Wonderful Wiener Werkstatte: Design in Vienna 1903-1932 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Thames & Hudson Ltd

作者:Christian Brandstatter

出品人:

页数:400 pages

译者:

出版时间:October 2003

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780500511527

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• design
• 维也纳工坊
• 奥地利设计
• 装饰艺术
• 现代主义
• 设计史
• 1900-1930
• 工艺美术
• 维也纳
• 艺术史
• 室内设计

维也纳设计史的黄金时代：一种风格的诞生与革新 本书深入探讨了二十世纪初维也纳作为欧洲文化与设计前沿阵地的独特地位。聚焦于1903年至1932年这一关键时期，我们得以一窥那个孕育了现代主义设计理念的辉煌年代。这不仅是一部关于艺术和工艺的历史记录，更是一部关于社会变迁、审美觉醒以及文化身份构建的编年史。 一、时代的背景：帝国黄昏与现代之声 (1903-1914) 维也纳，这座哈布斯堡王朝的中心城市，在进入新世纪时，正处于一种既辉煌又迷茫的过渡期。传统的学院派艺术和洛可可式的奢华已显疲态，无法适应工业化带来的社会结构变化和新兴资产阶级对实用、理性美学的追求。正是在这种背景下，一股强大的设计革新力量应运而生。 本书首先描绘了“分离派运动”（Secession）在建筑、绘画和应用艺术领域所扮演的革命性角色。古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）的象征主义美学为设计注入了感性的、装饰性的深度，而奥托·瓦格纳（Otto Wagner）则以其对现代材料和功能性的推崇，为城市规划和建筑设计指明了清晰的理性方向。维也纳的制造商们开始寻求一种“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的实现——即将建筑、室内、家具、器皿乃至服装都纳入统一的美学体系之中。 二、工艺的复兴与工业的对话：纯粹线条的追求 维也纳的设计师们拒绝了过度繁复的装饰，转而拥抱简洁的几何形状和对材料本身的尊重。这种对“纯粹”形式的追求，并非简单的装饰削减，而是对功能与形式之间深刻关系的探索。 1. 家具设计中的理性之美： 本书详尽考察了当时家具设计领域的重要流派。我们看到，像约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann）这样的设计大师，如何通过精确的比例、直线和方块的组合，创造出既庄重又极度现代的作品。从著名的“昆斯特·施塔特”（Kunst am Arbeitsplatz，工作场所艺术）项目到私人住宅的室内设计，维也纳的设计师们力求将艺术带入日常生活，提升普通民众的生活品质。他们对木材的切割、金属的焊接、皮革的包覆，都展现出对传统手工艺的深刻理解与超越。例如，对“方块”主题的反复运用，不仅是风格上的偏好，更是一种结构上的逻辑表达。 2. 陶瓷、玻璃与金属制品： 在日常用品领域，设计革新同样引人注目。维也纳的工坊开始生产一批具有鲜明风格的陶瓷和玻璃制品。它们往往采用柔和的色彩，配合精确的几何图案，避免了德累斯顿或波西米亚玻璃那种炫目感，转而追求一种内敛的、可供日常使用的精致。银器和黄铜制品的处理上，设计师们也倾向于扁平化的处理和清晰的轮廓，使器皿本身的功能性一目了然。 三、社会理想与设计的结合：面向大众的实验 与当时许多仅仅服务于上层阶级的艺术运动不同，维也纳的设计师们怀揣着强烈的社会责任感。他们深信优美的环境和高品质的家具能够塑造更优秀的公民。 1. 住宅与社会住房项目： 在帝国解体和新共和国成立的动荡时期，解决城市住房短缺成为当务之急。本书详细分析了城市规划者和设计师们如何将现代主义的设计理念应用于社会福利住房的建设。这些项目强调采光、通风和功能分区，并在内部装饰上坚持了简洁、易于维护的美学标准。这标志着设计开始从纯粹的精英消费品，向具有社会影响力的公共服务转型。 2. 工作室与教育体系： 维也纳的“工作室”（Werkstätte）制度，作为一种独特的教育和生产模式，是本次设计运动成功的核心。它模糊了艺术家与工匠之间的界限，培养了一批既具备深厚艺术修养又精通材料特性的多面手。这些工作室不仅是生产场所，更是理论探讨和实验创新的温床。对设计过程的系统化和规范化，为后来的包豪斯等现代主义学派提供了重要的参照。 四、从装饰到功能：风格的演变与冲突 (1918-1932) 第一次世界大战的爆发和随后的帝国崩溃，给维也纳的设计界带来了深刻的冲击。原有的精英赞助基础消失了，对新材料和更廉价生产方式的需求变得更为迫切。 1. 战后的实用主义转向： 随着阿道夫·卢斯（Adolf Loos）“装饰与罪恶”思想的进一步传播，设计界对过度装饰的摒弃达到了顶峰。1920年代，设计开始向更纯粹的功能主义倾斜。家具更加轻便、模块化，色彩运用更加克制，强调结构的可拆卸性和装配的简便性，以适应快速变化的居住需求和有限的预算。 2. 国际视野的拓展与影响： 本书的最后一部分聚焦于维也纳设计如何与国际现代主义思潮（如荷兰风格派、德国功能主义）进行对话、融合与竞争。维也纳的设计师们虽然坚守着其特有的优雅和对人性化细节的关注，但也积极采纳了新的工业技术和国际化的审美趋势，最终为欧洲乃至全球的现代设计奠定了坚实的基础。 结论：留存的遗产 1932年，随着经济大萧条的持续和政治环境的恶化，维也纳这一设计黄金时代的辉煌逐渐暗淡。然而，它所确立的原则——对形式的清晰把握、对材料的尊重、对日常用品的审美提升以及设计中蕴含的社会理想——成为了二十世纪中叶现代设计运动不可磨灭的基石。本书旨在通过对这一时期具体作品、关键人物和理论背景的细致梳理，重现维也纳设计如何以其独特的、既理性又富于人文关怀的方式，成功地定义了“现代”的模样。

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