Chagall

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出版者:Hugh Lauter Levin Associates
作者:Marc Chagall
出品人:
页数:374
译者:
出版时间:1995-11
价格:USD 75.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780883634950
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
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  • 马克·夏加尔
  • 现代艺术
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  • 艺术史
  • 色彩
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具体描述

编织星辰的梦想家:马蒂斯艺术生涯与风格研究 导言:色彩的革命者与现代艺术的奠基人 本书深入探讨亨利·马蒂斯(Henri Matisse)——二十世纪最伟大的艺术家之一——的艺术历程、风格演变及其对现代艺术产生的深远影响。我们将聚焦于他如何通过对色彩和形式的大胆运用,彻底颠覆了传统绘画的范式,开创了野兽派的辉煌篇章,并最终达到了其个人艺术的宁静与和谐的巅峰。本书旨在为读者提供一个全面、细致且富有洞察力的视角,理解马蒂斯如何从一个追求古典精神的学徒,成长为一位真正具有革命性的色彩大师。 第一章:南法的启蒙与巴黎的觉醒(1869-1905) 马蒂斯早年的艺术生涯充满了对既有传统的学习与挣脱。本章首先追溯他出生于法国北部一个务实的家庭背景,以及他在法律学习期间与绘画的偶然相遇。重点分析他早期在巴黎朱利安学院接受的学院派训练,以及这段经历如何塑造了他对结构和线条的早期理解。 然而,真正的转折点出现在他对后印象派大师——尤其是塞尚、梵高和高更——作品的接触。我们细致考察马蒂斯如何吸收塞尚对形体的简化,以及高更对异域色彩的运用。本章详细描绘了马蒂斯在普罗旺斯南部光影下的创作实践,探讨了这些经历如何催生了他对“纯粹色彩”的执着追求。 随后,我们将进入野兽派(Fauvism)的诞生阶段。1905年的秋季沙龙成为了艺术史上的一个里程碑。本书将详细分析包括《奢侈、宁静与享乐》在内的一系列作品,阐释“野兽派”的命名由来——评论家们对这些作品中非自然主义、近乎野蛮的色彩运用的震惊与不满。马蒂斯的野兽派阶段并非简单的情绪宣泄,而是对色彩内在表现力与装饰性潜能的系统探索。我们剖析他如何运用并置的纯色块来构建空间感,而非依赖传统的光影透视法。 第二章:迈向平面化与装饰的追求(1906-1917) 野兽派运动短暂但影响深远,马蒂斯很快意识到,单纯的色彩爆发需要更严谨的结构来支撑。本章探讨他如何从最初的野兽派狂热中抽离,转向一种更具室内性和装饰性的艺术语言。 重点分析马蒂斯与俄罗斯艺术收藏家谢尔盖·伊万诺维奇·舒金(Sergei Shchukin)的合作,特别是为莫斯科郊外特鲁别茨科伊伯爵府设计的两件巨幅壁画——《舞蹈》(The Dance)和《音乐》(Music)。这两件作品标志着马蒂斯对“装饰性”艺术的最高理解:构图的韵律感、人物的简化轮廓以及色彩的和谐共鸣。我们探讨马蒂斯如何通过重复的形态和强烈的平面效果,创造出一种既原始又高度精致的美学。 同时,本章也将关注马蒂斯在摩洛哥和阿尔及利亚的旅行对他的影响。他对伊斯兰艺术,特别是其对几何图案、马赛克和光线处理的迷恋,为他后期的风格奠定了基础。他开始思考如何用最简洁的线条和最平面化的色彩来传达温暖、异域和感官的愉悦。 第三章:战时困境与尼斯时期的宁静(1918-1930) 第一次世界大战和战后的艺术氛围对马蒂斯提出了新的挑战。立体主义在巴黎占据主导地位,而马蒂斯则选择了一条更为个人化、更注重感官体验的道路。 本章详细分析马蒂斯迁居尼斯(Nice)后的创作变化。在尼斯温暖的地中海光线下,他的作品色彩变得更加柔和,笔触更加松弛,主题也转向了更为私密和享乐主义的室内场景。重点解析他对“Odalisque”(奥达里斯克,宫女)主题的反复探索,这些作品充满了异域风情的室内陈设、丰富的织物纹理和慵懒的女性形象。我们审视马蒂斯如何在这种“享乐主义”的美学中,寻求一种超越社会动荡的永恒和谐。 此外,本书将分析马蒂斯在这一时期对雕塑的尝试,特别是他对人体形态的提炼与抽象化,这与他绘画中对简化线条的追求是相互印证的。 第四章:最后的辉煌:剪纸艺术的诞生与生命的赞歌(1930-1954) 马蒂斯生命中最后二十年是其艺术成就的巅峰,尤其是在他因病行动受限之后。本章着重探讨他如何发明并完善了“剪纸”(Papiers Découpés)这种独特的媒介。 我们详细剖析了剪纸的创作过程——他不再使用画笔,而是用大剪刀直接在涂满颜色的纸上剪出形状,再由助手将它们拼贴在墙上或画布上。这种直接、充满活力的创作方式,将色彩与轮廓的界限彻底消融。我们考察了标志性的剪纸系列,如《蓝色裸女》(Blue Nudes)系列,分析这些形态如何达到极致的简洁与生命力。 最后,本章将聚焦于他晚年为法国瓦斯斯(Vence)的罗萨里小教堂(Chapelle du Rosaire de Vence)设计的装饰工程。这次“总体的艺术”(Gesamtkunstwerk)实践,整合了他毕生对线条、色彩、光线和空间处理的理解。通过对教堂内修道服、彩色玻璃和壁画的深入解读,读者将理解马蒂斯是如何在生命的最后阶段,将艺术转化为一种精神性的、冥想式的表达,完成了一曲对生命、光线和美丽的终极赞歌。 结论:超越流派的永恒和谐 本书最后总结了马蒂斯在艺术史上的独特地位:他既是现代艺术的激进分子,也是古典和谐的最后一位大师。他的艺术遗产不在于推翻一切,而在于通过最纯粹的手段(色彩和线条),表达了人类对愉悦、光明和生命力的永恒向往。马蒂斯的艺术,是对混乱世界的温柔抵抗,是对视觉愉悦的坚定信念。

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