古今钢琴与乐队音乐史典

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出版者:
作者:约翰·哈里斯
出品人:
页数:710
译者:苏澜深
出版时间:2009-1
价格:125.00元
装帧:
isbn号码:9787103035443
丛书系列:中国音乐学经典译著文库
图书标签:
  • 音乐
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具体描述

《古今钢琴与乐队音乐史典(上下)》中,汇集了大量关于用管弦乐队协奏的钢琴及羽管键琴的作品资料。在以前,对这些音乐感兴趣的人得从卷帙浩繁的作品中进行筛选,因为这些作品已被看作是交响乐文献的组成部分,或为带乐队协奏的各种独奏乐器而作的音乐中的一部分。《古今钢琴与乐队音乐史典(上下)》所收集的是那些名为“协奏曲”的作品,是指作曲家为任何组合形式的管弦乐队而写的作品,以及比所谓室内乐的规模更大的乐队组合而写的作品。《古今钢琴与乐队音乐史典(上下)》的章节是按照巴罗克羽管键琴协奏曲在其后几个世纪的扩展来安排的。全书共有4个部分,每个部分都以德国为始,其后是意大利,接下来是德国和意大利南北边界线以东的欧洲国家,之后是南北边界线以西的国家。每一部分中的章节构成,都可使读者对每个时代涌现出的羽管键琴和钢琴的协奏曲作品进行比较。在《古今钢琴与乐队音乐史典(上下)》第一部分之后所叙述的时期,用乐队为羽管键琴或钢琴进行协奏的作法迅即扩展。在第四部分所叙述的时期,也就是20世纪,写作协奏曲已成为全球范围内的普遍现象。总之,《古今钢琴与乐队音乐史典(上下)》的4个部分代表着4个不同的音乐时期:第一部分是巴罗克时期,第二部分是古典主义时期,第三部分是浪漫主义时期,第四部分是20世纪。在第一部分至第四部分,有些国家占有重要位置,而另一些国家直到20世纪时对羽管键琴和钢琴协奏曲的贡献依然甚少。

《古今钢琴与乐队音乐史典》是一部致力于探索钢琴音乐及其与乐队音乐之间千丝万缕联系的深度著作。本书并非简单罗列作品或作曲家,而是试图勾勒出一幅宏大而精细的音乐发展图景,揭示钢琴作为一种乐器,在跨越多个世纪的音乐演进中扮演的关键角色,以及它与不同形式的乐队音乐(包括管弦乐队、室内乐队、军乐团等)所产生的丰富互动与融合。 本书的开篇,将追溯钢琴的早期起源及其技术革新。从其前身——羽管键琴和击弦古钢琴(Clavichord)的演变讲起,详细阐述了钢琴(Fortepiano)在十八世纪的诞生及其机械结构的创新,例如弦槌击弦的发声原理、不同音区音色的变化以及踏板功能的出现。这些技术上的突破,不仅赋予了钢琴前所未有的表现力,也深刻影响了音乐的创作和演奏方式,为后世的音乐发展奠定了物质基础。 接着,本书将深入剖析钢琴在古典主义时期(约1750-1820)的地位与作用。在这个时期,海顿、莫扎特、贝多芬等作曲家将钢琴的潜力发挥到了极致。他们创作的大量钢琴奏鸣曲、协奏曲以及室内乐作品,不仅定义了钢琴作为独奏乐器的独立价值,也标志着钢琴与管弦乐队合作的成熟。本书将仔细研究这些作品的结构、和声、旋律以及演奏技巧,分析钢琴与乐队在对话、呼应、对比等方面的巧妙运用,揭示古典主义时期音乐风格的转变如何与钢琴的特性相互促进。 进入浪漫主义时期(约1820-1910),钢琴音乐迎来了其辉煌的巅峰。肖邦、李斯特、舒曼、勃拉姆斯等作曲家,将钢琴的技巧性、表现力和情感深度推向了新的高度。本书将着重探讨这一时期钢琴作品的特征,如更复杂的织体、更广阔的音域、更丰富的踏板运用以及更具戏剧性的情感表达。同时,也将深入研究浪漫主义时期钢琴协奏曲的发展,分析作曲家如何将钢琴的个人抒情与乐队的宏大叙事相结合,创造出既个人化又具有史诗感的大型作品。此外,本书还会关注这一时期钢琴在室内乐,如钢琴三重奏、四重奏等形式中的重要性,以及它在小型乐队(如室内管弦乐队)中的角色。 随着音乐风格的多元化,钢琴在印象主义、表现主义以及新古典主义等二十世纪的音乐流派中也展现出新的生命力。德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基、勋伯格等作曲家,对钢琴的音色、触键和演奏方法进行了更为大胆的探索,例如使用不寻常的和弦、打破传统的节奏模式、以及拓展钢琴的噪音化演奏手法。本书将分析这些先锋派的创作,以及钢琴如何与新兴的乐队形式(如爵士乐队、电子音乐与乐队的结合等)进行对话,展现钢琴在现代音乐语境下的多样化面貌。 除了对不同时期钢琴作品的深入分析,本书还将聚焦于钢琴与各种乐队形式的互动关系。这包括: 钢琴与管弦乐队: 详细探讨钢琴协奏曲的历史发展,从巴洛克时期的“协奏曲式”到浪漫主义的“钢琴英雄”,再到现代的“对话式”协奏曲,分析钢琴在管弦乐队中的独奏地位、与乐队主题的呼应、以及在音乐结构中的功能。 钢琴与室内乐队: 关注钢琴在室内乐中的角色,如钢琴五重奏、钢琴四手联弹等,以及它在小型乐队编制中的灵活运用,例如在古典主义时期的“曼海姆学派”作品中,钢琴(或羽管键琴)与弦乐四重奏的结合。 钢琴与非传统乐队: 探索钢琴在军乐团、电影配乐、以及现代流行音乐中与其他乐器的融合,分析其在不同音乐场景中的音响特性和功能变化。 此外,本书还将考察钢琴技术和演奏风格的发展。从早期的“轻快”触键到浪漫时期的“歌唱性”音色,再到现代对触键和音色的精细控制,本书将分析不同时代对钢琴演奏的审美要求,以及演奏家如何通过技术和诠释来塑造作品。 在叙述过程中,本书将力求避免枯燥的学术堆砌,而是通过生动的案例分析、深入的音乐理论阐释以及对历史背景的细致描绘,为读者呈现一部既具学术深度又富可读性的音乐史画卷。我们将不仅仅是回顾历史,更是试图理解钢琴在音乐发展脉络中为何如此重要,它如何塑造了音乐的进程,以及它与人类情感表达的永恒连接。 《古今钢琴与乐队音乐史典》旨在成为钢琴爱好者、音乐学生、研究者以及所有对音乐史充满好奇的读者的一份宝贵参考。它将带领读者踏上一段穿越时空的音乐之旅,深入感受钢琴与乐队音乐在历史长河中激荡出的无数辉煌篇章。

