戴士和-中国当代油画家风景写生画集

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出版者:
作者:戴士和 编
出品人:
页数:36
译者:
出版时间:2009-3
价格:27.00元
装帧:
isbn号码:9787530538340
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 美术
  • 油画
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具体描述

《戴士和风景写生画集》内容简介:戴士和先生几十年作画无数。通过努力,他发展起了一种“油画写意”的方式。这种方式把中国绘画的“写意”精神与油画的表达表现结合起来,在面对自然物象时,重“写”的感怀与逸兴,刻画和塑造物象“生”的情状与生机。在他的作品中,色彩的强度与丰富性交织在一起,凸显出色彩的质地魅力;他的用笔阔略多变而劲健,在塑形的同时传达出笔随心运的感性;他在营造画面时多有新裁,创造出生动新颖的视觉结构……他的作品充满着生活的蓬勃气象和发现生活的兴味,在《金山岭》和《金融街》这样的巨幅写生中,更可以看到他对历史遗存和现实存在投注的人文关怀。他的目的不在于画出风格化的“写意油画”,而在于用油画语言“写”出每幅作品独特的意境。由此可见,他的“油画写意”脱颖出一个当代中国油画发展的学术命题。

好的,下面是一份不包含《戴士和-中国当代油画家风景写生画集》内容的图书简介,内容详细,旨在描绘一本聚焦于中国当代油画艺术的另一重要方向,如具象写实主义在特定主题上的深入探索。 --- 《光影与乡愁:中国当代写实主义油画的诗意维度》 图书简介 在二十世纪末与二十一世纪初的中国艺术图景中,油画作为一种承载着西方传统与本土精神的媒介,持续展现出蓬勃的生命力。如果说当代艺术的浪潮带来了观念的解放与形式的激进,那么一批坚守写实主义传统的画家,则以其精湛的技艺和深沉的内在关怀,在具象的描绘中探寻着时代的精神肌理与个体的情感归宿。《光影与乡愁:中国当代写实主义油画的诗意维度》一书,正是聚焦于这一群体的创作实践,它并非旨在全面罗列所有当代油画家的面貌,而是选择性地呈现那些通过对特定题材的深度挖掘,尤其是对人文景观、历史遗存以及日常生活瞬间的细腻捕捉,来构建其艺术世界的创作者群体。 本书的立意,在于探讨写实油画如何在中国特定的社会变迁背景下,完成从单纯的“再现”到“阐释”的蜕变。我们观察到的,是一群既师承伦勃朗、列宾等西方大师的光影处理,又深深植根于中国传统文人画“气韵生动”美学思想的艺术家。他们的作品,往往在严谨的结构和精确的色彩关系背后,蕴含着一种难以言喻的东方韵味和对逝去时光的缅怀之情。 卷一:城市记忆与空间叙事 本卷汇集了那些关注快速城市化进程中,城市景观的变迁与居民内心状态的油画家。他们将视角投向高耸的钢铁森林、残留的老旧胡同、以及在现代背景下显得格格不入的旧工厂遗址。这里的风景,不再是纯粹的自然风光,而是被人类活动深度塑造的、带有时间痕迹的“人造风景”。 画家们运用高超的写实技巧,捕捉了光线穿过密集的建筑群时产生的复杂阴影,以及雨后湿漉漉的街道反射出的迷离灯火。他们不仅记录了视觉表象,更试图揭示在冰冷的现代建筑下,人们依然流动的、充满人情味的居住体验。例如,对一扇被遗忘的窗户的描绘,窗内昏黄的灯光与窗外霓虹的冷峻形成对比,这种张力成为探讨个体在宏大城市结构中存在感的有效途径。作品中弥漫着一种冷静的观察,辅以对结构线条的精准把握,使得画面既有古典油画的厚重感,又不失对当代社会现实的敏锐洞察。 卷二:静物中的哲学沉思 与风景画的宏大叙事相对,本书的第二部分深入探讨了当代写实主义画家在静物创作上的探索。与传统静物画追求物品的完美陈列不同,这些作品往往带有强烈的个人符号性和象征意义。 艺术家们精心挑选的物品——可能是几件老旧的瓷器、一本泛黄的书籍、一束即将凋零的植物,或是工具箱里磨损的刻刀——它们不再是简单的物质堆砌,而是承载着回忆、时间流逝和生命哲理的载体。通过对材质的极致描摹,如铜器的锈蚀、布料的褶皱、水果表皮的光泽,画家们展现了无可挑剔的写实功力。然而,真正的核心在于光影的运用。光线被处理成一种叙事工具,它不是均匀地洒在物体上,而是带着特定的情绪和方向性,将观者的目光引向物品的“灵魂”——那些不易察觉的、关于存在与消逝的低语。这些静物作品,是画家们在喧嚣之外,为自己构建的精神庇护所,充满了内省的深度。 卷三:肖像的肖像:对身份与历史的致敬 本书的第三卷将焦点投向了对人物的捕捉,特别是那些在社会转型中扮演了特定角色的普通民众或特定行业从业者。这些肖像作品,极少有程式化的“歌颂”,而更多是带着同情和敬畏的“凝视”。 画家们拒绝使用过度美化的笔触,而是力求在捕捉人物面部特征的同时,展现其职业的艰辛、岁月的痕迹以及内在的韧性。他们对皮肤纹理、衣物磨损的精细刻画,使得人物仿佛可以从画布上走下。在背景的处理上,这些肖像画往往采用弱化或模糊化的手法,将焦点完全集中于人物本身。如果背景出现,那通常也是与人物身份紧密相关的环境片段——也许是某间工坊的一角,或是一片工作过的田野的暗示。这种处理方式,使得每一张面孔都成为了一个微型的历史切片,是对特定时代个体命运的深刻致敬。 结语:技艺的传承与精神的超越 《光影与乡愁》试图证明,写实主义并非艺术史上的“遗迹”,而是一种持续有效的、能够深入人心的话语方式。本书精选的作品,通过对光影、空间、静物和人物的细致入微的描绘,不仅展示了中国当代油画家在技法层面所达到的惊人高度,更重要的是,它们揭示了艺术家们在面对快速变化的世界时,如何利用传统的工具来表达对“真实”的坚守、对“人”的关怀以及对“历史”的温情回望。这是一部献给所有珍视绘画本体语言、并期待在具象艺术中寻求精神共鸣的读者的画册与文集。 ---

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很快翻完的一本小画册,画得一般。

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