图形创意设计

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出版者:
作者:崔生国
出品人:
页数:119
译者:
出版时间:2009-4
价格:42.00元
装帧:
isbn号码:9787539426112
丛书系列:
图书标签:
  • 视觉传达设计
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具体描述

《图形创意设计》通过大量的图形材料来说明图形创造中思维想象的方法,力求循序渐进、深入浅出地讲述设计中图形创意的方法。同时,本教材密切配合教学需要,设计了一套切实可行的作业方式,并配置了大量优秀的学生作品范例,直观地反映出图形教学的思维训练方法。通过图形创意课程训练,可以拓学生的创造性思维能力,培养以图表达意念、传达信息的专业能力,更好地提升学习者的视觉创造表现技巧,为各种专业设计打下坚实的设计基础。

《建筑的诗意:空间、光影与材料的对话》 书籍简介 本书深入探讨了建筑作为一种艺术形式,如何通过对空间、光影和材料的精妙运用,营造出动人心魄的场所精神与情感体验。它并非一本简单的技术手册,而是一场关于建筑美学与哲思的深度对话,旨在引导读者超越功能主义的窠臼,去感受建筑中蕴含的诗意与人文关怀。 第一章:空间的叙事——场所的生成与流动 本章聚焦于“空间”这一建筑最核心的要素。我们探讨了空间如何通过界定、围合、渗透和层次的设置,讲述不同的故事。从古老的洞穴与神庙的封闭式内向空间,到现代主义追求的开放、流动的“盒子”空间,再到当代建筑中模糊室内外边界的模糊空间,我们分析了不同文化背景下,人们对“容纳”与“界限”的理解变迁。 重点分析了柯布西耶的自由平面如何解放墙体的承重职能,以及路易斯·康如何通过对光线和材料的思考来定义空间。书内特别设置了对“负空间”的探讨——那些由实体界定但本质上是空气的部分,正是它们赋予了场所呼吸感和呼吸的尺度。我们将通过一系列经典案例的剖析,展示建筑师如何如同雕塑家一般,在三维空间中雕刻出可供人们行走、停留、沉思的“容器”。我们强调,一个成功的空间,不仅仅是物理上的存在,更是心理上的锚点。 第二章:光影的交响——时间的标记与氛围的塑造 光是建筑的“灵魂之笔”。本章详细剖述了自然光和人造光在建筑体验中的决定性作用。我们不再将光视为简单的照明手段,而是将其视为一种可以被捕捉、引导、过滤和塑形的动态材料。 书中详尽分析了亨利·霍尔顿(Juhani Pallasmaa)关于感官建筑的理念,特别关注了光线如何标记时间。清晨的斜射光如何唤醒空间,正午的强光如何锐化几何形体,而傍晚的漫射光如何柔化一切边缘。我们对比了不同文化对光的偏爱:例如,中东伊斯兰建筑中对光线的“筛滤”与“斑驳化”,以创造冥想的氛围;与北欧斯堪的纳维亚建筑中对“纯净”和“均匀”光线的追求。 此外,本章还深入研究了阴影的作用。阴影不是光的缺失,而是光线的“副产品”,是定义形体、增强深度和戏剧性的关键元素。书中提供了如何利用天窗、反射面、穿孔板等手法,精确控制光线的进入角度和强度,从而营造出从庄严肃穆到轻盈活泼的各类情感氛围的实践案例。 第三章:材料的语言——触感、永恒与在地性 建筑的“骨骼”与“皮肤”——材料——承载着最直接的感官信息。本章彻底颠覆了将材料视为成本或装饰的传统认知,将其提升到美学和伦理的高度。我们探讨了材料的“本真性”(Honesty of Materials),即材料应尽可能展现其自身的质地、纹理和结构,而非被过度伪装。 内容涵盖了对不同材料特性的深度剖析: 1. 石材的永恒性: 分析了石材如何通过其厚重感和风化的过程,表达时间的重量与地域的坚实。 2. 木材的生命力: 探讨了木材的温暖触感、可再生性以及其随时间推移而产生的色彩变化(Patina)。 3. 混凝土的现代张力: 深入研究了清水混凝土(Béton Brut)如何在粗粝的外表下,表达精确的几何逻辑和工业时代的诗意。我们考察了安藤忠雄如何通过对模板接缝的处理,赋予混凝土以仪式感。 4. 玻璃的透明与反射: 讨论了玻璃在模糊室内外边界、引入全景视野,以及在夜间将建筑转化为发光灯笼时的双重特性。 本章特别强调了“在地性”(Genuineness)的概念,即建筑材料的选择应与其所处的地理环境、气候条件以及当地的建造技术紧密结合,使建筑真正成为其所在场域的有机组成部分。 第四章:结构的美学——力学逻辑中的优雅与平衡 结构是建筑的“骨架”,但顶尖的设计师总能将力学逻辑转化为视觉语言。本章旨在揭示隐藏在承重系统背后的艺术性。我们不再将结构视为必须被隐藏的“技术负担”,而是视为一种可以被颂扬的“形式表达”。 书中分析了从哥特式飞扶壁(Flying Buttress)如何优雅地对抗侧推力,到埃菲尔铁塔的网格结构如何展现钢铁的抗拉强度,再到张拉整体结构如何用最小的材料实现最大的跨度。重点研究了当代结构工程师如皮埃尔·布莱兹(Pierre Boulez)和西奥·扬森(Theo Jansen)的作品,他们如何通过仿生学和对极限状态的探索,创造出既高效又充满动态美感的结构形态。 我们认为,结构的美学体现在其“清晰性”——即观察者能够不假思索地理解力是如何被传递和消解的。一个优秀的结构,本身就是对自然法则和人类智慧的赞颂。 结语:场所精神的回归 全书最后总结道,伟大的建筑是这四要素——空间、光影、材料与结构——在特定文化和情感需求下,进行和谐共振的结果。它关乎我们如何建造,更关乎我们如何感知世界。本书试图唤醒读者对居住环境的深度敏感性,鼓励设计师去创造那些不仅能被使用,更能被灵魂所铭记的场所。它是一份对建筑本体的致敬,一份对人与环境关系的深刻思考。

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