世界著名小提琴音乐会幻想曲

世界著名小提琴音乐会幻想曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海音乐出版社
作者:
出品人:
页数:128
译者:
出版时间:2009-2
价格:106.00元
装帧:
isbn号码:9787806679548
丛书系列:
图书标签:
  • 小提琴
  • 古典音乐
  • 音乐会
  • 幻想曲
  • 器乐
  • 音乐
  • 艺术
  • 文化
  • 演奏
  • 名曲
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《世界著名小提琴音乐会幻想曲》讲述了:在浩渺无际的小提琴乐海中,幻想曲这一演奏体裁,始终占有重要地位。幻想曲属于变奏曲早期的一种形式,多半取材于歌剧的音乐主题或大段的演唱旋律。有变奏的形式,也有自由展开的形式。由于不完全受曲式的限制,因此,作品的内容也就更加丰富而具有表现力。

在幻想曲作品写作中,J.B.辛格里做出了突出的贡献,他几乎把所有世界著名歌剧的主题旋律作了改编。但真正有影响并成为经典的仍然是帕格尼尼的《“摩西”幻想曲》、萨拉萨蒂的《“卡门”主题幻想曲》、维尼亚夫斯基的《“浮士德”幻想曲》、恩斯特的《光辉的幻想曲》、里姆斯基一科萨科夫的《“金鸡”幻想曲》以及贝里奥的《芭蕾场景幻想曲》、布鲁赫的《苏格兰幻想曲》等大型音乐会作品。这些绝大部分以著名歌剧辉煌的音乐主题写成的幻想曲,结构完整、气势恢弘、音乐深邃、技巧全面,富有极好的旋律歌唱性以及艺术表现上的高品位,在世界乐坛早已成为久演不衰的曲目而备受听众的喜爱。

《世界著名小提琴音乐会幻想曲》的选编,目的是为了给演奏家提供更多的可选用曲目,同时也为各专业单位和广大音乐爱好者汇集资料提供方便,并对这一体裁的作品能有更多的熟悉和了解。

悠扬的木质回响:一窥二十世纪初欧洲室内乐的精致与张力 书名:《木质低语:维也纳四重奏的黄金时代与结构美学》 内容提要: 本书深入剖析了二十世纪初(约1900年至1938年)维也纳音乐界,特别是以“科瓦尔四重奏团”为代表的室内乐团的艺术实践、内在运作机制及其对欧洲古典音乐结构理解的深刻影响。我们聚焦于这一时期,并非因为其音乐的宏大叙事,而是着眼于其在极度内敛的形式下所蕴含的复杂张力与对音色纯净度的执着追求。 第一部分:历史的褶皱与声学的熔炉 本章首先梳理了自布拉姆斯时代末期遗留下来的对“德奥传统”的继承与反叛。维也纳在此时期,既是传统权威的堡垒,也是新奥地利乐派(如勋伯格早期作品)悄然生根的土壤。我们详细考察了当时的音乐厅结构,例如金色大厅和博森道夫沙龙的声学特性如何塑造了室内乐团对“平衡”的定义。传统上,小提琴协奏曲追求的是独奏者与庞大管弦乐队的戏剧性对抗,而本书记载的四重奏艺术,则将焦点拉回到四个独立声部之间精妙的对话与权力让渡。 我们特别关注了科瓦尔四重奏团所使用的乐器配置。他们坚持使用特定的斯特拉迪瓦里与瓜奈里制作的小提琴,并详尽记录了在不同湿度和温度下,这些乐器木材的“呼吸”变化如何影响了中提琴的支撑力度以及大提琴的低音区色彩。书中收录了当时的乐器保养手册片段,揭示了那个时代音乐家对“物”的敬畏。 第二部分:结构主义的微观解析:从巴赫到贝多芬的回归 本书的核心论点在于:二十世纪初的维也纳室内乐,并非单纯地“复古”,而是在对既有结构进行高度理性的解构后,以一种近乎建筑学的方式重新构建乐章的逻辑。 我们选取了三组关键作品进行细致分析: 1. 布拉姆斯的晚期弦乐四重奏(Op. 111): 分析其如何通过节奏的“错位”和声部的“交织”,在看似田园牧歌的表象下,隐藏着深刻的宿命感。书中以乐谱的局部放大图展示了第一小提琴在慢板乐章中,如何以极其轻微的揉弦变化,来指示情绪的“转场”,这是一种极度内敛的情感表达,与当时歌剧的浪漫主义形成了鲜明对比。 2. 舒伯特的《逝者幻想曲》的改编版: 探讨了科瓦尔四重奏团在处理这部作品时,如何通过对大提琴弓法的细微调整,来模拟人声叹息的质感,这反映了他们对“歌唱性”的理解,即歌唱性必须服务于整体的线条,而非个体的炫技。 3. 海顿的“英国”四重奏: 揭示了他们如何运用海顿的清晰结构作为框架,来试验更具实验性的音色搭配。例如,在某一乐章中,他们尝试将第二小提琴的音量压低到几乎听不见的程度,仅用其作为中提琴的“泛音陪衬”,以达到一种“幽灵般”的织体效果。 第三部分:排练的哲学:非语言的沟通与乐团的“第四个大脑” 室内乐的精髓在于“合一”。本书花费大量篇幅,记录了科瓦尔四重奏团成员间的排练日志、私人信件(通过档案馆的授权首次公开),揭示了他们之间非语言的交流方式。 维也纳的室内乐传统强调“听觉的绝对服从性”。书中记载了一个著名的轶事:在排练一场复杂的赋格时,第一小提琴家曾因一个节拍的微小提前,被中提琴家以眼神示意暂停。他们并非依靠指挥来统一节奏,而是发展出了一种基于呼吸和目光的“集体直觉”。这种“集体直觉”被乐团成员戏称为“第四个大脑”——它既不属于任何一个演奏者,却能确保演奏的瞬间统一性。 我们详细分析了这种排练哲学的形成过程,它源于对“完美诠释”的追求,即将作曲家意图的结构逻辑,以最少的人工干预,最纯粹的木质音色表达出来。这要求演奏者不仅是诠释者,更是结构严谨的聆听者。 结语:木质的余温 《木质低语》旨在将读者带离对宏大交响乐的迷恋,聚焦于室内乐这一“精雕细琢的艺术品”。它所展现的,是一种高度自律、结构严密且极度内敛的美学观。在这个时代,音乐的力量并非来源于音量的洪大,而是来源于每一个音符之间,那微妙的、无法用文字完全捕捉的,木质的回响与张力。本书是对一个逝去时代的致敬,是对声音纯粹性的不懈追求的详细记录。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

评分

评分

评分

评分

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有