材质、图案、配色，都反映了当时的时尚潮流和审美趣味。她们的发型、妆容，也体现了不同时期、不同身份的女性特点。画面中偶尔出现的精美摆件、茶具，则折射出当时室内陈设的精致与品味。 然而，在这些华丽的外表之下，浮世绘也偶尔流露出艺伎们内心的哀愁与无奈。她们的眼神，常常带着一丝难以言说的落寞，仿佛在诉说着身不由己的命运。这些细微之处，让画面中的人物更加立体，更具人情味。 武士与町人：身份与日常的交织 武士阶层，作为江户时代的统治者，他们的形象也经常出现在浮世绘中。然而，与过去描绘战争场景不同，浮世绘中的武士，更多地展现了他们日常生活的一面。他们穿着庄重的服饰，或是在家中休憩，或是在庭院中散步，展现出一种内敛而沉稳的气质。 与此同时，町人（城市居民）的生活场景则更加丰富多彩。商贩们在街头叫卖，手工艺人们在作坊里劳作，孩童们在巷弄里嬉戏，旅人们在客栈里歇息……这些画面，真实地反映了江户社会底层人民的生动活力。 例如，歌川広重笔下的《东海道五十三次》，虽然描绘的是旅途风景，但沿途各地的町人活动，如茶馆歇脚、小贩交易、农夫耕作等，都成为了画面中不可或缺的元素。这些人物的穿着打扮、所使用的工具，都为我们理解当时的社会经济状况提供了宝贵的线索。 甚至，一些浮世绘作品会描绘一些日常的家庭场景，如妻子为丈夫准备食物，母亲照顾孩子等，这些温馨的画面，展现了江户市民家庭生活的一角。 第三章：日常风景：生活的色彩与细节 浮世绘的魅力，不仅在于人物刻画，更在于它对日常生活场景的生动描绘。这些画面，仿佛是一扇扇打开的窗户，让我们窥探到江户时代人们的衣食住行、娱乐休闲。 衣：从和服的纹样到发髻的讲究 浮世绘对服饰的描绘，堪称当时的“时尚杂志”。从艺伎的华丽振袖，到町人的朴素木棉，再到孩童的可爱图案，每一种服饰都承载着丰富的时代信息。艺术家们 meticulously 描绘出和服的各种纹样，如自然景物（花鸟、山水）、几何图案、吉祥纹样等，这些纹样不仅具有装饰性，也常常带有象征意义。 例如，樱花图案常与春天和短暂的生命联系在一起，而松竹梅则象征着长寿和吉祥。和服的层叠方式、系带的打法，也都遵循着当时的规范。 此外，女性的发型也是浮世绘描绘的重点。各种复杂而精致的发髻，如岛田髷、丸髷等，配以精美的簪子和发饰，都展现了江户女性对美的追求。 食：餐桌上的风味与习俗 虽然浮世绘不以描绘美食为主，但通过对人物用餐场景、食材的描绘，我们依然可以一窥江户时代的饮食文化。米饭是当时的主食，鱼类、蔬菜也是重要的食材。画面中出现的酱油瓶、味噌罐等，则暗示了当时烹饪调味的常用品。 一些描绘节日的画作，也会偶尔出现一些特殊的食物，例如，庆祝新年时会制作年糕，祭祀时会准备供品等。这些细微之处，帮助我们还原当时人们的饮食习惯和生活习俗。 住：居室的空间与陈设 浮世绘中描绘的室内场景，展现了江户时代普通民居的特点。榻榻米、障子（纸糊的拉门）、隔扇等构成了居室的基本空间。精美的屏风、悬挂的书画、摆放的插花，则体现了主人家的品味和经济状况。 例如，描绘茶道场景的画作，会展现出室内布置的精致与仪式感，而描绘普通家庭的场景，则更显朴实与生活气息。 行：街头的喧嚣与旅途的艰辛 江户时代的交通方式相对原始，人力推车、轿子、船只以及步行是主要的出行方式。浮世绘中描绘的街道场景，常常是人头攒动，热闹非凡。小贩们挑着担子穿梭于人群，轿子缓缓驶过，各种车辆发出叮当的响声。 歌川広重笔下的《东海道五十三次》更是生动地展现了旅途的艰辛与风景。旅人们在驿站休息，在茶馆歇脚，在崎岖的山路上艰难前行。这些画面，让我们深刻体会到那个时代交通的不便，以及人们出行所付出的努力。 乐：戏曲、节日与游戏 江户时代是娱乐活动的鼎盛时期。歌舞伎是当时最受欢迎的娱乐形式之一，浮世绘艺术家们创作了大量的歌舞伎表演场景，展现了演员们夸张的表演和华丽的服饰。 节日庆典也是浮世绘的重要题材。烟花大会、祭祀活动、庙会等，都充满了欢乐和热闹的气氛。这些画面，记录了江户庶民丰富多彩的娱乐生活，以及他们对美好生活的向往。 此外，一些描绘孩童游戏的画作，如玩弹珠、捉迷藏、放风筝等，也展现了儿童的天真烂漫，为画面增添了一抹温馨的色彩。 