具体描述
《巴赫:平均律钢琴曲集(2)》内容为：汉斯·冯·彪罗形象地把巴赫的《平均律钢琴曲集》誉为音乐中的《旧约圣经》（贝多芬的32首奏鸣曲则代表《新约圣经》）。在宗教中（同样在音乐中），对圣经的解读曾导致无休止的争论。在每一时期，每一学派，都按不同的理解解读圣经。寻求让所有人信服的唯一答案是不可想象的。在对当前的版本做指法编订时，我始终意识到该任务的艰辛，因此，起初我并不愿意接受亨乐出版社的邀请。指法能对演奏者的弹奏提供建议，指法的编订者应（希望也是）对作品非常熟悉，恰当的指法所起的作用如同在变化莫测的登峰探险中所给予的有益指引。“48首”是极为独特而神秘的“高峰”。当巴赫创作该作时，他的脑子中想的是什么乐器？我们不得而知。Clavier一词仅指键盘乐器之意，其中某些分曲应该是为羽管键琴而作，而另一些则是为管风琴或契槌键琴。这些作品能在现代钢琴上演奏吗？答案应该是肯定的：能，且应该能，尽管并不是专用的。巴赫时代的键盘乐器与现在钢琴有很大的不同，其中之一的区别是当时的键盘乐器没有延音踏板。这个重要的装置在我们弹奏贝多芬和在此之后的音乐中，起着不可估量的作用，但是在巴赫的音乐中则不同，整部《平均律钢琴曲集》能在不使用踏板的情况下演绎得非常完美（除了例外：第一卷a小调赋格的结尾。这里难以仅用双手演奏，因为它可能是一首管风琴曲）。这里的指法是专为双手弹奏而设计，并不使用脚踏板。是否禁用延音踏板？当然不，但是应该用得节俭。在演奏者不借助踏板而掌握曲子之后可少量使用。
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读后感
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用户评价
这本书带给我的体验，更像是一次与音乐大师跨越时空的深度对话。我尤其喜欢它对情绪色彩的捕捉和引导。巴赫的音乐常常被误解为冷峻、刻板，但这套《巴赫平均律钢琴曲集》通过其对力度记号和速度提示的细致处理，成功地“解冻”了那些看似程式化的乐段。例如，在一个柔板前奏曲中，它建议使用一种近乎“呼吸感”的触键方式来处理长音符，这使得原本可能显得单调的和声进行，立刻拥有了丰富的内在张力。它鼓励演奏者去“唱歌”，去赋予每一个声部以生命。我尝试用这种方式去演绎那些看似机械的十六分音符跑动，结果令人惊喜——音乐不再是音符的堆砌，而是一股连绵不绝、充满情感的河流。此外，本书的装帧设计虽然朴素，但却透露着一种对内容本身尊重的态度，没有过多花哨的装饰，一切都服务于音乐的清晰呈现。这本书真正让我体会到，巴赫是真正理解人类情感的作曲家，他的作品是永恒的，只要我们用心去聆听和触碰。
评分作为一个热衷于古典音乐历史的业余乐迷，我购买这本《巴赫平均律钢琴曲集》主要是为了收藏和深入研究。我最看重的是这部作品的历史准确性和版本可靠性。市面上的版本鱼龙混杂，有些甚至在音符上都有细微的讹误，这对于追求原貌的爱好者来说是无法容忍的。这套书的编辑团队显然投入了巨大的心血进行了严谨的版本考证工作。从装帧上看，它散发出一种庄重典雅的气息，非常适合放在书房里作为精神食粮。阅读这些曲子时，我不再仅仅关注指法的难度，而是沉浸于巴赫构建的那个严密而又充满灵性的音乐宇宙。比如，在某个小调赋格中，主题的每一次再现和转调，都仿佛是哲学家在进行一场逻辑严密的辩论，每一个音符都有其不可替代的“身份”和“逻辑”。我对其中关于“平均律”概念的介绍尤为欣赏，它不是生硬的学术术语堆砌，而是通过对巴赫自己作品的实例分析，生动地阐释了十二平均律在那个时代是如何为音乐创作提供了前所未有的自由度。
评分我是一个钢琴演奏专业学生，经常需要快速准确地找到权威且便于练习的版本。这套《巴赫平均律钢琴曲集》的实用性毋庸置疑。最让我感到贴心的是，它在不破坏原谱基本结构的前提下，增加了一些“隐形”的实用标注。例如，在一些需要进行快速手指交换或琶音段落时，它用非常细小的铅笔字迹标注了不同演奏家惯用的指法建议，这些建议并非强制性的，但为我提供了多样的解决方案，避免了“一刀切”的问题。同时，乐谱的装订方式也十分适合长时间的练习。书页可以平整地摊开在琴凳上，不会轻易合拢，这对于需要频繁翻页和进行双手对照练习的学生来说，极大地提高了效率。我发现，当我使用这个版本练习时，我的注意力可以更长时间地保持在音乐的内在逻辑上，而不是被印刷错误或糟糕的排版分散心神。可以说，这套书直接优化了我的练习流程，让我感受到了经典作品在现代教学工具下的新生。
评分我是在一位资深钢琴教师的推荐下购买这本《巴赫平均律钢琴曲集》的。坦白说，一开始我抱着一种“挑战自我”的心态来对待它，毕竟巴赫的作品总是带着一种高高在上的距离感。然而，当我翻开第一册C大调的那个前奏曲时，我的顾虑立刻烟消云散了。这本乐谱的排版设计简直是天才之作。它巧妙地运用了不同的字体粗细和行间距来区分主旋律和副旋律，即便对于初次接触巴赫对位法的学习者来说，也能够迅速抓住乐曲的骨架。我记得我以前用过的某些版本，在处理十六分音符密集的乐段时，经常会因为视觉上的拥挤而产生焦虑感，但这里的版式设计非常舒展，眼睛不需要费力去“搜寻”音符，从而可以将全部的精力集中到音乐的处理上。更让我惊喜的是，附录中收录的几篇关于巴赫时代键盘乐器音准和演奏习惯的短文，虽然篇幅不长，但信息量巨大，极大地拓宽了我对巴赫音乐历史背景的理解。这套书，与其说是一本练习曲集，不如说是一部结合了演奏实践与理论研究的优秀教材。
评分这套《巴赫平均律钢琴曲集》简直是音乐学习者的“圣经”。我拿到手的时候，首先被它精美的装帧吸引住了，纸张的质感非常好，印刷清晰，连最细微的指法提示和表情记号都一目了然。作为一名常年与钢琴打交道的业余爱好者，我深知巴赫这部作品的深邃和复杂性。以往接触的某些版本，在排版上总有疏漏，要么是和声分析过于简化，要么是某些声部的线条不够突出，导致我在练习赋格时，常常感觉像在迷宫里打转。然而，这个版本在处理对位法时展现出了极高的专业水准。它不仅仅是简单地把音符罗列出来，更像是为演奏者提供了一份详尽的“建筑蓝图”。特别是对于那些跨越八度的和声进行，编辑者在关键处做了非常巧妙的批注，帮助我更好地理解巴赫是如何在看似严格的规则下，爆发出无限的创造力的。练习这套书，让我对“平均律”这一概念有了更立体、更具象的认知，不再是枯燥的理论概念，而是活生生的音乐语言。我甚至开始尝试用不同的触键方式去演绎同一个前奏曲，体会不同音色带来的情感变化，这真是一次美妙的探索。
评分就算读过吧。。。
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