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读后感

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用户评价

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关于《古今钢琴与乐队音乐史典》,我想重点关注作者在论述过程中所展现的学术深度与广度。一本卓越的音乐史典,应该能够在宏观的时代背景下,微观地剖析乐器与音乐形式的演变。我期望这本书能够超越简单的“是什么”和“什么时候”,而是深入探讨“为什么”。例如,钢琴的出现,为何能够深刻地改变当时的音乐创作和演奏方式?乐队的编制发展,又与哪些社会、技术、文化因素息息相关?作者是否能够从音乐学、社会学、甚至技术史等多个角度进行交叉分析,提供多维度的解读?我特别看重那些能够引发读者思考的论述,比如,对不同时期音乐风格的形成原因的深入探究,或者对某些音乐创新背后逻辑的抽丝剥茧。这本书是否能够提供最新的学术研究成果,或者挑战一些传统的音乐史观点,从而为读者提供一个更为前沿和批判性的视角?如果作者能够在这方面做得出色,那么这本书将不仅仅是一本史书,更是一本能够启迪思想、拓展视野的学术著作。

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在我看来,一本真正具有分量的音乐史典,其重要性不仅在于其内容本身的丰富与准确,还在于其对音乐史研究的贡献和启发。关于《古今钢琴与乐队音乐史典》这本书,我非常期待它能够提供一些独特的研究视角或者对现有音乐史观点的补充和修正。是否有可能在书中看到作者对于某些长期以来被忽略的音乐流派、作曲家或者乐器发展阶段的深入挖掘?比如,对于早期键盘乐器与乐队合作的尝试,或者某些非西方音乐传统对钢琴与乐队音乐的影响,这些方面是否能够得到系统的阐述?我希望这本书不仅仅是对已知音乐史的复述,而是能够通过作者的独立研究和深刻见解,为音乐史研究领域带来新的思考和讨论。如果这本书能够提出一些具有争议性但又言之有物的观点,并且提供了扎实的论据来支持,那么它将会极大地提升其学术价值,并吸引更多音乐史研究者和爱好者的关注。