第四章：自然与人文：风景中的情感寄托 浮世绘不仅仅是对人物和日常生活的描绘，它也同样关注自然风景。然而，这些风景并非纯粹的自然景观，而是与人文情感紧密地交织在一起。 山水画中的时代印记 歌川広重是山水画的集大成者，他的作品，如《名所江户百景》、《东海道五十三次》等，将自然风光与人文活动巧妙地融为一体。他笔下的富士山，雄伟壮丽，成为日本民族精神的象征。而描绘的各个地方的景色，如箱根的险峻、京都的雅致、大阪的繁华，都带有鲜明的时代印记。 在这些风景画中，我们常常可以看到点缀其中的人物活动，如登山的旅人、在河边浣纱的女子、在田间劳作的农民等。这些人物的出现，使得画面更加富有生命力，也让我们感受到人与自然之间的紧密联系。 季节的变幻与情感的流转 浮世绘艺术家们对季节的描绘尤为细腻。春天的樱花盛开，象征着生命的短暂与美好；夏天的荷花池塘，充满了生机与活力；秋天的红叶漫山，渲染出成熟与丰收的喜悦；冬天的雪景，则营造出宁静与纯净的氛围。 这些季节的变幻，不仅仅是自然现象的记录，更是艺术家们情感的流露。它们与人物的情绪、生活的节奏相互呼应，共同构建了一个充满诗意的世界。例如，在描绘落樱缤纷的场景时，艺术家们往往会融入一些感伤的情绪，表达对时光流逝的无奈。 自然景观中的人文意象 浮世绘中的自然景观，常常被赋予了丰富的人文意象。例如，河流可能象征着生命的流动与时间的逝去；山峦可能代表着坚韧与力量；海浪可能寓意着变幻莫测的人生。 艺术家们通过对这些自然元素的巧妙运用，来烘托人物的情感，表达对人生的思考。例如，在描绘孤寂的人物时，可能会选择开阔而荒凉的风景来衬托其内心的孤独。 结语 《浮世绘卷：江户庶民的斑斓生活》并非一本单纯的艺术鉴赏指南，它更是一次穿越时空的旅程，一次深入江户庶民生活的探险。通过对浮世绘作品的细致解读，我们得以窥见那个时代人们的生活百态，感受他们的喜怒哀乐，体会他们对生活的热爱与追求。 浮世绘，作为江户时代庶民文化的结晶，以其独特的艺术魅力和丰富的生活信息，至今仍吸引着无数人的目光。它不仅仅是历史的遗存，更是连接过去与现在的桥梁。当我们凝视这些古老的画卷时，我们仿佛能听到江户街头的喧嚣，闻到市井飘来的香气，感受到那个时代人们跳动的心脏。 愿这本书，能成为您探索江户时代庶民生活的一把钥匙，带您领略那个时代独有的斑斓色彩，感受其中蕴含的丰富情感。让我们一同在浮世绘的画卷中，重温那段逝去的时光，品味那份平凡却又深刻的生命力量。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图示质量，实在是让人惊叹。现在市面上很多设计类书籍，要么是内容空洞但图面精美得像画册，要么就是内容扎实但图文混排得让人眼花缭乱。这本书完美地平衡了这一点。它的结构逻辑清晰得如同建筑蓝图，章节间的过渡自然流畅，不会让人感到突兀。我尤其欣赏作者在案例分析部分所采用的“解构式”手法。他们会选取一个看似简单的景观节点，然后层层剥开，从最初的概念草图、到功能分析、再到技术难点攻克，最后呈现出完整的实现效果。这种由表及里、由虚到实的展示过程，对于初学者来说是极好的学习范本，能让他们明白一个优秀的设计是如何“孕育”出来的。对于有经验的设计师而言，它也能提供一个反思和校验自己工作流程的参照系。其中关于人机工程学在户外家具设计中的应用部分，让我对“舒适度”的理解有了质的飞跃，原来人体的尺度和行为模式，是决定空间体验成败的关键。总而言之，这是一本值得反复阅读和随时翻阅的工具书，每一次重读都会有新的领悟。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读体验简直是里程碑式的。我之前读过不少关于城市更新和公共空间营造的书籍，大多是偏重于宏观的政策导向或者纯粹的视觉美学展示。但这本《环艺设计》的厉害之处在于它的切入点非常“微观而有力”。它没有回避设计过程中那些令人头疼的细节问题，反而把这些细节当作是设计的核心来对待。