Pop Music in British Cinema pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:British Film Institute

作者:K. J. Donnelly

出品人:

页数:282

译者:

出版时间:2002-02-26

价格:USD 85.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780851708638

丛书系列:

图书标签:

• Pop Music
• British Cinema
• Film Music
• Soundtrack
• Popular Culture
• Musicology
• Film Studies
• Cultural Studies
• Media Studies
• British Film

《银幕上的乡村：英国电影中的土地、传统与身份重塑（1930-1970）》 内容简介 本书深入剖析了1930年至1970年间英国电影中“乡村”意象的复杂演变及其所承载的文化意义。这一时期，英国经历了两次世界大战的冲击、工业化的深刻变革以及社会结构的剧烈转型。电影，作为大众媒介的强大载体，不仅反映了这些变化，更积极地参与了对“英国性”（Englishness）这一核心概念的构建、巩固与解构。本书的焦点并非现代流行文化，而是根植于土地、受古典主义美学影响，并与战后社会重建紧密关联的银幕景观。 第一部分：理想化的田园牧歌与战前的稳定叙事（1930-1939） 在两次世界大战之间的焦虑时期，英国电影大量生产了充斥着怀旧与安抚情绪的作品。本部分着重考察了“乡村”在此时期如何被用作抵御都市化和全球不确定性的避难所。 1.1 “阿弗雷德·希区柯克的前期田园剧” 尽管希区柯克后来转向惊悚片，但在其英国时期的作品中（如《农家女》），乡村场景常常被描绘成一个伪装的安全网。我们分析了这些电影如何利用风景的宁静来衬托即将爆发的心理或社会冲突。乡村并非纯粹的乌托邦，而是一个充满潜在危险的背景，其美学上的完美性往往与人物的道德困境形成鲜明对比。分析将集中于摄影机如何捕捉英国乡村的地理特征——如乡间小路、古老教堂和庄园——并将其转化为象征性的空间。 1.2 英国喜剧中的“地方色彩” 此阶段的喜剧片，特别是以威尔斯·吉布斯（Will Hay）为代表的作品，对乡村学校、地方官僚机构和古怪的乡绅进行了辛辣的讽刺。然而，这种讽刺并非彻底的颠覆，而更像是一种温和的修正。喜剧片通过夸大地方习俗和口音，反而强化了对“地方社区感”的认知需求。本章将对比分析“地方主义”（Localism）在喜剧语境下如何被浪漫化，以填补日益原子化的城市生活留下的情感真空。 1.3 纪录片运动对乡村的描绘 二战前夕，约翰·格里尔森及其追随者们发起的纪录片运动，对乡村的关注尤为突出。与故事片不同，这些纪录片试图以一种更“真实”的方式记录农业生活和偏远社区的日常。我们将细致考察这些早期纪录片（如涉及农业推广和乡村生活改善的短片）如何平衡其教育使命与对田园美学的偏爱。重点关注“劳动美学”在描绘农民形象时的运用，以及如何将土地视为国家资源而非仅仅是背景。 第二部分：战争中的乡村：后勤基地与意识形态的前线（1940-1945） 二战时期，乡村的形象经历了功能性的转变。它不再仅仅是逃离都市喧嚣的场所，而是成为了国家防御体系的关键组成部分。 2.1 英国战时宣传片中的农业动员 随着“不列颠之战”的爆发，粮食安全成为国家生存的头等大事。电影被用于动员公民参与农业生产，特别是针对“土地之女”（Women’s Land Army）。本章将分析战时宣传片如何重塑农民的形象，将其从传统的、略显保守的形象转变为现代的、高效的“战时生产者”。讨论将集中于如何通过镜头语言，将播种、收割等日常农作行为提升到与前线战斗同等重要的爱国主义行为。 2.2 战时避难所与社会阶层融合 许多来自伦敦等城市的儿童和专业人士被疏散到乡村。电影中开始出现关于城市居民与乡村居民之间摩擦与最终融合的故事。我们考察了这些叙事如何试图在银幕上构建一个“统一战线”，淡化根深蒂固的阶级隔阂，尽管这种融合往往是短暂和理想化的。 2.3 乡村作为军事训练与防御空间 本节探讨了电影中对乡村地貌（如海岸线、沼泽地、山丘）被军事化利用的描绘。乡村的广阔空间被用作空军训练场、反侵略的防御阵地。电影制作如何捕捉到这种军事干预对宁静景观造成的视觉和心理上的冲击。 第三部分：战后重建与身份焦虑（1946-1970） 战后，英国的社会结构开始瓦解，帝国解体，福利国家建立。乡村的象征意义随之改变，它开始承载对逝去秩序的怀念和对未来方向的迷茫。 3.1 伊琳·佩雷拉与“怀旧的阴影” 电影制作人开始反思战前理想化的乡村。一些作品开始以更阴郁的笔触描绘乡村生活，揭示其保守、封闭和压抑的一面。本章分析了那些探讨传统地方权力（如教区议会、大地主）与战后现代性冲突的影片。我们审视了如何通过对光线、布景和长镜头的运用，营造出一种“沉重”的氛围，暗示着古老秩序的衰落。 3.2 乡村与“新中产阶级的回归” 随着战后郊区化和对“乡间生活”的向往，一批中产阶级（许多是受过教育的退伍军人）选择在乡村定居或购买旧有农舍。电影开始描绘这些外来者与固守传统的本地居民之间的文化碰撞。这些影片常常探讨身份的流动性：乡村是否还能提供真正的归属感，或者它只是一个可以被消费的“生活方式”的背景？ 3.3 最后的田园挽歌：《柳林风声》与生态意识的萌芽 临近1970年代，电影中对自然环境的关注开始超越单纯的田园美学，转向对生态平衡的早期探讨。我们分析了如何通过对河流、湿地和野生动物的细致描绘，电影开始对不受约束的工业发展投下阴影。这种描绘标志着乡村不再仅仅是人类社会的背景，而是一个需要被保护的独立实体。 结论：从土地到景观的转变 本书最后总结了半个世纪中英国电影对乡村意象的挪用与重塑。通过对叙事结构、摄影技术和主题选择的综合分析，本书认为，战时和战后的电影将乡村从一个固定的、具有道德指引作用的“地方”（Place），逐渐转化为一个流动的、充满矛盾的“景观”（Landscape），反映了英国在快速现代化过程中，对自身历史根源和文化认同的持续探索与不安。研究这些电影，即是研究英国如何在银幕上处理其最珍贵的、却又难以捉摸的身份象征。

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