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在阅读一本音乐史典时,我最为看重的是其叙事风格是否能够兼顾学术严谨性和文学感染力。对于《古今钢琴与乐队音乐史典》这本书,我希望作者能够用一种既精准又不失优雅的语言来讲述这段波澜壮阔的历史。我不希望看到的是生硬的专业术语堆砌,或者过于口语化的表达。理想的风格应该是流畅自然,能够引导读者沉浸其中,仿佛穿越时空,亲身经历那些伟大的音乐时刻。例如,在描绘某个辉煌的交响乐盛宴时,语言是否能够传达出那种震撼人心的力量?在讲述钢琴家精湛技艺时,是否能够用生动的比喻来展现那种指尖上的魔力?此外,书中对于音乐作品的分析,是否能够兼顾技术层面的准确性和艺术层面的感悟,避免将复杂的音乐概念变成晦涩的学术论文?如果作者能够在保持学术严谨性的同时,融入一种对音乐艺术的深情礼赞,那么这本书无疑将成为一本能够打动人心的佳作。

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对于《古今钢琴与乐队音乐史典》这本书,我在阅读时一定会关注其对音乐美学和风格演变的阐释。一本出色的音乐史典,应该能够清晰地勾勒出不同时代钢琴与乐队音乐在美学追求上的差异,以及这些差异是如何体现在音乐形式、旋律、和声、节奏以及整体情感表达上的。我期待作者能够深入剖析古典时期音乐的清晰、均衡与理性的美学特征,如何逐渐演变为浪漫时期音乐的激情、抒情与个人主义的表达,再到近现代音乐的实验性、多元化和观念性。同时,我也希望看到书中对钢琴和乐队在不同风格背景下的角色分析。钢琴是如何从独奏乐器的辉煌,与乐队配合时如何展现其多样的音色和表现力?乐队的编制和配器,又如何根据不同的音乐风格进行调整和创新?如果作者能够将音乐美学的理论分析与具体的音乐作品分析相结合,并且用通俗易懂的语言来解释这些复杂的概念,那么这本书将能够极大地提升我欣赏音乐的品味和鉴赏能力,让我能够更深刻地理解音乐的内在逻辑和艺术价值。

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一本优秀的音乐史典,其价值体现在它能够如何帮助读者构建一个完整的音乐认知体系。对于《古今钢琴与乐队音乐史典》这本书,我希望它能够在我对钢琴与乐队音乐的已有认知基础上,提供更深层次的连接和理解。例如,在我聆听一首贝多芬的交响乐时,这本书能否解释当时乐队编制的特点,以及贝多芬是如何突破常规的?在我学习一首肖邦的钢琴奏鸣曲时,这本书能否阐述肖邦所处的时代背景,以及他的音乐风格与之前的作曲家有何不同?我希望这本书不仅仅是知识的传递,更是能够激发我进一步探索的欲望。它是否能够提供相关的音乐作品推荐,或者引导我去关注一些被忽视的作曲家和作品?如果这本书能够成为我音乐学习道路上的一个重要里程碑,帮助我建立起对钢琴与乐队音乐发展脉络的清晰认识,并激发我更深入地去欣赏和理解这些美妙的音乐,那么它就具备了非凡的价值。

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这本书的书名叫做《古今钢琴与乐队音乐史典》,但很遗憾,我无法根据这个书名来提供图书评价,因为我无法得知这本书的具体内容。我作为一个AI语言模型,我的知识库是有限的,我无法“阅读”或“体验”一本尚未被我处理过的书籍,也就无法生成基于其内容的评价。 如果这本书的内容是关于钢琴与乐队音乐的历史发展,那么一本好的音乐史典应该包含以下几个方面,而我的评价将围绕这些方面展开,但请注意,这些都是基于对“音乐史典”这一体裁的推测,而非对您书中具体内容的了解: 一本详实的音乐史典,首先应该在时间线上提供清晰的脉络。它应该从古老的时期开始,追溯钢琴作为一种乐器的起源和演变,以及乐队音乐从其萌芽到成熟的漫长历程。例如,对于钢琴,它需要讲述从羽管键琴、击弦古钢琴等早期键盘乐器的发展,到现代钢琴的出现,以及这些乐器在不同时期音乐风格中所扮演的角色。对于乐队音乐,则需要涵盖从早期管乐团、弦乐团,到古典时期交响乐团的形成,再到浪漫时期、近现代管弦乐团的规模和编制的变化。作者是否能够将这些历史节点梳理得井井有条,让读者能够轻松地理解音乐体裁的演进逻辑,这是一个非常关键的点。更重要的是,史典是否能提供丰富的史料和考证,例如乐器制作的工艺、重要作曲家的创作背景、音乐会的演出记录等等,这些都能极大地增强史料的严谨性和可信度。我尤其期待书中能有对不同时期乐队编制的详细介绍,以及乐器在乐队中声部安排和相互作用的深入分析,这能让读者对管弦乐的“声音”形成更立体、更深刻的认识。