举个例子，书中详细分析了不同气候条件下，植物配置与遮阳系统的协同作用，不仅仅是图文并茂，还提供了大量的数据支持和模拟分析图。我曾经在一个项目中被室外导视系统难倒，如何在不破坏整体氛围的前提下，清晰有效地引导人流，简直是个难题。这本书里关于信息层级和符号学在导视设计中的应用，提供了一个非常清晰的逻辑框架，让我茅塞顿开。而且，它对可持续设计理念的阐述也极其深刻，不是空喊口号，而是落实在每一个设计决策中，比如雨水花园的设计、本地材料的优先使用等等。读完感觉自己的设计工具箱被极大地丰富了，不再是简单的软件操作，而是上升到了对人居环境的整体思考和责任感。这本书简直是为那些渴望从“做设计”升级到“做有意义的设计”的人准备的。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手的时候，就被它那种厚重感和沉甸甸的质感给吸引住了。封面设计得很有艺术感，那种简约中透露着深邃的氛围，让人忍不住想一探究竟。内容上，我原本以为会是那种偏理论、枯燥的专业教材，但翻开后才发现，它更像是一本充满灵感和实操指导的宝典。作者显然在景观设计和环境艺术的交叉领域有着非常独到的见解。比如，书中对“场所精神”的解读，就远远超出了教科书上那种生硬的定义，而是结合了大量的实际案例，分析了如何通过设计语言去唤醒和强化一个空间的记忆和情感联结。我特别喜欢其中关于材料性的探讨，它不仅仅停留在介绍不同材料的物理特性，更深入挖掘了材料在光影、触感乃至时间流逝中所能传递出的哲学意蕴。读完这部分，我对如何选择和运用景观小品都有了全新的认识，不再是简单的装饰，而是成为叙事的一部分。这让我开始重新审视自己过去的项目，觉得很多地方都显得不够“走心”。这本书的价值，就在于它能将理论的深度和实践的广度完美地结合起来，让每一个阅读者都能从中汲取到切实可行的养分，提升自己的审美层次和设计思维的复杂性。

评分☆☆☆☆☆

我很少对一本书产生“相见恨晚”的感慨，但这本书绝对是其中之一。我是在职业生涯中期才接触到它，感觉自己过去好几年的经验积累，在某些维度上是有些“跑偏”的。这本书最让我醍醐灌顶的是它对“设计伦理”的强调。它提醒我们，作为环境设计师，我们不仅仅是在美化环境，更是在塑造未来的生活方式和人与自然的关系。书中对“后人类中心主义”在景观设计中的体现进行了深入探讨，比如如何为非人类生物创造友好的栖息空间，如何设计出能与时间共同成长的景观，而不是那种一成不变、需要持续维护的人造奇观。这极大地拓宽了我的视野，让我开始思考我在设计的每一个决策背后，是否都蕴含着一种对未来环境的承诺。此外，作者在提到数字化设计工具时，也保持了一种非常审慎的态度，强调工具是为人服务的，切不可让技术反过来限制了创意的自由发挥和对自然本质的感知。这种深度的思考，让这本书超越了一般的技能传授，上升到了思想启迪的高度，是那种能真正影响一个人职业生命走向的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格是那种既专业又充满人文关怀的结合体，读起来丝毫没有距离感，非常接地气。它没有使用太多晦涩难懂的专业术语，即使是复杂的理论，作者也能用非常生活化、形象化的比喻来解释清楚。比如，在讲解空间序列的营造时，作者将它比作一段精心编排的音乐，不同的“音符”（景观元素）在不同的“节拍”（人的移动速度）下，共同构成了完整的“乐章”。这种描述方式，瞬间就激活了读者的想象力，让抽象的原理变得触手可及。我发现，这本书对于非专业背景的读者可能也具有相当的吸引力，因为它巧妙地将设计美学与我们日常的感知体验联系起来。更不用说，书中对不同文化背景下的环境艺术表达方式进行了细致的对比分析，让我对全球范围内的设计趋势和本土化策略有了更全面的认识。这本书不仅仅是教会我“如何做”，更重要的是教会了我“为何做”和“为谁做”。它激发了我对探索不同地域、不同文明在人居环境塑造上的独特智慧的强烈渴望，无疑是一本值得反复品读的佳作。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