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一本好的音乐史书,其价值还在于它能否帮助读者建立起一个“听觉地图”。也就是说,当我听到一首钢琴与乐队的曲子时,我希望能够根据这本书的知识,大致判断出这首曲子所属的时代、风格,甚至作曲家的创作特点。关于《古今钢琴与乐队音乐史典》,我非常期待它能够提供一些清晰的“听觉线索”。例如,书中是否会介绍不同时期乐队的典型乐器组合,不同作曲家常用的旋律或和声处理方式,或者不同时代钢琴在音色和演奏技法上的特点?如果书中能够提供一些对比分析,比如将同一主题在不同作曲家笔下的处理方式进行比较,或者展示同一乐器在不同时代演奏风格的差异,那么这将极大地增强我通过听觉来辨识音乐历史时期和风格的能力。我希望这本书不仅仅是让我“知道”历史,更能让我“听到”历史,并且能够在未来的音乐聆听中,将这些知识融会贯通,获得更丰富的体验。

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当我翻开一本音乐史书时,我最看重的是其能否让我产生一种“共情”——与历史上的作曲家、演奏家以及那些改变了音乐面貌的时代产生的情感共鸣。关于《古今钢琴与乐队音乐史典》,我希望它不仅仅是一堆史实和分析,更是一种对音乐灵魂的探索。作者是否能够描绘出那些音乐巨匠创作时的心路历程,他们在面对创作瓶颈时的挣扎,以及他们突破创新时的喜悦?在讲述钢琴演奏家们如何将乐谱转化为令人心动的声音时,书中是否能捕捉到他们对音乐的理解、他们对情感的表达,以及他们与乐器之间的深厚联系?我非常希望书中能包含一些关于音乐家们性格特点、生活经历与他们音乐创作之间关系的论述,因为我相信,音乐的魅力很大一部分来源于创造它的人。如果这本书能够让我感受到音乐背后的人性光辉,以及那些伟大音乐作品是如何从人类的情感和经历中孕育而生的,那么这本书无疑将是一部触及灵魂的杰作。

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对于《古今钢琴与乐队音乐史典》这本书,我最为看重的是它能否提供一种“连接”——将枯燥的音乐史实与我自身的音乐体验连接起来。我希望这本书不仅仅是关于过去,更能引发我对当下和未来的思考。例如,在讲述钢琴与乐队音乐的演变过程中,书中是否能够探讨这些历史上的创新和发展,对当今的音乐创作产生了怎样的持续影响?它是否能够揭示一些被现代音乐所继承或借鉴的传统?我希望作者能够引导读者思考,在经历了漫长的历史发展后,钢琴与乐队这种组合形式的未来会是怎样的?是否会有新的技术、新的音乐观念催生出我们尚未想象到的可能性?如果这本书能够在我阅读完之后,激发起我对这些问题的兴趣,并且促使我去关注和探索当代音乐中钢琴与乐队的新发展,那么它就不仅仅是一本回顾历史的书,更是一本激发创造力和前瞻性思维的指南。

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一本真正引人入胜的音乐史典,不应仅仅是枯燥的年代梳理和事实堆砌,它更需要的是对音乐本身的热爱和深刻洞察。我希望这本书能够将那些宏大的历史叙事与具体的音乐作品巧妙地结合起来。例如,在讲述某个特定时期乐队音乐的发展时,是否能深入分析一两部代表性的作品,剖析其结构、和声、配器上的创新之处,以及这些创新是如何反映当时的时代精神和作曲家思想的?对于钢琴音乐,我也期待能有对不同时期钢琴家演奏风格的描绘,他们是如何通过对钢琴的驾驭,赋予作品生命力的。书中的音乐术语是否能够得到恰当的解释,让非音乐专业背景的读者也能理解?而且,作者能否在叙述中融入一些生动的故事和有趣的细节,例如作曲家创作的趣闻轶事,乐器发明背后的小插曲,甚至是某个乐团的传奇经历?这些“人情味”的注入,能够让冰冷的史料变得鲜活起来,让读者感受到音乐历史的温度和魅力。我非常关注作者是否能做到这一点,因为这直接决定了这本书是成为一本工具书,还是能成为一本值得反复品读的艺术品。

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可以当钢琴曲目百科来读,如果小提琴也有这么一本就好了!

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真全

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工具书吧- -我就随便借的,结果到手后发现是工具书……

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工具书吧- -我就随便借的,结果到手后发现是工具书……

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可以当钢琴曲目百科来读,如果小提琴也有这么一本就好了!

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